فہرست کا خانہ
نشاۃ ثانیہ، جو 14 ویں سے 17 ویں صدی تک جاری ہے، یورپ میں عظیم ثقافتی اثر و رسوخ کا دور تھا اور لیونارڈو ڈاونچی، مائیکل اینجیلو، رافیل اور ٹائٹین جیسے فن کے عظیم ماہرین کا منظر تھا۔
ان نشاۃ ثانیہ کے فنکاروں کے کاغذات کو اس وقت کی اقدار اور نظریات (جیسے انسان اور سائنس کی تعریف) کو مؤثر اور ہم آہنگ طریقے سے عوام تک پہنچانے کے لیے ضروری تھا۔
کرنا لہذا، انہوں نے گریکو-رومن ثقافت کے حسن کے کلاسیکی آئیڈیل سے ہم آہنگی، توازن، تناظر اور الہام جیسے وسائل کا استعمال کیا۔
1. لیونارڈو ڈاونچی (1452-1519)
لیونارڈو ڈاونچی کو اطالوی نشاۃ ثانیہ کا سب سے مشہور فنکار سمجھا جا سکتا ہے۔ وہ تھا جسے پولی میتھ کہا جاتا ہے، آرٹ اور سائنس کے مختلف شعبوں میں متنوع مہارت اور علم رکھنے والا شخص۔
سائنسی علم کے لیے اس کی جستجو اور انتہائی خوبصورتی اور کمال کے فن کے فن پاروں کی تخلیق نے اسے بلند کیا۔ باصلاحیت کی حیثیت سے، یہ سمجھنا اور بھی مشکل ہے کہ اس طرح کی غیر معمولی بات کیسے ممکن تھی۔
لیونارڈو ڈاونچی کی تصویر کوسومو کولمبینی سے منسوب
وہ اینڈریا نامی ایک معروف فنکار سے تربیت یافتہ تھا۔ ڈیل ویرروچیو، جہاں اس نے مصوری اور مجسمہ سازی کی تکنیک، تناظر اور رنگین ساخت سیکھی۔
ڈاونچی علم کے پیاسے تھے اور تجربات کے ذریعے تحقیقات کرتے ہوئے، عملی طریقے سے اپنے سوالات کے جوابات تلاش کرتے تھے،Tintoretto (1518-1594)
Jacopo Robusti، جسے Tintoretto کے نام سے جانا جاتا ہے، 15ویں صدی کے دوسرے نصف سے ایک مصور تھا، جس کا تعلق ایک تحریک سے تھا جسے Mannerism کہا جاتا ہے۔
خود - ٹنٹوریٹو کا پورٹریٹ (1588) )
آرٹسٹ نے دیکھا کہ اس وقت تک جس طرح شکلیں اور رنگ پیش کیے گئے تھے، سادگی اور خوبصورتی کے ساتھ، لیکن اس کے خیال میں، بہت زیادہ جذبات کے بغیر۔
اس طرح، اس نے ان مناظر کے لیے زیادہ بوجھ ڈرامائی اور اظہار خیال کیا جو اس نے پیش کرنے کی تجویز پیش کی تھی، زیادہ تر بائبلی اور افسانوی۔
بھی دیکھو: O Tempo Não Para، از کازوزا (گیت کا معنی اور تجزیہ)اس نے وسائل کا استعمال کیا جیسے روشنی اور سائے کے درمیان واضح تضاد، سنکی اشاروں اور حرکات اور کم نرم رنگ. اس کا مقصد ناظرین میں تناؤ اور جذبات پیدا کرنا تھا، وہ تکنیک کے بارے میں زیادہ فکر مند نہیں۔
The Last Supper میں ہم Tintoretto کے انداز کو واضح انداز میں دیکھ سکتے ہیں۔ . یہ کام بائبل کے اس منظر کو ظاہر کرتا ہے جس میں یسوع نے اپنے شاگردوں کے ساتھ آخری کھانا کھایا اور 1594 کی تاریخیں، ان کی زندگی کا آخری سال۔ ) , by Tintoretto
اس کمپوزیشن میں 3.65 m x 5.69 m کے بڑے طول و عرض ہیں، جو وینس میں، سان جارجیو میگیور کے باسیلیکا میں واقع ہے۔
پینٹر کے استعمال کردہ رنگ گہرے ہیں اور ایک تاریک، صوفیانہ اور ڈرامائی ماحول۔ ہم کہہ سکتے ہیں کہ رنگین کھیل پینٹنگ کو سمجھنے کے لیے ایک لازمی عنصر ہے۔
اس کے علاوہ، کردار اپنے اردگرد ایک روشن چمک پیش کرتے ہیں۔ان کے جسم، خاص طور پر یسوع، جو بہت زیادہ تضاد اور بصری اثر فراہم کرتا ہے۔ رات کے کھانے کی میز کو ترچھی شکل میں رکھا جاتا ہے، جس سے روایتی نقطہ نظر کا ایک غیر معمولی استعمال ہوتا ہے۔
جو عناصر پینٹنگ میں دکھائے گئے ہیں وہ بعد میں آنے والی تحریک، باروک میں مزید گہرے ہو جائیں گے۔
کتابیات کے حوالہ جات:
- گومبرچ، ای ایچ آرٹ کی تاریخ۔ ریو ڈی جنیرو: LTC - تکنیکی اور سائنسی کتابیں۔
- PROENÇA، Graça. فن کی تاریخ۔ ساؤ پالو: ایڈیٹورا اٹیکا۔
اس طرح، انسانی جسم کے بارے میں زیادہ سے زیادہ تفہیم کی تلاش میں، اس نے تیس سے زائد اجسام کو کاٹ دیا (بشمول رحم میں جنین کی نشوونما پر مطالعہ کرنا)، جس کی وجہ سے وہ انسان کی مکمل تصویر کشی کر سکا۔ اعداد و شمار
اس نے انجینئرنگ، فن تعمیر، شہریت، ہائیڈرولکس، ریاضی، ارضیات اور کیمسٹری جیسے شعبوں میں کافی تحقیق کی۔ تاہم، یہ فنون لطیفہ میں تھا کہ اس کی زیادہ اہمیت تھی۔
اس کی تعلیم کا مقصد مزید معلومات حاصل کرنا اور فطرت پر عبور حاصل کرنا تھا تاکہ وہ اپنے فن کو مزید مستقل مزاجی سے انجام دے سکے۔
اس طرح، فنکار نے نشاۃ ثانیہ میں بہت زیادہ پروجیکشن اور پہچان حاصل کی، کیونکہ اس وقت عقل، سائنس اور انسان کی تعریف ثبوت میں تھی، جو اس کے کام میں دکھائی گئی تھی۔
ڈاونچی کا انتقال 1519 میں فرانس میں ہوا۔ ، عمر 67۔ یہ کہا جا سکتا ہے کہ وہ بہت زیادہ پہچان کے باوجود ایک غلط فہمی کا شکار ذہین تھا۔
مونا لیزا ( La Gioconda ، اصل میں) کی تاریخیں 1503 اور لیونارڈو ڈاونچی کا سب سے مشہور کام ہے، جو فرانس میں لوور میوزیم کے مجموعے کو یکجا کرتا ہے۔ کینوس، کم طول و عرض (77 x 56 سینٹی میٹر) کے ساتھ، فلورنس کے علاقے کی ایک لڑکی کی تصویر دکھاتا ہے۔
مونا لیزا (1503)، از لیونارڈو ڈاونچی
یہ کام اپنی حقیقت پسندی، ہم آہنگی اور پراسرار ماحول کی وجہ سے متاثر کرتا ہے۔ نوجوان عورت میں ایک دلچسپ خصوصیت ہے جو پہلے ہی بہت سے لوگوں کے مطالعہ کا موضوع رہی ہے۔محققین، اس بات کی تحقیقات سے متعلق ہیں کہ اسکرین پر کیا جذبات ظاہر ہوں گے۔
عورت کو انتہائی ہم آہنگی اور توازن کے ساتھ پیش کیا گیا ہے، جو کہ انسانی وجود کی معمہ کی علامت ہے۔ لہذا، یہ نشاۃ ثانیہ کے فن کا سب سے بڑا کام سمجھا جاتا ہے، کیونکہ اس دور میں ان خصوصیات کی بہت زیادہ قدر کی جاتی تھی۔
فنکار کی طرف سے استعمال کی جانے والی تکنیک sfumato (اس کے ذریعہ تیار کردہ) ، جس میں ہلکے میلان آسانی سے کیے جاتے ہیں، گہرائی کے اثر کو زیادہ مخلصی دیتے ہیں۔ بعد میں، یہ طریقہ دوسرے فنکار بھی استعمال کریں گے۔
2۔ مائیکل اینجیلو بووناروتی (1475-1564)
اطالوی مائیکل اینجیلو بووناروتی بھی نشاۃ ثانیہ کے سب سے بڑے ناموں میں سے ایک ہے Cinquecentto ، جو نشاۃ ثانیہ کا آخری مرحلہ تھا، جو 1500 سے ہوا تھا۔
مائیکل اینجیلو کی تصویر جو 1522 میں Giuliano Bugiardusi نے پینٹ کی تھی
وہ اس دور کے لیے ایک اہم فنکار تھا، کیونکہ وہ اپنے فن میں نمائندگی میں تمام حساسیت اور مہارت کا ترجمہ کرنے کے قابل تھا۔ انسان کا۔
یہ حقیقت اس زمانے کے ایک اور فنکار جیورجیو وساری کے الفاظ میں عیاں ہے:
اس غیر معمولی انسان کا خیال انسانی جسم کے مطابق کمپوز کرنا تھا۔ اور اس کے کامل تناسب، اس کے رویوں کے شاندار تنوع اور جذبوں اور روح کی سربلندی کے مجموعی طور پر۔
اس کے فنی کیریئر کا آغاز ابتدائی طور پر ہوا۔ تیرہ سال کی عمر میں اسے ڈومینیکو گرلینڈائیو میں مہارت حاصل کی گئی تھی،جنہوں نے اسے فریسکو پینٹنگ اور ڈرائنگ کے تکنیکی تصورات سکھائے۔ تاہم، متجسس فنکار نے دوسرے ناموں سے بھی تحریک حاصل کی، جیسے کہ Giotto، Massaccio اور Donatello۔
Da Vinci کی طرح مائیکل اینجلو نے بھی اپنے آپ کو انسانی اناٹومی پر تحقیق کرنے، حتیٰ کہ لاشوں کا تجزیہ کرنے اور آپ کے مشاہدات سے ڈرائنگ کے لیے وقف کر دیا۔ وہ جسم کا ایک گہرا ماہر بن گیا، بالکل غیر معمولی زاویوں میں لوگوں کی ڈرائنگ اور مجسمے کو دوبارہ تیار کرتا تھا۔
اس نے متعدد فنکارانہ زبانوں میں کام تیار کیے، جیسے کہ مصوری، مجسمہ سازی اور فن تعمیر، اسے اتنا باصلاحیت سمجھا جاتا ہے کہ اسے عرفی نام دیا گیا۔ مائیکل اینجیلو نے طویل زندگی گزاری اور 1564 میں 88 سال کی عمر میں انتقال کر گئے۔ اس کا مقبرہ فلورنس، اٹلی کے چرچ آف ہولی کراس میں ہے۔
انسانی شخصیات کی نمائندگی میں مائیکل اینجیلو کی مہارت کو ظاہر کرنے والے سب سے نمایاں کاموں میں سے ایک ہے Pietà .
یہ مجسمہ 1499 میں سنگ مرمر سے بنایا گیا تھا اور اس کا طول و عرض 174 x 195 سینٹی میٹر ہے، اور اسے ویٹیکن کے سینٹ پیٹرز باسیلیکا میں دیکھا جا سکتا ہے۔
Pietà (1499), بذریعہ مائیکل اینجلو
یہاں، دکھایا گیا منظر وہ لمحہ ہے جب مریم اپنے بے جان بیٹے عیسیٰ کو اپنی بانہوں میں رکھتی ہے۔ جسموں کو درستگی کے ساتھ دکھایا گیا ہے۔
آرٹسٹ نے سخت سنگ مرمر کو متاثر کن اور ہارمونک انداز میں پٹھوں، رگوں اور چہرے کے تاثرات کی نمائندگی میں تبدیل کیا۔
دیگراس کام کی ایک قابل ذکر خصوصیت اہرام کی شکل کی ساخت ہے، جو نشاۃ ثانیہ کے کاموں میں عام ہے۔
اس وجہ سے، یہ کام ان کے سب سے زیادہ جانا جاتا ہے، اس کے ساتھ ڈیوڈ اور فریسکوز 6 Rafael Sanzio (1483-1520)
Rafael Sanzio ایک فنکار تھا جس نے امبریا کے اطالوی علاقے میں مشہور ماسٹر Pietro Perugino کی ورکشاپ میں پڑھتے ہوئے بھی اپنی صلاحیتوں کا مظاہرہ کیا۔
وہ تھا ایک ایسا فنکار جس نے بڑی کامیابی کے ساتھ نشاۃ ثانیہ کی پینٹنگ کی کچھ خصوصیات تیار کیں، جیسا کہ شکلوں، رنگوں اور ساخت کا توازن، توازن کو ایک اہم نکتہ کے طور پر دیکھتے ہوئے جس پر کام کرنا ہے۔
رافیل سانزیو 1506 کے لگ بھگ کی تصویر
1504 کے آس پاس، وہ فلورنس پہنچا، جہاں مائیکل اینجیلو اور ڈاونچی نے زبردست فنکارانہ تبدیلیاں کی تھیں۔ تاہم، رافیل کو خوفزدہ نہیں کیا گیا، اور اس نے پینٹنگ میں اپنے علم کو مزید گہرا کیا۔
یہ مصور ورجن میری (میڈونا) کی بہت سی تصاویر پینٹ کرنے کے لیے مشہور ہوا۔ پینٹر کی شخصیت کی طرح ان کینوس میں مٹھاس اور بے ساختہ پن ہے۔
ایک موقع پر، رافیل کو روم جانے کی دعوت دی گئی اور وہاں اس نے پوپ جولیس II کی درخواست پر ویٹیکن کے لیے بہت سے کام انجام دیے۔ , اور بعد میں Leo X.
Rafael Sanzio کا انتقال 1520 میں، 37 سال کی عمر میں، اس کی سالگرہ، 6 اپریل کو ہوا۔
ان کاموں میں سے ایک جواس کی پروڈکشن میں نمایاں ہے دی سکول آف ایتھنز (1509-1511)۔ 770 x 550 سینٹی میٹر پینل شروع کیا گیا تھا اور ویٹیکن پیلس میں پایا جا سکتا ہے۔
The School of Athens (1509-1511), بذریعہ رافیل
یہ منظر ایک ایسی جگہ کو ظاہر کرتا ہے جہاں یونانی دانشوری اور فلسفے کی متعدد شخصیات موجود ہیں، جیسے افلاطون اور ارسطو، جو نشاۃ ثانیہ میں موجود کلاسیکی ثقافت کی تعریف کو اجاگر کرتا ہے۔
اس کام کا ایک اور اہم نکتہ نقطہ نظر اور گہرائی کے تصورات میں زبردست مہارت کی تصویر کشی کرتے ہوئے ماحول کو کیسے دکھایا گیا۔
فنکار کے بارے میں مزید جاننے کے لیے، پڑھیں: رافیل سانزیو: اہم کام اور سوانح۔
4۔ Donatello (1386?-1466)
Donatello، جس کا پیدائشی نام Donato di Niccoló di Betto Bardi تھا، فلورنس کے علاقے سے تعلق رکھنے والا ایک فنکار تھا، جو اپنے وقت کے سب سے مشہور مجسمہ سازوں میں شمار ہوتا تھا۔
یہ Quatrocento (15ویں صدی) کی مدت میں اہم فنکارانہ تبدیلیوں کے لیے بھی ذمہ دار تھا، کیونکہ یہ گوتھک آرٹ کی خصوصیات سے دور ہو گیا، جو قرون وسطیٰ میں عام تھا۔
Donatello کی نمائندگی کرنے والا مجسمہ، جو Galleria degli Uffizi، Italy میں واقع ہے
ان کے کاموں کے ذریعے، ڈوناٹیلو کے تخیل کے زبردست احساس کے ساتھ ساتھ مجسمہ سازی میں حرکت کے خیال کو پہنچانے کی اس کی صلاحیت کا مشاہدہ کرنا ممکن ہے، مضبوط اور مضبوط رہتے ہوئے
اس نے سنتوں کے بہت سے مجسمے بنائےاور بائبل کے اعداد و شمار، ان میں انسانی ماحول کو داخل کرنا، جیسا کہ نشاۃ ثانیہ کی خصوصیت تھی۔
اس نے سنگ مرمر اور کانسی جیسے مواد کے ساتھ کام کیا، ایسے کام تیار کیے جو انسانی جسم اور اشاروں کی نمائندگی میں بہترین ہیں۔
<0 1444 اور 1446 کے درمیان کانسی میں۔ یہ ٹکڑا بائبل کے اس حوالے کی نمائندگی کرتا ہے جس میں ڈیوڈ نے دیو ہیکل گولیاتھ کو پھانسی دی ہے۔ ایک ہزار سال کے عرصے کے بعد عریانیت کی نمائش کرنے والا پہلا کام تھا، جو کلاسیکی گریکو-رومن آرٹ سے متاثر تھا۔ کام میں، ڈیوڈ کو ایک برہنہ نوجوان کے طور پر پیش کیا گیا ہے جو اپنے ہر ہاتھ میں تلوار اور ایک پتھر اٹھائے ہوئے ہے اور اس کے پاؤں میں اپنے دشمن کا سر ہے۔ڈوناتیلو مجسمے میں کونٹراپوسٹو نامی وسائل کا استعمال کرتا ہے۔ ، جس میں ایک پیر پر فگر کو آرام کرنے پر مشتمل ہوتا ہے، جبکہ باقی جسم پر وزن متوازن ہوتا ہے۔ اس طرح کی فنکاری مجسمے میں زیادہ ہم آہنگی اور قدرتی پن کی ضمانت دیتی ہے۔
5۔ Sandro Boticcelli (1446-1510)
Florentine Sandro Boticcelli 15 ویں صدی کا ایک اہم فنکار تھا جو اپنے کینوس پر ایک ہم آہنگی اور دلکش چمک پہنچانے میں کامیاب رہا۔
یہ شاید ہے Boticcelli کا ایک سیلف پورٹریٹ جو کام میں بنایا گیا ہے Adoration of the Magi (1485)
بائبل کے مناظر کی نمائندگی کے ذریعے یاافسانوی، مصور نے اپنے خوبصورتی کے آئیڈیل کو ظاہر کیا، جو قدیم زمانے کی کلاسیکی ثقافت سے متاثر ہے۔
اس نے جو تصویریں پیش کیں ان میں ایک خاص اداسی کے ساتھ الوہیت کی خوبصورتی بھی شامل ہے۔
زہرہ کی پیدائش ( Nascita di Venere ) ان کینوسز میں سے ایک ہے جہاں ہم ان خصوصیات کو دیکھ سکتے ہیں، جو شاید Boticcelli کی سب سے نمایاں ہیں۔
دی برتھ آف وینس (1484)، بذریعہ Boticcelli
اس کام کا تصور 1484 میں کیا گیا تھا، جس کی پیمائش 172.5 x 278.5 سینٹی میٹر ہے اور یہ اٹلی میں Galleria degli Uffizi کے مجموعہ کا حصہ ہے۔ اس میں محبت کی دیوی وینس کی ظاہری شکل کے افسانوی منظر کو دکھایا گیا ہے، جو اپنے بالوں سے اپنی جنس کو ڈھانپتے ہوئے ایک خول سے نکلتی ہے۔
یہ کام میڈیکی خاندان کے ایک امیر سرپرست نے کیا تھا اور یہ ظاہر کرتا ہے پر سکون حالت میں نوجوان عورت، پروں والے اداروں کی طرف سے پھولوں کی بارش کے ساتھ استقبال کیا جا رہا ہے اور ایک لڑکی جو اسے گلابی چادر پیش کرتی ہے۔
ہم پینٹنگ میں خوبصورتی اور ہلکے پن کا مشاہدہ کر سکتے ہیں، جو نوجوان شخصیتوں کے ذریعے نظر آتی ہے۔ اور خوبصورت. خوبصورتی اس قدر موجود ہے کہ جسمانی ساخت کے لحاظ سے کچھ خامیاں بمشکل ہی نظر آتی ہیں، جیسے کہ لمبی گردن اور مرکزی شخصیت کے کندھے قدرے جھکے ہوئے ہیں۔
6۔ Titian (1485-1576)
Titian مشہور وینیشین پنرجہرن پینٹروں میں سے ایک تھا۔ اس کا اصل شہر کاڈور ہے، لیکن بچپن میں وہ وینس میں رہنے کے لیے گیا اور وہاں اس نے اس کے راز سیکھے۔پینٹ۔
1567 میں بنایا گیا ٹائٹین کا سیلف پورٹریٹ
اس نے اپنی زندگی کے دوران بہت شہرت حاصل کی، وہ رنگوں کو اسی مہارت کے ساتھ ملانے کا فن جانتے تھے جس طرح ان کے ہم عصر مائیکل اینجلو ڈرائنگ جانتے تھے۔ .
اس نے رنگوں کو سمجھداری سے استعمال کیا، ان کے ذریعے کمپوزیشن میں مستقل مزاجی اور ہم آہنگی حاصل کی۔
ویسے، ٹائٹین کے کام میں کمپوزیشن ایسی چیز ہے جس کو آرٹ میں ٹوٹ پھوٹ کے طور پر سمجھا جا سکتا ہے۔ پیدا کیا گیا ہے. مصور نے حیرت انگیز اور غیر معمولی انداز میں پینٹنگز میں عناصر کو شامل کرنا شروع کیا۔
اسے اپنے پورٹریٹ اور لوگوں کی زندہ دلی کا احساس دلانے کی صلاحیت کی وجہ سے بھی پہچانا گیا۔ 1>
اس کی زندگی طویل تھی، اس کی موت 1576 میں وینس، اٹلی میں ہوئی، اس طاعون کا شکار ہوا جس نے اس وقت یورپ کو تباہ کر دیا تھا۔
> ان کے شاندار کاموں میں سے ایک ہے، جیسا کہ اس کے ساتھ ہی ٹائٹین نے ایک ایسا کیرئیر شروع کیا جو دوسرے ماسٹرز، جیسے جیورجیون کے اثر سے زیادہ آزاد تھا۔
The Assumption of the Virgin (1518) بذریعہ Titian
بھی دیکھو: 90 کی دہائی کی 43 فلمیں جنہیں آپ یاد نہیں کر سکتےبڑا پینل 1518 میں Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frai میں پینٹ کیا گیا تھا اور اس میں کنواری مریم کو آسمان پر چڑھتے ہوئے دکھایا گیا ہے جب رسول اسے دیکھتے ہیں۔ 1><0
