પુનરુજ્જીવનના 7 મુખ્ય કલાકારો અને તેમના ઉત્કૃષ્ટ કાર્યો

પુનરુજ્જીવન, જે 14મીથી 17મી સદી સુધી ચાલે છે, તે યુરોપમાં મહાન સાંસ્કૃતિક પ્રભાવનો સમયગાળો હતો અને લિયોનાર્ડો દા વિન્સી, માઇકેલેન્ગીલો, રાફેલ અને ટાઇટિયન જેવા કલાના મહાન માસ્ટર્સનું દ્રશ્ય હતું.

આ પુનરુજ્જીવન કલાકારોના પેપર તે સમયના મૂલ્યો અને વિચારો (જેમ કે માણસ અને વિજ્ઞાનની કદર) ને પ્રભાવશાળી અને સુમેળભર્યા રીતે લોકો સુધી પહોંચાડવા માટે જરૂરી હતા.

કરવા માટે તેથી, તેઓએ ગ્રીકો-રોમન સંસ્કૃતિના સૌંદર્યના શાસ્ત્રીય આદર્શમાંથી સમપ્રમાણતા, સંતુલન, પરિપ્રેક્ષ્ય અને પ્રેરણા જેવા સંસાધનોનો ઉપયોગ કર્યો.

1. લિયોનાર્ડો દા વિન્સી (1452-1519)

લિયોનાર્ડો દા વિન્સીને ઇટાલિયન પુનરુજ્જીવનના સૌથી પ્રખ્યાત કલાકાર ગણી શકાય. તેઓ જેને પોલીમેથ કહેવાય છે, કલા અને વિજ્ઞાનના વિવિધ ક્ષેત્રોમાં વિવિધ કૌશલ્યો અને જ્ઞાન ધરાવનાર વ્યક્તિ હતા.

વૈજ્ઞાનિક જ્ઞાન માટેની તેમની શોધ અને અત્યંત સુંદરતા અને સંપૂર્ણતાની કલાના કાર્યોની રચનાએ તેમને ઉંચા કરી દીધા. પ્રતિભાના દરજ્જાથી, આવી અસાધારણતા કેવી રીતે શક્ય બની તે સમજવું પણ મુશ્કેલ છે.

લિયોનાર્ડો દા વિન્સીનું ચિત્ર કોસોમો કોલંબીનીને આભારી

તેઓ એન્ડ્રીયા નામના જાણીતા કલાકાર પાસે પ્રશિક્ષિત હતા. ડેલ વેરોચિયો, જ્યાં તેણે પેઇન્ટિંગ અને શિલ્પ બનાવવાની તકનીકો, પરિપ્રેક્ષ્ય અને રંગીન રચના શીખી.

દા વિન્સી જ્ઞાન માટે તરસ્યા હતા અને પ્રયોગો દ્વારા તપાસ કરીને વ્યવહારિક રીતે તેમના પ્રશ્નોના જવાબો શોધતા હતા,ટિંટોરેટો (1518-1594)

જેકોપો રોબસ્ટી, ટિંટોરેટો તરીકે વધુ જાણીતા, 15મી સદીના ઉત્તરાર્ધના ચિત્રકાર હતા, જે મેનનરિઝમ તરીકે ઓળખાતી ચળવળ સાથે સંકળાયેલા હતા.

સ્વ. -ટિન્ટોરેટોનું પોટ્રેટ (1588) )

કલાકારે ત્યાં સુધી જે રીતે આકાર અને રંગોને સરળતા અને સુંદરતા સાથે રજૂ કરવામાં આવ્યા હતા તેમાં ઘસારો જોયો, પરંતુ તેની દૃષ્ટિએ, વધુ લાગણી વગર.

આમ, તેણે જે દ્રશ્યો દર્શાવવા માટે પ્રસ્તાવ મૂક્યો હતો તેમાં તેણે વધુ ભાર નાટકીય અને અભિવ્યક્ત કર્યો, મોટે ભાગે બાઈબલના અને પૌરાણિક.

તેમણે પ્રકાશ અને પડછાયા, તરંગી હાવભાવ અને હલનચલન અને ઓછા નરમ રંગો. તેનો ઉદ્દેશ્ય દર્શકોમાં તણાવ અને લાગણી પેદા કરવાનો હતો, ટેક્નિક વિશે વધુ ચિંતા ન કરવી.

ધ લાસ્ટ સપર માં આપણે ટિંટોરેટોની શૈલીને સ્પષ્ટ રીતે જોઈ શકીએ છીએ. . આ કાર્ય બાઈબલના દ્રશ્ય દર્શાવે છે જેમાં ઈસુએ તેમના શિષ્યોની સાથે છેલ્લું ભોજન લીધું હતું અને 1594ની તારીખો, તેમના જીવનના છેલ્લા વર્ષ.

ધ લાસ્ટ સપર (1594 ). શ્યામ, રહસ્યમય અને નાટકીય વાતાવરણ. અમે કહી શકીએ કે રંગીન રમત એ પેઇન્ટિંગને સમજવા માટે આવશ્યક તત્વ છે.

વધુમાં, પાત્રો તેમની આસપાસ તેજસ્વી આભા રજૂ કરે છે.તેમના શરીર, ખાસ કરીને ઈસુ, જે મહાન વિપરીત અને દ્રશ્ય પ્રભાવ પ્રદાન કરે છે. રાત્રિભોજનનું ટેબલ ત્રાંસા રીતે મૂકવામાં આવે છે, જે પરંપરાગત પરિપ્રેક્ષ્યનો અસામાન્ય ઉપયોગ લાવે છે.

પેઈન્ટિંગમાં દર્શાવવામાં આવેલા તત્વોને પછીથી આવનારી ચળવળ, બેરોકમાં વધુ ઊંડું કરવામાં આવશે.

ગ્રંથસૂચિ સંદર્ભો:

• ગોમ્બ્રીચ, ઇ. એચ. કલાનો ઇતિહાસ. રિયો ડી જાનેરો: LTC - ટેકનિકલ અને વૈજ્ઞાનિક પુસ્તકો.
• PROENÇA, Graça. કલા ઇતિહાસ. સાઓ પાઉલો: એડિટોરા એટિકા.

આમ, માનવ શરીરની વધુ સમજણ મેળવવા માટે, તેણે ત્રીસથી વધુ દેહનું વિચ્છેદન કર્યું (ગર્ભાશયમાં ભ્રૂણની વૃદ્ધિ પર અભ્યાસ હાથ ધરવા સહિત), જેનાથી તે મનુષ્યને સંપૂર્ણ રીતે ચિત્રિત કરી શક્યો. આકૃતિ

તેમણે એન્જિનિયરિંગ, આર્કિટેક્ચર, અર્બનિઝમ, હાઇડ્રોલિક્સ, ગણિત, ભૂસ્તરશાસ્ત્ર અને રસાયણશાસ્ત્ર જેવા ક્ષેત્રોમાં ઘણું સંશોધન કર્યું. જો કે, તે કળામાં જ તેની આગવી ઓળખ હતી.

તેમના અભ્યાસનો ઉદ્દેશ્ય વધુ માહિતી અને કુદરતની નિપુણતા પ્રાપ્ત કરવાનો હતો જેથી કરીને તે પોતાની કળાને વધુ સાતત્યપૂર્ણ રીતે કરી શકે.

આ રીતે, પુનરુજ્જીવનમાં કલાકારને પ્રચંડ પ્રક્ષેપણ અને માન્યતા પ્રાપ્ત થઈ, કારણ કે તે સમયે કારણ, વિજ્ઞાન અને મનુષ્યની પ્રશંસા પુરાવામાં હતી, જે તેના કામમાં દર્શાવવામાં આવી હતી.

દા વિન્સીનું મૃત્યુ 1519માં ફ્રાન્સમાં થયું હતું. , 67 વર્ષની. એવું કહી શકાય કે અપાર માન્યતા હોવા છતાં, તે એક ગેરસમજ પ્રતિભાશાળી હતો.

મોના લિસા ( લા જિયોકોન્ડા , મૂળરૂપે), તારીખો 1503 અને લિયોનાર્ડો દા વિન્સીનું સૌથી પ્રખ્યાત કાર્ય છે, જે ફ્રાન્સમાં લૂવર મ્યુઝિયમના સંગ્રહને એકીકૃત કરે છે. કેનવાસ, ઓછા પરિમાણો સાથે (77 x 56 સે.મી.), ફ્લોરેન્સ પ્રદેશની એક છોકરીની છબી દર્શાવે છે.

મોના લિસા (1503), લિયોનાર્ડો દા વિન્સી દ્વારા

કાર્ય તેના વાસ્તવિકતા, સંવાદિતા અને રહસ્યમય વાતાવરણને કારણે પ્રભાવિત કરે છે. યુવતી પાસે એક રસપ્રદ લક્ષણ છે જે પહેલાથી જ ઘણા લોકો દ્વારા અભ્યાસનો વિષય છેસંશોધકો, સ્ક્રીન પર કઈ લાગણીઓ પ્રદર્શિત થશે તેની તપાસ સાથે સંબંધિત છે.

સ્ત્રીને અત્યંત સંવાદિતા અને સંતુલન સાથે દર્શાવવામાં આવી છે, તે જ સમયે માનવ અસ્તિત્વના કોયડાનું પ્રતીક છે. તેથી, આ પુનરુજ્જીવનની કળાનું સૌથી મહાન કાર્ય માનવામાં આવે છે, કારણ કે તે સમયગાળામાં આ લાક્ષણિકતાઓનું ખૂબ મૂલ્ય હતું.

કલાકાર દ્વારા ઉપયોગમાં લેવામાં આવતી તકનીક સ્ફ્યુમેટો (તેમના દ્વારા વિકસિત) , જેમાં લાઇટ ગ્રેડિયન્ટ્સ સરળતાથી કરવામાં આવે છે, જે ઊંડાઈની અસરને વધુ વફાદારી આપે છે. બાદમાં, આ પદ્ધતિનો ઉપયોગ અન્ય કલાકારો દ્વારા પણ કરવામાં આવશે.

2. માઇકેલેન્ગીલો બુઓનારોટી (1475-1564)

ઇટાલીયન માઇકેલેન્ગીલો બુઓનરોટી એ પુનરુજ્જીવનના સૌથી મોટા નામોમાંનું એક છે સિન્ક્યુસેન્ટો , જે પુનરુજ્જીવનનો છેલ્લો તબક્કો છે, જે 1500 થી થયો હતો.

1522 માં ગિયુલિયાનો બુગિઆર્ડુસી દ્વારા દોરવામાં આવેલ માઇકેલેન્ગીલોનું ચિત્ર

તે સમયગાળા માટે એક મહત્વપૂર્ણ કલાકાર હતા, કારણ કે તેઓ તેમની કલામાં રજૂઆતમાં તમામ સંવેદનશીલતા અને દક્ષતાનો અનુવાદ કરવામાં સક્ષમ હતા. માનવીનું.

તે સમયના અન્ય એક કલાકાર જ્યોર્જિયો વસરીના શબ્દોમાં આ હકીકત સ્પષ્ટ થાય છે:

આ અસાધારણ માણસનો વિચાર માનવ શરીર અનુસાર રચના કરવાનો હતો અને તેના સંપૂર્ણ પ્રમાણ, તેના વલણની અદભૂત વિવિધતામાં અને જુસ્સો અને આત્માની ઉત્કૃષ્ટતાની સંપૂર્ણતામાં.

તેમની કલાત્મક કારકિર્દીની શરૂઆત થઈ. તેર વર્ષની ઉંમરે તે ડોમેનિકો ગીર્લાન્ડાઇયોમાં માસ્ટર થવા માટે એપ્રેન્ટિસ થયો હતો,જેમણે તેમને ફ્રેસ્કો પેઇન્ટિંગ અને ડ્રોઇંગની તકનીકી કલ્પનાઓ શીખવી. જો કે, જિજ્ઞાસુ કલાકારે અન્ય નામોથી પણ પ્રેરણા માંગી હતી, જેમ કે જિઓટ્ટો, માસાસીયો અને ડોનાટેલો.

દા વિન્સીની જેમ મિશેલ એન્જેલોએ પણ માનવ શરીરરચના પર સંશોધન કરવા, શબનું પૃથ્થકરણ કરવા અને તમારા અવલોકનો પરથી ચિત્ર દોરવા માટે પણ પોતાની જાતને સમર્પિત કરી હતી. તેઓ શરીરના ગહન ગુણગ્રાહક બન્યા, અસામાન્ય ખૂણામાં લોકોના ચિત્રો અને શિલ્પોનું સંપૂર્ણ રીતે પુનઃઉત્પાદન કર્યું.

તેમણે ચિત્ર, શિલ્પ અને આર્કિટેક્ચર જેવી ઘણી કલાત્મક ભાષાઓમાં કૃતિઓનું નિર્માણ કર્યું, તેને એટલી પ્રતિભાશાળી માનવામાં આવે છે કે તેને હુલામણું નામ આપવામાં આવ્યું હતું. ઓફ ધ ડિવાઈન.

માઇકેલ એન્જેલો લાંબુ આયુષ્ય જીવ્યા અને 1564માં 88 વર્ષની વયે મૃત્યુ પામ્યા. તેમની કબર ફ્લોરેન્સ, ઇટાલીના ચર્ચ ઓફ હોલી ક્રોસમાં છે.

માનવ આકૃતિઓની રજૂઆતમાં મિકેલેન્ગીલોની કુશળતા દર્શાવતી સૌથી ઉત્કૃષ્ટ કૃતિઓમાંની એક છે પિએટા .

આ શિલ્પ 1499 માં આરસપહાણમાં બનાવવામાં આવ્યું હતું અને તેનું પરિમાણ 174 x 195 સેમી છે, અને વેટિકનમાં સેન્ટ પીટર બેસિલિકામાં જોઈ શકાય છે.

Pietà (1499), માઈકલ એન્જેલો દ્વારા

અહીં, બતાવવામાં આવેલ દ્રશ્ય એ ક્ષણ છે જ્યારે મેરી તેના નિર્જીવ પુત્ર ઈસુને તેના હાથમાં પકડી રાખે છે. શરીરને ચોકસાઇ સાથે બતાવવામાં આવ્યું છે.

કલાકાર કઠોર આરસને પ્રભાવશાળી અને સુમેળભર્યા રીતે સ્નાયુઓ, નસો અને ચહેરાના હાવભાવની રજૂઆતમાં રૂપાંતરિત કરવામાં સફળ રહ્યા.

અન્યકૃતિની નોંધપાત્ર વિશેષતા એ પિરામિડ આકારની રચના છે, જે પુનરુજ્જીવનના કાર્યોમાં સામાન્ય છે.

આ કારણોસર, આ કૃતિ તેમની સૌથી જાણીતી છે, તેની સાથે ડેવિડ અને ભીંતચિત્રો સિસ્ટીન ચેપલ , માસ્ટરના હાથે બનાવેલ પુનરુજ્જીવન સંસ્કૃતિનું પ્રતિક બની ગયું.

3. રાફેલ સેન્ઝીયો (1483-1520)

રાફેલ સેન્ઝીયો એક એવા કલાકાર હતા જેમણે ઇટાલિયન પ્રદેશ ઉમ્બ્રિયામાં પ્રખ્યાત માસ્ટર પીટ્રો પેરુગીનોની વર્કશોપમાં અભ્યાસ કરતી વખતે પણ પોતાની પ્રતિભા દર્શાવી હતી.

તે એક કલાકાર જેણે પુનરુજ્જીવનની પેઇન્ટિંગની કેટલીક વિશેષતાઓ, જેમ કે આકાર, રંગો અને રચનાનું સંતુલન, સમપ્રમાણતાને મહત્વના મુદ્દા તરીકે જોતા તેના પર કામ કરવા માટે ખૂબ જ સફળતા સાથે વિકાસ કર્યો.

રાફેલ સેન્ઝીયો સ્વ- 1506ની આસપાસનું પોટ્રેટ

1504ની આસપાસ, તે ફ્લોરેન્સ પહોંચે છે, જ્યાં મિકેલેન્ગીલો અને દા વિન્સીએ મહાન કલાત્મક પરિવર્તન લાવ્યા હતા. રાફેલ, જો કે, ડરી ગયો ન હતો, અને તેણે પેઇન્ટિંગમાં તેના જ્ઞાનને વધુ ગાઢ બનાવ્યું હતું.

આ કલાકાર વર્જિન મેરી (મેડોનાસ) ની ઘણી છબીઓ દોરવા માટે જાણીતા બન્યા હતા. ચિત્રકારના વ્યક્તિત્વની જેમ જ આ કેનવાસમાં મીઠાશ અને સહજતા છે.

એક સમયે, રાફેલને રોમ જવા માટે આમંત્રણ આપવામાં આવ્યું હતું અને ત્યાં તેણે પોપ જુલિયસ II ની વિનંતીથી વેટિકન માટે ઘણા કાર્યો કર્યા હતા. , અને પછીથી લીઓ X.

રાફેલ સેન્ઝીયો 1520 માં, 37 વર્ષની વયે, તેમના જન્મદિવસે, એપ્રિલ 6 પર મૃત્યુ પામ્યા.

તેમાંથી એકતેના પ્રોડક્શનમાં અલગ છે ધ સ્કૂલ ઓફ એથેન્સ (1509-1511). 770 x 550 સે.મી.ની પેનલ કાર્યરત કરવામાં આવી હતી અને તે વેટિકન પેલેસમાં મળી શકે છે.

ધ સ્કૂલ ઓફ એથેન્સ (1509-1511), રાફેલ દ્વારા

આ દ્રશ્ય એવી જગ્યા બતાવે છે જ્યાં ગ્રીક બૌદ્ધિકતા અને ફિલસૂફીની ઘણી વ્યક્તિઓ હાજર છે, જેમ કે પ્લેટો અને એરિસ્ટોટલ, જે પુનરુજ્જીવનમાં હાજર શાસ્ત્રીય સંસ્કૃતિની પ્રશંસાને પ્રકાશિત કરે છે.

આ કાર્યનો બીજો મહત્વનો મુદ્દો છે. પરિપ્રેક્ષ્ય અને ઊંડાણની કલ્પનામાં મહાન નિપુણતા દર્શાવીને પર્યાવરણ કેવી રીતે પ્રદર્શિત થયું તે રીતે.

કલાકાર વિશે વધુ જાણવા માટે, વાંચો: રાફેલ સેન્ઝિયો: મુખ્ય કાર્યો અને જીવનચરિત્ર.

4. ડોનાટેલો (1386?-1466)

ડોનાટેલો, જેનું જન્મ નામ ડોનાટો ડી નિકોલો ડી બેટ્ટો બાર્ડી હતું, તે ફ્લોરેન્સ પ્રદેશના કલાકાર હતા, જે તેમના સમયના સૌથી પ્રખ્યાત શિલ્પકારોમાંના એક ગણાતા હતા.

તે ક્વાટ્રોસેન્ટો (15મી સદી) સમયગાળામાં મહત્વપૂર્ણ કલાત્મક પરિવર્તન માટે પણ જવાબદાર હતું, કારણ કે તે મધ્ય યુગમાં સામાન્ય ગોથિક કલાની વિશેષતાઓથી દૂર થઈ ગયું હતું.

ડોનાટેલોનું પ્રતિનિધિત્વ કરતી શિલ્પ, ગૅલેરિયા ડેગ્લી ઉફિઝી, ઇટાલી ખાતે સ્થિત છે

તેમની કૃતિઓ દ્વારા, ડોનાટેલોની પ્રચંડ કલ્પનાશક્તિ, તેમજ શિલ્પમાં ચળવળના વિચારને અભિવ્યક્ત કરવાની તેમની ક્ષમતાનું અવલોકન કરવું શક્ય છે, જ્યારે મક્કમ અને ઉત્સાહી રહ્યા.

તેમણે સંતોની ઘણી પ્રતિમાઓ બનાવીઅને બાઈબલના આકૃતિઓ, તેમનામાં માનવ વાતાવરણ દાખલ કરે છે, જેમ કે પુનરુજ્જીવનની લાક્ષણિકતા હતી.

તેમણે આરસ અને કાંસા જેવી સામગ્રીઓ સાથે કામ કર્યું, માનવ શરીર અને હાવભાવની રજૂઆતમાં ઉત્કૃષ્ટ એવા કાર્યોનું નિર્માણ કર્યું.

તેમના જીવનકાળ દરમિયાન તેને ઓળખ મળી અને 1466 માં ફ્લોરેન્સમાં તેનું અવસાન થયું, જ્યાં તેને દફનાવવામાં આવ્યો.

તેમની સૌથી નોંધપાત્ર કૃતિઓમાંની એક છે ડેવિડ , 1444 અને 1446 ની વચ્ચે બ્રોન્ઝમાં. આ ટુકડો બાઈબલના પેસેજનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે જેમાં ડેવિડ વિશાળ ગોલિયાથને ફાંસી આપે છે.

ડેવિડ (1446), ડોનાટેલો દ્વારા

આ ક્લાસિકલ ગ્રીકો-રોમન આર્ટથી પ્રેરિત, હજાર વર્ષના સમયગાળા પછી નગ્નતાનું પ્રદર્શન કરતું પ્રથમ કાર્ય હતું. કાર્યમાં, ડેવિડને એક નગ્ન યુવાન તરીકે દર્શાવવામાં આવ્યો છે જે તેના દરેક હાથમાં તલવાર અને એક પથ્થર ધરાવે છે અને તેના પગમાં તેના દુશ્મનનું માથું છે.

ડોનાટેલો પ્રતિમામાં કોન્ટ્રાપોસ્ટો નામના સંસાધનનો ઉપયોગ કરે છે. , જેમાં એક પગ પર આરામ કરતી આકૃતિ મૂકવાનો સમાવેશ થાય છે, જ્યારે શરીરના બાકીના ભાગ પર વજન સંતુલિત હોય છે. આવી કલાકૃતિ શિલ્પને વધુ સંવાદિતા અને પ્રાકૃતિકતાની ખાતરી આપે છે.

5. સેન્ડ્રો બોટિકસેલી (1446-1510)

ફ્લોરેન્ટાઇન સેન્ડ્રો બોટિકેલી 15મી સદીના એક મહત્વપૂર્ણ કલાકાર હતા જેઓ તેમના કેનવાસ પર સુમેળભર્યા અને આકર્ષક આભાને વ્યક્ત કરવામાં સફળ રહ્યા હતા.

આ કદાચ છે બોટિસેલી દ્વારા બનાવેલ સ્વ-પોટ્રેટ મેગીની પૂજા (1485)

બાઈબલના દ્રશ્યોની રજૂઆત દ્વારા અથવાપૌરાણિક, ચિત્રકારે પ્રાચીનકાળની શાસ્ત્રીય સંસ્કૃતિથી પ્રેરિત તેમના સૌંદર્યનો આદર્શ જાહેર કર્યો.

તેમણે જે આકૃતિઓ દર્શાવી છે તેમાં દેવતાઓની સુંદરતા ચોક્કસ ખિન્નતા સાથે જોડાયેલી છે.

શુક્રનો જન્મ ( નાસિટા ડી વેનેરે ) એ એક કેનવાસ છે જ્યાં આપણે આ લાક્ષણિકતાઓ જોઈ શકીએ છીએ, કદાચ બોટિકસેલીની સૌથી અગ્રણી છે.

શુક્રનો જન્મ (1484), બોટિકસેલી દ્વારા

આ કાર્યની કલ્પના 1484 માં કરવામાં આવી હતી, જે 172.5 x 278.5 સેમી માપે છે અને તે ઇટાલીમાં ગેલેરિયા ડેગ્લી ઉફિઝીના સંગ્રહનો એક ભાગ છે. તે પ્રેમની દેવી, શુક્રના દેખાવનું પૌરાણિક દ્રશ્ય દર્શાવે છે, જે તેના લિંગને તેના વાળથી ઢાંકતી વખતે શેલમાંથી બહાર આવે છે.

આ કામ મેડિસી પરિવારના શ્રીમંત આશ્રયદાતા દ્વારા સોંપવામાં આવ્યું હતું અને તે બતાવે છે શાંત સ્થિતિમાં યુવતી, પાંખવાળા વ્યક્તિઓ દ્વારા ફૂલોની વર્ષા સાથે સ્વાગત કરવામાં આવે છે અને એક છોકરી જે તેને ગુલાબી ડગલો આપે છે.

આપણે પેઇન્ટિંગમાં સુંદરતા અને હળવાશનું અવલોકન કરી શકીએ છીએ, જે યુવાન આકૃતિઓ દ્વારા દેખાય છે. અને સુંદર. સુંદરતા એટલી હાજર છે કે શરીરની રચનાની દ્રષ્ટિએ કેટલીક ખામીઓ ભાગ્યે જ ધ્યાનપાત્ર છે, જેમ કે લાંબી ગરદન અને મુખ્ય આકૃતિના સહેજ ઝૂકેલા ખભા.

6. ટિટિયન (1485-1576)

ટિટિયન પ્રખ્યાત વેનેટીયન પુનરુજ્જીવનના ચિત્રકારોમાંના એક હતા. તેનું મૂળ શહેર કેડોર છે, પરંતુ બાળપણમાં તે વેનિસમાં રહેવા ગયો હતો અને ત્યાં તેણે તેના રહસ્યો શીખ્યા હતા.પેઇન્ટ.

1567માં બનાવેલ ટિટિયનનું સેલ્ફ પોટ્રેટ

તેમના જીવનકાળ દરમિયાન રંગોને મિશ્રિત કરવાની કળાને તે જ કુશળતાથી જાણતા હતા જે તેમના સમકાલીન મિકેલેન્ગીલો ચિત્રકામ જાણતા હતા. .

તેમણે રંગોનો સમજદારીપૂર્વક ઉપયોગ કર્યો, તેમના દ્વારા રચનામાં સુસંગતતા અને સંવાદિતા હાંસલ કરી.

આ રીતે, ટિટિયનના કાર્યમાં રચના એ કલામાં ભંગાણ તરીકે સમજવા જેવી બાબત છે. ઉત્પાદન કરવામાં આવ્યું છે. ચિત્રકારે આશ્ચર્યજનક અને અસામાન્ય રીતે ચિત્રોમાં ઘટકો દાખલ કરવાનું શરૂ કર્યું.

તેમના પોટ્રેટ અને અભિવ્યક્ત અને શક્તિશાળી દેખાવ સાથે પ્રદર્શિત, લોકોની જીવંતતાની લાગણી વ્યક્ત કરવાની તેમની ક્ષમતાને કારણે પણ તેમની ઓળખ થઈ.

તેમનું આયુષ્ય લાંબુ હતું, તે વેનિસ, ઇટાલીમાં 1576માં મૃત્યુ પામ્યો હતો, તે સમયે યુરોપમાં તબાહી મચાવનાર પ્લેગનો ભોગ બન્યો હતો.

ધ એઝમ્પશન ઓફ ધ વર્જિન તેની ઉત્કૃષ્ટ કૃતિઓમાંની એક છે, કારણ કે તેની સાથે જ ટિટિયને કારકિર્દીની શરૂઆત કરી હતી જે અન્ય માસ્ટર્સ, જેમ કે જ્યોર્જિયોન, તેના મહાન સંદર્ભના પ્રભાવથી વધુ સ્વતંત્ર હતી.

ધ એઝમ્પશન ઓફ ધ વર્જિન (1518) ટાઇટિયન દ્વારા

મોટી પેનલ 1518 માં બેસિલિકા ડી સાન્ટા મારિયા ગ્લોરીઓસા ડેઇ ફ્રેમાં દોરવામાં આવી હતી અને વર્જિન મેરીને સ્વર્ગમાં ચડતી દર્શાવવામાં આવી હતી જ્યારે પ્રેરિતો જોઈ રહ્યા હતા.

દ્રશ્યને નવડાવતો પ્રકાશ સ્વર્ગીય સૌંદર્યનો છે અને આખી રચના એવી રીતે બનાવવામાં આવી છે કે પ્રેક્ષકોની નજર નીચેથી ઉપર તરફ દોરે.

7.