7 hlavních renesančních umělců a jejich vynikající díla

Renesance, která trvala od 14. do 17. století, byla v Evropě obdobím velkého kulturního rozmachu a působení velkých mistrů umění, jako byli Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael a Tizian.

Úloha těchto renesančních umělců byla zásadní pro to, aby se hodnoty a myšlenky doby (jako je zhodnocení člověka a vědy) přenášely na veřejnost působivým a harmonickým způsobem.

Využívali k tomu prostředky, jako je symetrie, rovnováha, perspektiva a inspirace klasickým ideálem krásy řecko-římské kultury.

1. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonarda da Vinciho můžeme považovat za nejslavnějšího umělce italské renesance. Byl to tzv. polymat, tedy člověk s rozmanitými schopnostmi a znalostmi v různých oblastech umění a vědy.

Jeho snaha o vědecké poznání a tvorba uměleckých děl mimořádné krásy a dokonalosti ho povyšují na génia a je dokonce obtížné pochopit, jak byla taková výjimečnost možná.

Portrét Leonarda da Vinciho připisovaný Cosomu Colombinimu

Učil se u známého umělce Andrey del Verrochia, kde se naučil malířské a sochařské techniky, perspektivu a chromatickou kompozici.

Da Vinci toužil po poznání a odpovědi na své otázky hledal v praxi, zkoumal je pomocí experimentů, nejen akademickou cestou.

Ve snaze lépe porozumět lidskému tělu tak provedl pitvu více než třiceti těl (včetně studií o růstu plodů v děloze), což mu umožnilo dokonale zobrazit lidskou postavu.

Provedl mnoho výzkumů v oblastech, jako je inženýrství, architektura, urbanismus, hydraulika, matematika, geologie a chemie. Nejvíce však vynikl v oblasti umění.

Cílem jeho studia bylo získat více informací a ovládnout přírodu, aby mohl své umění provádět důsledněji.

V renesanci tak získal obrovskou projekci a uznání, protože v té době se projevilo zhodnocení rozumu, vědy a člověka, což se projevilo i v jeho díle.

Da Vinci zemřel ve Francii v roce 1519 ve věku 67 let. Lze říci, že byl nepochopeným géniem, a to i přes obrovské uznání.

Mona Lisa ( La Gioconda Jedná se o nejslavnější dílo Leonarda da Vinciho, které je součástí sbírek muzea Louvre ve Francii. Na malém plátně (77 x 56 cm) je zobrazena dívka z florentského regionu.

Mona Lisa (1503), Leonardo da Vinci

Dílo zaujme svým realismem, harmonií a tajemnou atmosférou. Mladá dívka má velmi zajímavou tvář, která se stala předmětem zkoumání mnoha badatelů, kteří se zabývají tím, jaké emoce se na obrazovce zobrazují.

Žena je zobrazena s mimořádnou harmonií a vyvážeností a zároveň symbolizuje záhadnost lidské existence. Z tohoto důvodu je toto dílo považováno za vrcholné dílo renesančního umění, neboť v tomto období byly tyto vlastnosti vysoce ceněny.

Technika, kterou umělec použil, byla sfumato (jím vyvinutá), v níž jsou světelné gradienty provedeny plynule, čímž vzniká věrnější efekt hloubky. Později tuto metodu využijí i další umělci.

2. Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

Ital Michelangelo Buonarroti je také jedním z největších představitelů renesance. Cinquecentto Poslední fáze renesance, která probíhala od roku 1500.

Michelangelův portrét od Giuliana Bugiardusiho z roku 1522

Pro svou dobu byl významným umělcem, protože dokázal do svého umění přenést veškerou citlivost a dovednost při zobrazování člověka.

O tom svědčí i slova Giorgia Vasariho, dalšího umělce té doby:

Myšlenkou tohoto výjimečného muže bylo komponovat podle lidského těla a jeho dokonalých proporcí, v ohromné rozmanitosti jeho postojů a v souhrnu vášní a vzedmutí duše.

Jeho umělecká kariéra začala brzy. Ve třinácti letech se vyučil u mistra Domenica Ghirlandaia, který ho naučil technickým základům freskové malby a kresby. Zvídavý umělec však hledal inspiraci i u dalších jmen, jako byli Giotto, Massaccio a Donatello.

Michelangelo se stejně jako da Vinci věnoval výzkumu lidské anatomie, analyzoval mrtvoly a kreslil na základě svých pozorování. Stal se hlubokým znalcem těla a s dokonalostí reprodukoval kresby a sochy lidí v neobvyklých úhlech.

Vytvářel díla v různých uměleckých jazycích, například v malířství, sochařství a architektuře, a byl považován za tak talentovaného, že se mu přezdívalo Božský.

Michelangelo prožil dlouhý život a zemřel v roce 1564 ve věku 88 let. Jeho hrob se nachází v kostele Svatého kříže ve Florencii v Itálii.

Jedním z nejvýznamnějších děl, které dokládá Michelangelovo umění zobrazovat lidské postavy, je obraz Pieta .

Socha byla zhotovena v roce 1499 z mramoru, má rozměry 174 x 195 cm a je k vidění v bazilice svatého Petra ve Vatikánu.

Pieta (1499), Michelangelo

Zde je zobrazena scéna, kdy Maria drží v náručí svého syna Ježíše, již bez života. Těla jsou zobrazena přesně.

Umělci se podařilo působivě a harmonicky přetvořit tuhý mramor do podoby svalů, žil a výrazů obličeje.

Dalším pozoruhodným prvkem díla je pyramidální kompozice, běžná v renesančních dílech.

Toto dílo patří k jeho nejznámějším a vedle Davi a fresky Sixtinská kaple , se stal ikonou renesanční kultury vytvořenou rukama mistra.

Rafael Sanzio (1483-1520)

Rafael Sanzio byl umělec, který svůj talent projevil ještě během studií v dílně slavného mistra Pietra Perugina v italské Umbrii.

Byl to umělec, který s velkým úspěchem rozvinul některé rysy renesančního malířství, jako je vyváženost forem, barev a kompozice, přičemž v symetrii spatřoval důležitý bod, na němž je třeba pracovat.

Rafael Sanzio na autoportrétu kolem roku 1506

Kolem roku 1504 přišel do Florencie, kde Michelangelo a da Vinci způsobili velké umělecké proměny. Rafael se však nenechal zastrašit a prohloubil své znalosti malířství.

Umělec byl známý tím, že namaloval mnoho obrazů Panny Marie (madon). Tato plátna mají sladkost a spontánnost, stejně jako malířova osobnost.

V jisté době byl Rafael pozván do Říma, kde na žádost papeže Julia II. a později Lva X. provedl mnoho prací pro Vatikán.

Rafael Sanzio zemřel v roce 1520 ve věku 37 let v den svých narozenin 6. dubna.

Jedním z děl, které v jeho produkci vyniká, je Aténská škola (Panel o rozměrech 770 x 550 cm byl objednán a je umístěn ve Vatikánském paláci.

Athénská škola (1509-1511), Rafael

Scéna zobrazuje místo, kde jsou přítomny různé osobnosti řecké inteligence a filozofie, jako například Platón a Aristoteles, což podtrhuje uznání klasické kultury přítomné v renesanci.

Dalším důležitým bodem tohoto díla je způsob zobrazení prostředí, který ukazuje velké mistrovství v pojmech perspektivy a hloubky.

Chcete-li se o umělci dozvědět více, přečtěte si: Rafael Sanzio: hlavní díla a životopis.

4. Donatello (1386?-1466)

Donatello, vlastním jménem Donato di Niccoló di Betto Bardi, byl florentský umělec, považovaný za jednoho z nejslavnějších sochařů své doby.

Zasloužila se také o významné umělecké proměny v oblasti Čtyři sta (15. století), protože se odklonila od charakteristik gotického umění, běžných ve středověku.

Socha představující Donatella, umístěná v Galleria degli Uffizi, Itálie

Na jeho dílech je možné pozorovat Donatellův obrovský smysl pro fantazii i jeho schopnost přenést myšlenku pohybu do sochy, která přitom zůstává pevná a energická.

Vytvořil mnoho soch světců a biblických postav, kterým dodal lidskou atmosféru, jak bylo pro renesanci typické.

Pracoval s materiály, jako je mramor a bronz, a vytvářel díla, která vynikala ztvárněním lidského těla a gest.

Uznání si získal ještě za svého života a zemřel v roce 1466 ve Florencii, kde je také pohřben.

Jedním z jeho nejvýznamnějších děl je David Dílo představuje biblickou pasáž, v níž David popravuje obra Goliáše.

David (1446), Donatello

Jedná se o první dílo, v němž byla po tisíci letech zobrazena nahota, inspirované klasickým řecko-římským uměním. David je v něm zobrazen jako nahý mladík, který v každé ruce nese meč a kámen a u nohou má hlavu svého nepřítele.

Donatello v soše používá prostředek zvaný counterpposto, který spočívá v umístění postavy podepřené na jedné noze, zatímco váha je vyvážena na zbytku těla. Tato finta zajišťuje soše větší harmonii a přirozenost.

5. Sandro Boticcelli (1446-1510)

Florenťan Sandro Boticcelli byl významným umělcem 15. století, který dokázal na svých plátnech zprostředkovat harmonickou a půvabnou auru.

Pravděpodobně se jedná o Boticcelliho autoportrét z díla Klanění mudrců (1485)

Prostřednictvím zobrazení biblických nebo mytologických výjevů odhalil malíř svůj ideál krásy, inspirovaný klasickou kulturou starověku.

Postavy, které zobrazuje, mají krásu božstev spojenou s jistou melancholií.

Zrození Venuše ( Zrození Venuše ) je jedním z obrazů, kde můžeme tyto vlastnosti vnímat, a je možná Boticcelliho nejvýraznějším.

Zrození Venuše (1484) od Boticcelliho

Dílo vzniklo v roce 1484, měří 172,5 x 278,5 cm a je součástí sbírky italské Galleria degli Uffizi. Zobrazuje mytologický výjev vynoření bohyně lásky Venuše, která se vynořuje z lastury a přitom si zakrývá pohlaví vlasy.

Dílo vzniklo na objednávku bohatého mecenáše z rodu Medicejských a zobrazuje mladou ženu v klidné pozici, kterou okřídlené bytosti a dívka, jež jí nabízí růžový plášť, vítají sprškou květin.

Na obraze můžeme pozorovat ladnost a lehkost, které se projevují prostřednictvím mladých a krásných postav. Krása je natolik přítomná, že si jen stěží všimneme některých nedostatků z hlediska kompozice těla, jako je například protáhlý krk a mírně pokleslá ramena hlavní postavy.

Tizián (1485-1576)

Tizian byl jedním z proslulých benátských renesančních malířů. Narodil se v Cadore, ale už jako dítě se přestěhoval do Benátek, kde se naučil tajům malířství.

Tiziánův autoportrét z roku 1567

Za svého života se těšil velké slávě, protože ovládal umění míchání barev stejně dobře jako jeho současník Michelangelo kresbu.

Barvy používal moudře a dosáhl jimi soudržnosti a harmonie kompozice.

Kompozici v Tizianově díle je totiž třeba vnímat jako zlom ve vznikajícím umění. Malíř začal do svých obrazů vkládat prvky překvapivým a neobvyklým způsobem.

Uznání si získal také díky svým portrétům a schopnosti zprostředkovat pocit živosti lidí, zobrazených výrazným a silným pohledem.

Jeho život byl dlouhý, zemřel v roce 1576 v italských Benátkách jako oběť morové epidemie, která v té době sužovala Evropu.

Nanebevzetí Panny Marie je jedním z jeho vynikajících děl, neboť právě jím Tizian zahájil dráhu více nezávislou na vlivu jiných mistrů, jako byl Giorgione, jeho velký vzor.

Nanebevzetí Panny Marie (1518), Tizián

Velká deska byla namalována v bazilice Santa Maria Gloriosa dei Frai v roce 1518 a zobrazuje Pannu Marii vystupující do nebe, zatímco ji pozorují apoštolové.

Světlo, které scénu zalévá, je nebesky krásné a celá kompozice je vytvořena tak, aby směřovala pohled diváka zdola nahoru.

Tintoretto (1518-1594)

Jacopo Robusti, známý jako Tintoretto, byl malířem druhé poloviny 15. století, příslušníkem hnutí známého jako manýrismus.

Autoportrét, Tintoretto (1588)

Umělec si všiml únavy ve způsobu, jakým byly formy a barvy do té doby prezentovány, s jednoduchostí a krásou, ale podle jeho názoru bez větších emocí.

Vnesl tak do scén, které chtěl zobrazit, většinou biblických a mytologických, dramatičtější a expresivnější náboj.

Používal prostředky, jako je výrazný kontrast mezi světlem a stínem, excentrická gesta a pohyby a méně tlumené barvy. Jeho cílem bylo vyvolat v divákovi napětí a emoce, aniž by se příliš zabýval technikou.

Na adrese Poslední večeře Zřetelně vidíme Tintorettův styl. Dílo zobrazuje biblickou scénu, v níž Ježíš přijímá poslední jídlo ve společnosti svých učedníků, a pochází z roku 1594, posledního roku jeho života.

Poslední večeře (1594), Tintoretto

Tato kompozice má velké rozměry 3,65 m x 5,69 m a nachází se v Benátkách v bazilice San Giorgio Maggiore.

Barvy, které malíř použil, jsou temné a odhalují temnou, mystickou a dramatickou atmosféru. Můžeme říci, že hra chromatických barev je základním prvkem pro pochopení obrazu.

Postavy mají navíc kolem těla světelnou auru, zejména Ježíš, což jim dodává velký kontrast a vizuální působivost. Stůl s večeří je umístěn diagonálně, což přináší neobvyklé využití tradiční perspektivy.

Prvky zobrazené na obraze budou později dále rozvinuty v následujícím směru, v baroku.

Bibliografické odkazy:

• GOMBRICH, E. H. A história da arte. Rio de Janeiro: LTC - Livros Técnicos e Científicos.
• PROENÇA, Graça. Dějiny umění. São Paulo: Editora Ática.