ಪರಿವಿಡಿ
14 ರಿಂದ 17 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ ನಡೆಯುವ ಪುನರುಜ್ಜೀವನವು ಯುರೋಪ್‌ನಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಉತ್ಕರ್ಷದ ಅವಧಿಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ರಾಫೆಲ್ ಮತ್ತು ಟಿಟಿಯನ್‌ರಂತಹ ಮಹಾನ್ ಕಲೆಯ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳ ದೃಶ್ಯವಾಗಿದೆ.
0>ಈ ನವೋದಯ ಕಲಾವಿದರ ಕಾಗದವು ಆ ಕಾಲದ ಮೌಲ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಗಳಿಗೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಮನುಷ್ಯ ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನದ ಮೆಚ್ಚುಗೆ) ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ರವಾನೆಯಾಗಲು ಅತ್ಯಗತ್ಯವಾಗಿತ್ತು.ಮಾಡಲು ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವರು ಗ್ರೀಕೋ-ರೋಮನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಿಂದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಆದರ್ಶದಿಂದ ಸಮ್ಮಿತಿ, ಸಮತೋಲನ, ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಮತ್ತು ಸ್ಫೂರ್ತಿಯಂತಹ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡರು.
1. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ (1452-1519)
ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯನ್ನು ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು. ಅವರು ಬಹುಶ್ರುತಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತಿದ್ದರು, ಕಲೆ ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನದ ವಿವಿಧ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿ.
ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಜ್ಞಾನಕ್ಕಾಗಿ ಅವರ ಅನ್ವೇಷಣೆ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯ ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ರಚನೆಯು ಅವರನ್ನು ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಏರಿಸಿತು. ಪ್ರತಿಭೆಯ ಸ್ಥಿತಿ, ಅಂತಹ ಅಸಾಧಾರಣತೆಯು ಹೇಗೆ ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು ಎಂಬುದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಸಹ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿದೆ.
ಕೊಸೊಮೊ ಕೊಲೊಂಬಿನಿಗೆ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿದೆ
ಅವರು ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಎಂಬ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಶಿಷ್ಯರಾಗಿದ್ದರು ಡೆಲ್ ವೆರೋಚಿಯೊ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ತಂತ್ರಗಳು, ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಮತ್ತು ವರ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಕಲಿತರು.
ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಜ್ಞಾನದ ಬಾಯಾರಿಕೆ ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಗೆ ಉತ್ತರಗಳನ್ನು ಹುಡುಕಿದರು, ಪ್ರಯೋಗಗಳ ಮೂಲಕ ತನಿಖೆ ಮಾಡಿದರು,ಟಿಂಟೊರೆಟ್ಟೊ (1518-1594)
ಟಿಂಟೊರೆಟ್ಟೊ ಎಂದು ಪ್ರಸಿದ್ಧನಾದ ಜಾಕೊಪೊ ರೊಬಸ್ಟಿ, 15ನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಮ್ಯಾನರಿಸಂ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಒಂದು ಚಳುವಳಿಗೆ ಸೇರಿದವನು.
ಸ್ವಯಂ ಟಿಂಟೊರೆಟ್ಟೊದ ಭಾವಚಿತ್ರ (1588) )
ಆಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳು ಅಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ಸರಳತೆ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದಿಂದ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸವೆತ ಮತ್ತು ಕಣ್ಣೀರನ್ನು ಕಲಾವಿದ ಗಮನಿಸಿದನು, ಆದರೆ ಅವನ ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಭಾವನೆಗಳಿಲ್ಲದೆ.
ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವರು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಿದ ದೃಶ್ಯಗಳಿಗೆ ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಹೊರೆ ತಂದರು, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬೈಬಲ್ ಮತ್ತು ಪೌರಾಣಿಕ.
ಅವರು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳು, ವಿಲಕ್ಷಣ ಸನ್ನೆಗಳು ಮತ್ತು ಚಲನೆಗಳ ನಡುವಿನ ಗಮನಾರ್ಹ ವ್ಯತ್ಯಾಸದಂತಹ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಕಡಿಮೆ ಮೃದುವಾದ ಬಣ್ಣಗಳು. ತಂತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಚಿಂತಿಸದೆ, ವೀಕ್ಷಕರಲ್ಲಿ ಉದ್ವೇಗ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಯನ್ನು ಮೂಡಿಸುವುದು ಅವರ ಗುರಿಯಾಗಿತ್ತು.
ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್ ನಲ್ಲಿ ನಾವು ಟಿಂಟೊರೆಟ್ಟೊ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನೋಡಬಹುದು. . ಈ ಕೃತಿಯು ಬೈಬಲ್ನ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಯೇಸು ತನ್ನ ಶಿಷ್ಯರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ ಕೊನೆಯ ಊಟವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ಅವನ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷವಾದ 1594 ರಿಂದ ದಿನಾಂಕವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ.
ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್ (1594) ) , ಟಿಂಟೊರೆಟ್ಟೊ ಅವರಿಂದ
ಈ ಸಂಯೋಜನೆಯು 3.65 ಮೀ x 5.69 ಮೀ ದೊಡ್ಡ ಆಯಾಮಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಇದು ವೆನಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಸ್ಯಾನ್ ಜಾರ್ಜಿಯೊ ಮ್ಯಾಗಿಯೋರ್‌ನ ಬೆಸಿಲಿಕಾದಲ್ಲಿದೆ.
ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಬಳಸಿದ ಬಣ್ಣಗಳು ಗಾಢವಾಗಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತವೆ ಗಾಢವಾದ, ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ವಾತಾವರಣ. ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಕ್ರೋಮ್ಯಾಟಿಕ್ ಆಟವು ಅತ್ಯಗತ್ಯ ಅಂಶವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ಹೇಳಬಹುದು.
ಜೊತೆಗೆ, ಪಾತ್ರಗಳು ತಮ್ಮ ಸುತ್ತಲೂ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಸೆಳವು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತವೆ.ಅವರ ದೇಹಗಳು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಜೀಸಸ್, ಇದು ಉತ್ತಮ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆ ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಸಪ್ಪರ್ ಟೇಬಲ್ ಅನ್ನು ಕರ್ಣೀಯವಾಗಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಬಳಕೆಯನ್ನು ತರುತ್ತದೆ.
ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಿರುವ ಅಂಶಗಳು ನಂತರ ಬರೋಕ್ ಎಂಬ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ ಆಳವಾಗುತ್ತವೆ.
ಗ್ರಂಥಸೂಚಿ ಉಲ್ಲೇಖಗಳು:
- GOMBRICH, E. H. ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸ. ರಿಯೊ ಡಿ ಜನೈರೊ: LTC - ತಾಂತ್ರಿಕ ಮತ್ತು ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಪುಸ್ತಕಗಳು.
- PROENÇA, Graça. ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸ. ಸಾವೊ ಪಾಲೊ: ಎಡಿಟೋರಾ ಆಟಿಕಾ.
ಆದ್ದರಿಂದ, ಮಾನವ ದೇಹದ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಲು, ಅವರು ಮೂವತ್ತಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ದೇಹಗಳನ್ನು (ಗರ್ಭದಲ್ಲಿ ಭ್ರೂಣಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಕುರಿತು ಅಧ್ಯಯನಗಳನ್ನು ನಡೆಸುವುದು ಸೇರಿದಂತೆ) ವಿಚ್ಛೇದನ ಮಾಡಿದರು, ಇದು ಮಾನವನನ್ನು ಪರಿಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಅವರಿಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಫಿಗರ್
ಅವರು ಇಂಜಿನಿಯರಿಂಗ್, ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರ್, ಅರ್ಬನಿಸಂ, ಹೈಡ್ರಾಲಿಕ್ಸ್, ಗಣಿತ, ಭೂವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ರಸಾಯನಶಾಸ್ತ್ರದಂತಹ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಬಹಳಷ್ಟು ಸಂಶೋಧನೆಗಳನ್ನು ನಡೆಸಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು.
ಅವರ ಅಧ್ಯಯನಗಳು ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಾಹಿತಿ ಮತ್ತು ನಿಸರ್ಗದ ಪಾಂಡಿತ್ಯವನ್ನು ಪಡೆಯುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕಲೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಥಿರವಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸಬಹುದು.
ಈ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನು ನವೋದಯದಲ್ಲಿ ಅಗಾಧವಾದ ಪ್ರಕ್ಷೇಪಣ ಮತ್ತು ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದನು, ಏಕೆಂದರೆ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಾರಣ, ವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಮಾನವನ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯು ಪುರಾವೆಯಲ್ಲಿತ್ತು, ಅದನ್ನು ಅವನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಡಾ ವಿನ್ಸಿ 1519 ರಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು , ವಯಸ್ಸು 67. ಅಪಾರವಾದ ಮನ್ನಣೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ ಅವರು ತಪ್ಪಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಪ್ರತಿಭೆ ಎಂದು ಹೇಳಬಹುದು.
ಮೊನಾಲಿಸಾ ( ಲಾ ಜಿಯೊಕೊಂಡ , ಮೂಲತಃ), ದಿನಾಂಕದಿಂದ 1503 ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಲೌವ್ರೆ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಯಾಗಿದೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ಕಡಿಮೆ ಆಯಾಮಗಳೊಂದಿಗೆ (77 x 56 cm), ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಪ್ರದೇಶದ ಹುಡುಗಿಯ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ.
Mona Lisa (1503), by Leonardo da Vinci
ಕಾರ್ಯವು ಅದರ ನೈಜತೆ, ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ನಿಗೂಢ ವಾತಾವರಣದ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತದೆ. ಯುವತಿಯು ಸಾಕಷ್ಟು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾಳೆ, ಅದು ಈಗಾಗಲೇ ಅನೇಕರಿಂದ ಅಧ್ಯಯನದ ವಸ್ತುವಾಗಿದೆಸಂಶೋಧಕರು, ಪರದೆಯ ಮೇಲೆ ಯಾವ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ತನಿಖೆ ಮಾಡಲು ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ.
ಮಹಿಳೆಯನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಸಮತೋಲನದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮಾನವ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಎನಿಗ್ಮಾವನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಇದು ನವೋದಯದ ಕಲೆಯ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕೆಲಸವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಈ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಮೌಲ್ಯಯುತವಾಗಿವೆ.
ಕಲಾವಿದನು ಬಳಸಿದ ತಂತ್ರವೆಂದರೆ ಸ್ಫುಮಾಟೊ (ಅವನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ) , ಇದರಲ್ಲಿ ಬೆಳಕಿನ ಇಳಿಜಾರುಗಳನ್ನು ಸರಾಗವಾಗಿ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆಳದ ಪರಿಣಾಮಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ನಿಷ್ಠೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ನಂತರ, ಈ ವಿಧಾನವನ್ನು ಇತರ ಕಲಾವಿದರು ಸಹ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ.
2. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬ್ಯೂನಾರೊಟಿ (1475-1564)
ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬ್ಯೂನಾರೊಟಿಯು 1500 ರಿಂದ ನಡೆದ ನವೋದಯದ ಕೊನೆಯ ಹಂತವಾದ ಸಿನ್ಕ್ವೆಸೆಂಟೊ ದಲ್ಲಿ ನವೋದಯದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಹೆಸರುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.
ಸಹ ನೋಡಿ: ಪುಸ್ತಕ ಸಾವೊ ಬರ್ನಾರ್ಡೊ, ಗ್ರ್ಯಾಸಿಲಿಯಾನೊ ರಾಮೋಸ್ ಅವರಿಂದ: ಕೃತಿಯ ಸಾರಾಂಶ ಮತ್ತು ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ
1522 ರಲ್ಲಿ ಗಿಯುಲಿಯಾನೊ ಬುಗಿಯಾರ್ಡುಸಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಭಾವಚಿತ್ರ
ಅವರು ಈ ಅವಧಿಗೆ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಭಾಷಾಂತರಿಸಲು ಸಮರ್ಥರಾಗಿದ್ದರು ಮಾನವನ.
ಈ ಸತ್ಯವು ಆ ಕಾಲದ ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ ಜಾರ್ಜಿಯೊ ವಸಾರಿ ಅವರ ಮಾತುಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ:
ಈ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಮನುಷ್ಯನ ಕಲ್ಪನೆಯು ಮಾನವ ದೇಹಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ರಚಿಸುವುದಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಅದರ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಅನುಪಾತಗಳು, ಅದರ ವರ್ತನೆಗಳ ಅದ್ಭುತ ವೈವಿಧ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಆತ್ಮದ ಉತ್ಕೃಷ್ಟತೆಗಳಲ್ಲಿ.
ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ವೃತ್ತಿಜೀವನವು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಹದಿಮೂರನೆಯ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಅವರು ಮಾಸ್ಟರ್ ಡೊಮೆನಿಕೊ ಘಿರ್ಲ್ಯಾಂಡೈಯೊಗೆ ಶಿಷ್ಯರಾದರು,ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಡ್ರಾಯಿಂಗ್‌ನ ತಾಂತ್ರಿಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಅವರಿಗೆ ಕಲಿಸಿದವರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕುತೂಹಲಕಾರಿ ಕಲಾವಿದ ಜಿಯೊಟ್ಟೊ, ಮಸ್ಸಾಸಿಯೊ ಮತ್ತು ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊ ಮುಂತಾದ ಇತರ ಹೆಸರುಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯನ್ನು ಬಯಸಿದನು.
ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯಂತೆಯೇ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಕೂಡ ಮಾನವ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಸಂಶೋಧಿಸಲು, ಶವಗಳನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಲು ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಅವಲೋಕನಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲು ತನ್ನನ್ನು ಸಮರ್ಪಿಸಿಕೊಂಡನು. ಅವರು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಕೋನಗಳಲ್ಲಿ ಜನರ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುವ ಮೂಲಕ ದೇಹದ ಆಳವಾದ ಕಾನಸರ್ ಆದರು.
ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಂತಹ ಹಲವಾರು ಕಲಾತ್ಮಕ ಭಾಷೆಗಳಲ್ಲಿ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ಅಡ್ಡಹೆಸರು ಪಡೆದರು. ದಿ ಡಿವೈನ್ ನ.
ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಸುದೀರ್ಘ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು ಮತ್ತು 88 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ 1564 ರಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ಅವನ ಸಮಾಧಿಯು ಇಟಲಿಯ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಚರ್ಚ್ ಆಫ್ ದಿ ಹೋಲಿ ಕ್ರಾಸ್‌ನಲ್ಲಿದೆ.
ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಅತ್ಯಂತ ಮಹೋನ್ನತ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಪಿಯೆಟಾ .
ಶಿಲ್ಪವನ್ನು 1499 ರಲ್ಲಿ ಅಮೃತಶಿಲೆಯಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು ಮತ್ತು 174 x 195 ಸೆಂ.ಮೀ ಆಯಾಮಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಟಿಕನ್‌ನ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ ಬೆಸಿಲಿಕಾದಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು.
ಸಹ ನೋಡಿ: ಜೋಸ್ ಡಿ ಅಲೆನ್ಕಾರ್ ಅವರ 7 ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳು (ಸಾರಾಂಶ ಮತ್ತು ಕುತೂಹಲಗಳೊಂದಿಗೆ)
Pietà (1499), ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರಿಂದ
ಇಲ್ಲಿ, ಮೇರಿ ತನ್ನ ನಿರ್ಜೀವ ಮಗ ಯೇಸುವನ್ನು ತನ್ನ ತೋಳುಗಳಲ್ಲಿ ಹಿಡಿದಿರುವ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ. ದೇಹಗಳನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಕಠಿಣ ಅಮೃತಶಿಲೆಯನ್ನು ಸ್ನಾಯುಗಳು, ರಕ್ತನಾಳಗಳು ಮತ್ತು ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರು ನಿರ್ವಹಿಸಿದ್ದಾರೆ.
ಇತರಕೃತಿಯ ಗಮನಾರ್ಹ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಪಿರಮಿಡ್-ಆಕಾರದ ಸಂಯೋಜನೆ, ಇದು ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ.
ಈ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ, ಡೇವಿಡ್ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಸ್ಕೋಗಳ ಜೊತೆಗೆ ಈ ಕೃತಿಯು ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್ , ಮಾಸ್ಟರ್‌ನ ಕೈಗಳಿಂದ ಮಾಡಿದ ನವೋದಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಐಕಾನ್ ಆಯಿತು.
3. Rafael Sanzio (1483-1520)
Rafael Sanzio ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ಉಂಬ್ರಿಯಾದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮಾಸ್ಟರ್ ಪಿಯೆಟ್ರೊ ಪೆರುಗಿನೊ ಅವರ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವಾಗ ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು.
ಅವರು. ನವೋದಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಕೆಲವು ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಉತ್ತಮ ಯಶಸ್ಸಿನೊಂದಿಗೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಕಲಾವಿದ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಆಕಾರಗಳು, ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸಮತೋಲನ, ಸಮ್ಮಿತಿಯನ್ನು ಕೆಲಸ ಮಾಡಬೇಕಾದ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶವಾಗಿ ನೋಡುವುದು.
ಸ್ವಯಂ- ಸುಮಾರು 1506
ರ ಭಾವಚಿತ್ರವು 1504 ರ ಸುಮಾರಿಗೆ, ಅವರು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ಗೆ ಆಗಮಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮತ್ತು ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಉತ್ತಮ ಕಲಾತ್ಮಕ ರೂಪಾಂತರಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ರಾಫೆಲ್ ಭಯಪಡಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಆಳಗೊಳಿಸಿದನು.
ಕನ್ಯಾಸಿ ಮೇರಿ (ಮಡೋನಾಸ್) ನ ಅನೇಕ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಕಲಾವಿದ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾದನು. ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದಂತೆಯೇ ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳು ಮಾಧುರ್ಯ ಮತ್ತು ಸ್ವಾಭಾವಿಕತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ.
ಒಂದು ಹಂತದಲ್ಲಿ, ರೋಮ್‌ಗೆ ಹೋಗಲು ರಾಫೆಲ್ ಅವರನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ II ರ ಕೋರಿಕೆಯ ಮೇರೆಗೆ ವ್ಯಾಟಿಕನ್‌ಗಾಗಿ ಅನೇಕ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು. , ಮತ್ತು ನಂತರ ಲಿಯೋ X ನ.
ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಜಿಯೋ 1520 ರಲ್ಲಿ 37 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು, ಅವರ ಜನ್ಮದಿನದಂದು ಏಪ್ರಿಲ್ 6 ರಂದು.
ಆ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆಅವನ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುವುದು ದಿ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಅಥೆನ್ಸ್ (1509-1511). 770 x 550 cm ಫಲಕವನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಅರಮನೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು.
The School of Athens (1509-1511), by Rafael
ಪ್ಲೇಟೋ ಮತ್ತು ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್‌ನಂತಹ ಗ್ರೀಕ್ ಬೌದ್ಧಿಕತೆ ಮತ್ತು ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದ ಹಲವಾರು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಇರುವ ಸ್ಥಳವನ್ನು ದೃಶ್ಯವು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ನವೋದಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತವಾಗಿರುವ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.
ಈ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿನ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಪರಿಸರವನ್ನು ಹೇಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಮತ್ತು ಆಳದ ಕಲ್ಪನೆಗಳಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಪಾಂಡಿತ್ಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ.
ಕಲಾವಿದನ ಬಗ್ಗೆ ಇನ್ನಷ್ಟು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಲು, ಓದಿ: ರಾಫೆಲ್ ಸಂಜಿಯೊ: ಮುಖ್ಯ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ.
4. ಡೊನಾಟೆಲೊ (1386?-1466)
ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊ, ಅವರ ಜನ್ಮನಾಮ ಡೊನಾಟೊ ಡಿ ನಿಕೊಲೊ ಡಿ ಬೆಟ್ಟೊ ಬಾರ್ಡಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಪ್ರದೇಶದ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರ ಕಾಲದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಶಿಲ್ಪಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.
0>ಇದು ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದ್ದ ಗೋಥಿಕ್ ಕಲೆಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಿಂದ ದೂರ ಸರಿದ ಕಾರಣ ಕ್ವಾಟ್ರೊಸೆಂಟೊ(15ನೇ ಶತಮಾನ) ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾತ್ಮಕ ರೂಪಾಂತರಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ.
ಇಟಲಿಯ ಗ್ಯಾಲೇರಿಯಾ ಡೆಗ್ಲಿ ಉಫಿಜಿಯಲ್ಲಿ ನೆಲೆಗೊಂಡಿರುವ ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೋವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಶಿಲ್ಪ
ಅವನ ಕೃತಿಗಳ ಮೂಲಕ, ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊ ಅವರ ಅಗಾಧವಾದ ಕಲ್ಪನೆಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಚಲನೆಯ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ದೃಢವಾಗಿ ಮತ್ತು ಹುರುಪಿನಿಂದ ಉಳಿದಿರುವಾಗ
ಅವರು ಅನೇಕ ಸಂತರ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರುಮತ್ತು ಬೈಬಲ್ನ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು, ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಯಂತೆ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಮಾನವ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಸೇರಿಸಿದರು.
ಅವರು ಅಮೃತಶಿಲೆ ಮತ್ತು ಕಂಚಿನಂತಹ ವಸ್ತುಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಮಾನವ ದೇಹ ಮತ್ತು ಸನ್ನೆಗಳ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮವಾದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಿದರು.
ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಪಡೆದರು ಮತ್ತು 1466 ರಲ್ಲಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ.
ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಡೇವಿಡ್ 1444 ಮತ್ತು 1446 ರ ನಡುವೆ ಕಂಚಿನಲ್ಲಿ. ಈ ತುಣುಕು ಡೇವಿಡ್ ದೈತ್ಯ ಗೋಲಿಯಾತ್ ಅನ್ನು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಿದ ಬೈಬಲ್ನ ಭಾಗವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ.
ಡೇವಿಡ್ (1446), ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊ ಅವರಿಂದ
ಇದು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಗ್ರೀಕೋ-ರೋಮನ್ ಕಲೆಯಿಂದ ಪ್ರೇರಿತವಾದ ಸಾವಿರ ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ನಗ್ನತೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಮೊದಲ ಕೃತಿಯಾಗಿದೆ. ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಡೇವಿಡ್ ತನ್ನ ಪ್ರತಿ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಕತ್ತಿ ಮತ್ತು ಕಲ್ಲನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಬೆತ್ತಲೆ ಯುವಕನಂತೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅವನ ಶತ್ರುಗಳ ತಲೆಯನ್ನು ಅವನ ಪಾದಗಳಲ್ಲಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ.
ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊ ಪ್ರತಿಮೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಂಟ್ರಾಪೊಸ್ಟೊ ಎಂಬ ಸಂಪನ್ಮೂಲವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾನೆ. , ಇದು ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಒಂದು ಪಾದದ ಮೇಲೆ ಇರಿಸುವುದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ದೇಹದ ಉಳಿದ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ತೂಕವನ್ನು ಸಮತೋಲನಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅಂತಹ ಕಲಾಕೃತಿಯು ಶಿಲ್ಪಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯನ್ನು ಖಾತರಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ.
5. ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬೊಟಿಕ್ಸೆಲ್ಲಿ (1446-1510)
ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬೊಟಿಕ್ಸೆಲ್ಲಿ 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳ ಮೇಲೆ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಕವಾದ ಸೆಳವು ತಿಳಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು.
ಇದು ಬಹುಶಃ ಆಗಿರಬಹುದು. ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ಬೊಟಿಕ್ಸೆಲ್ಲಿ ಅವರ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ ಮಾಗಿಯ ಆರಾಧನೆ (1485)
ಬೈಬಲ್ನ ದೃಶ್ಯಗಳ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ಮೂಲಕ ಅಥವಾಪೌರಾಣಿಕ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ತನ್ನ ಸೌಂದರ್ಯದ ಆದರ್ಶವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿದನು, ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದನು.
ಅವನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ದೈವತ್ವಗಳ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿಷಣ್ಣತೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಿದ್ದಾರೆ.
ಶುಕ್ರನ ಜನನ ( ನಾಸ್ಸಿತಾ ಡಿ ವೆನೆರೆ ) ನಾವು ಈ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ನೋಡಬಹುದಾದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಬಹುಶಃ ಬೊಟಿಕ್ಸೆಲ್ಲಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖವಾಗಿದೆ.
ದ ಬರ್ತ್ ಆಫ್ ವೀನಸ್ (1484), ಬೊಟಿಕ್ಸೆಲ್ಲಿ
1484 ರಲ್ಲಿ ಈ ಕೃತಿಯನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ, 172.5 x 278.5 ಸೆಂ ಅಳತೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಇದು ಇಟಲಿಯ ಗ್ಯಾಲೇರಿಯಾ ಡೆಗ್ಲಿ ಉಫಿಜಿಯ ಸಂಗ್ರಹದ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಇದು ಪ್ರೇಮದ ದೇವತೆಯಾದ ಶುಕ್ರನ ಗೋಚರಿಸುವಿಕೆಯ ಪೌರಾಣಿಕ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಅವಳು ತನ್ನ ಕೂದಲಿನಿಂದ ತನ್ನ ಲೈಂಗಿಕತೆಯನ್ನು ಮುಚ್ಚಿಕೊಳ್ಳುವಾಗ ಚಿಪ್ಪಿನಿಂದ ಹೊರಬರುತ್ತಾಳೆ.
ಕೆಲಸವನ್ನು ಮೆಡಿಸಿ ಕುಟುಂಬದ ಶ್ರೀಮಂತ ಪೋಷಕರಿಂದ ನಿಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ ಪ್ರಶಾಂತ ಭಂಗಿಯಲ್ಲಿರುವ ಯುವತಿ, ರೆಕ್ಕೆಯ ಘಟಕಗಳಿಂದ ಹೂವುಗಳ ಸುರಿಮಳೆಯಿಂದ ಸ್ವೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಳು ಮತ್ತು ಅವಳಿಗೆ ಗುಲಾಬಿ ಬಣ್ಣದ ಮೇಲಂಗಿಯನ್ನು ನೀಡುವ ಹುಡುಗಿ.
ನಾವು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಕರ್ಷಕತೆ ಮತ್ತು ಲಘುತೆಯನ್ನು ಗಮನಿಸಬಹುದು, ಇದು ಯುವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಮೂಲಕ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸುಂದರ. ಸೌಂದರ್ಯವು ಎಷ್ಟು ಪ್ರಸ್ತುತವಾಗಿದೆಯೆಂದರೆ ದೇಹದ ಸಂಯೋಜನೆಯ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ನ್ಯೂನತೆಗಳು ಅಷ್ಟೇನೂ ಗಮನಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಉದ್ದನೆಯ ಕುತ್ತಿಗೆ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸ್ವಲ್ಪ ಇಳಿಬೀಳುವ ಭುಜಗಳು.
6. ಟಿಟಿಯನ್ (1485-1576)
ಟಿಟಿಯನ್ ವೆನೆಷಿಯನ್ ನವೋದಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಅವನ ಮೂಲ ನಗರ ಕ್ಯಾಡೋರ್, ಆದರೆ ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ ಅವನು ವೆನಿಸ್‌ಗೆ ವಾಸಿಸಲು ಹೋದನು ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿ ಅವನು ರಹಸ್ಯಗಳನ್ನು ಕಲಿತನು.ಬಣ್ಣ.
1567ರಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ಟಿಟಿಯನ್‌ನ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ
ಅವನ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅವನು ಮಹಾನ್ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು, ಅವನ ಸಮಕಾಲೀನ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಿಳಿದಿರುವ ಅದೇ ಕೌಶಲ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬೆರೆಸುವ ಕಲೆಯನ್ನು ಅವನು ತಿಳಿದಿದ್ದನು. .
ಅವರು ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯಿಂದ ಬಳಸಿದರು, ಅವುಗಳ ಮೂಲಕ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ಥಿರತೆ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು.
ಅಂದರೆ, ಟಿಟಿಯನ್ ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿನ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಛಿದ್ರವೆಂದು ಗ್ರಹಿಸಬೇಕಾದ ಸಂಗತಿಯಾಗಿದೆ. ಉತ್ಪಾದಿಸಲಾಗಿದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ಆಶ್ಚರ್ಯಕರ ಮತ್ತು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು.
ಅವನ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯುತ ನೋಟದಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಜನರ ಜೀವನೋತ್ಸಾಹದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಅವನ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದಿಂದಾಗಿ ಅವನು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟನು.
ಅವರ ಜೀವನವು ದೀರ್ಘವಾಗಿತ್ತು, ಅವರು 1576 ರಲ್ಲಿ ಇಟಲಿಯ ವೆನಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಯುರೋಪ್ ಅನ್ನು ಧ್ವಂಸಗೊಳಿಸಿದ ಪ್ಲೇಗ್‌ಗೆ ಬಲಿಯಾದರು.
ದಿ ಅಸಂಪ್ಷನ್ ಆಫ್ ದಿ ವರ್ಜಿನ್ ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಅದರೊಂದಿಗೆ ಟಿಟಿಯನ್ ಇತರ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ವತಂತ್ರವಾದ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್, ಅವರ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಉಲ್ಲೇಖ.
ದಿ ಅಸಂಪ್ಷನ್ ಆಫ್ ದಿ ವರ್ಜಿನ್ (1518) ಟಿಟಿಯನ್ ಅವರಿಂದ
ದೊಡ್ಡ ಫಲಕವನ್ನು 1518 ರಲ್ಲಿ ಬೆಸಿಲಿಕಾ ಡಿ ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ಗ್ಲೋರಿಯೊಸಾ ಡೀ ಫ್ರೈನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅಪೊಸ್ತಲರು ನೋಡುತ್ತಿರುವಂತೆ ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿ ಸ್ವರ್ಗಕ್ಕೆ ಏರುತ್ತಿರುವುದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ.
ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಸ್ನಾನ ಮಾಡುವ ಬೆಳಕು ಸ್ವರ್ಗೀಯ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಇಡೀ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ನೋಟವನ್ನು ಕೆಳಗಿನಿಂದ ಮೇಲಕ್ಕೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ.
7.
