7 هنرمند بزرگ رنسانس و آثار برجسته آنها

رنسانس که از قرن چهاردهم تا هفدهم ادامه دارد، دوره‌ای از جوشش‌های فرهنگی بزرگ در اروپا و صحنه استادان بزرگ هنر، مانند لئوناردو داوینچی، میکل آنژ، رافائل و تیتیان بود.

مقاله این هنرمندان رنسانس برای اینکه ارزش‌ها و ایده‌های آن زمان (مانند قدردانی از انسان و علم) به شکلی تاثیرگذار و هماهنگ به مردم منتقل شود، ضروری بود.

انجام شود. بنابراین، آنها از منابعی مانند تقارن، تعادل، دیدگاه و الهام از آرمان کلاسیک زیبایی از فرهنگ یونانی-رومی استفاده کردند.

1. لئوناردو داوینچی (1452-1519)

لئوناردو داوینچی را می توان مشهورترین هنرمند رنسانس ایتالیا در نظر گرفت. او چیزی بود که به نام چندمعیت نامیده می شود، فردی با مهارت ها و دانش های متنوع در زمینه های مختلف هنری و علمی.

جستجوی او برای کسب دانش علمی و خلق آثار هنری با زیبایی و کمال فوق العاده، او را به سطح عالی رساند. موقعیت نابغه، حتی درک اینکه چگونه چنین استثنایی ممکن است دشوار است.

پرتره لئوناردو داوینچی منسوب به کوزومو کلمبینی

او شاگرد هنرمندی معروف به نام آندریا بود. دل وروچیو، جایی که او تکنیک‌های نقاشی و مجسمه‌سازی، پرسپکتیو و ترکیب رنگی را آموخت.

داوینچی تشنه دانش بود و به‌طور عملی به دنبال پاسخ سوالات خود بود و از طریق آزمایش‌ها تحقیق می‌کرد.Tintoretto (1518-1594)

Jacopo Robusti، معروف به Tintoretto، نقاش نیمه دوم قرن پانزدهم، متعلق به جنبشی به نام Mannerism بود.

Self. -پرتره Tintoretto (1588) )

این هنرمند متوجه ساییدگی و پارگی در نحوه ارائه اشکال و رنگ ها تا آن زمان، با سادگی و زیبایی، اما از نظر او، بدون احساسات شد.

بنابراین، او بار دراماتیک و گویاتری را به صحنه هایی که پیشنهاد به تصویر می کشد، عمدتاً کتاب مقدسی و اساطیری آورد.

او از منابعی مانند تضاد مشخص بین نور و سایه، ژست ها و حرکات عجیب و غریب استفاده کرد. رنگ های کمتر ملایم هدف او ایجاد تنش و احساسات در بیننده بود، بدون اینکه زیاد نگران تکنیک باشد.

در شام آخر می‌توانیم سبک تینتورتو را به شکلی آشکار ببینیم. . این اثر صحنه ای از کتاب مقدس را نشان می دهد که در آن عیسی آخرین وعده غذایی را در جمع شاگردانش صرف می کند و مربوط به سال 1594، آخرین سال زندگی او است.

شام آخر (1594) ) ، توسط Tintoretto

این ترکیب دارای ابعاد بزرگ 3.65 متر در 5.69 متر است که در ونیز، در کلیسای سن جورجیو ماگیوره واقع شده است.

رنگ های استفاده شده توسط نقاش تیره است و یک رنگ را نشان می دهد. فضایی تاریک، عرفانی و دراماتیک. می توان گفت که بازی کروماتیک یک عنصر ضروری برای درک نقاشی است.

علاوه بر این، شخصیت ها هاله ای درخشان در اطراف خود ارائه می دهند.بدن آنها، به ویژه عیسی مسیح، که کنتراست و تأثیر بصری بسیار خوبی ایجاد می کند. میز شام به صورت مورب قرار داده شده است و استفاده غیرعادی از منظر سنتی را به ارمغان می آورد.

عناصری که در نقاشی نشان داده شده اند بعداً در حرکت بعدی یعنی باروک عمیق تر می شوند.

منابع کتابشناختی:

• GOMBRICH, E. H. The history of art. ریودوژانیرو: LTC - کتابهای فنی و علمی.
• PROENÇA, Graça. تاریخ هنر. سائوپائولو: Editora Ática.

بنابراین، او به دنبال درک بیشتر از بدن انسان، بیش از 30 بدن (از جمله انجام مطالعات در مورد رشد جنین در رحم) را تشریح کرد، که به او اجازه داد تا انسان را به خوبی به تصویر بکشد. شکل

او تحقیقات زیادی در زمینه هایی مانند مهندسی، معماری، شهرسازی، هیدرولیک، ریاضیات، زمین شناسی و شیمی انجام داد. با این حال، در هنر بود که او برجستگی بیشتری داشت.

تحصیلات او با هدف کسب اطلاعات و تسلط بیشتر بر طبیعت بود تا بتواند هنر خود را با ثبات بیشتری انجام دهد.

به این ترتیب، این هنرمند در رنسانس به شهرت و فرافکنی عظیمی دست یافت، زیرا در آن زمان قدردانی از عقل، علم و انسان مشهود بود که در آثار او نشان داده شد.

داوینچی در سال 1519 در فرانسه درگذشت. ، 67 ساله می توان گفت که او یک نابغه نادرست بود، با وجود شناخت بسیار زیاد.

مونالیزا ( La Gioconda ، در اصل)، به 1503 و مشهورترین اثر لئوناردو داوینچی است که مجموعه موزه لوور در فرانسه را ادغام می کند. این بوم با ابعاد کاهش یافته (77×56 سانتی متر)، تصویر دختری از منطقه فلورانس را نشان می دهد.

مونالیزا (1503)، اثر لئوناردو داوینچی

این اثر به دلیل واقع گرایی، هارمونی و فضای اسرارآمیزش تحت تاثیر قرار می گیرد. زن جوان ویژگی نسبتاً جالبی دارد که قبلاً مورد مطالعه بسیاری قرار گرفته استپژوهشگران، به بررسی احساساتی که روی صفحه نمایش داده می‌شود، توجه داشتند.

زن با هماهنگی و تعادل فوق‌العاده به تصویر کشیده می‌شود که در عین حال نمادی از معمای وجود انسان است. بنابراین، این بزرگترین اثر هنری دوره رنسانس در نظر گرفته می شود، زیرا در این دوره این ویژگی ها بسیار ارزشمند بود.

تکنیک مورد استفاده هنرمند sfumato (توسعه یافته توسط او) بود. ، که در آن شیب های نور به آرامی انجام می شود و وفاداری بیشتری به اثر عمق می دهد. بعداً این روش توسط هنرمندان دیگر نیز استفاده خواهد شد.

2. Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

Michelangelo Buonarroti ایتالیایی نیز یکی از بزرگترین نام های رنسانس در Cinquecentto ، آخرین مرحله رنسانس، که از سال 1500 رخ داد، است.

پرتره میکل آنژ که توسط جولیانو بوجیاردوسی در سال 1522 کشیده شد

او هنرمند مهمی برای آن دوره بود، زیرا توانست تمام حساسیت و مهارت در بازنمایی را به هنر خود ترجمه کند. این حقیقت در سخنان جورجیو وازاری، هنرمند دیگر آن زمان مشهود است:

ایده این مرد خارق العاده این بود که مطابق با بدن انسان آهنگسازی کند. و نسبت های کامل آن، در تنوع شگرف نگرش ها و در مجموع هوس ها و تعالی های روح.

حرفه هنری او از اوایل شروع شد. در سیزده سالگی نزد استاد دومنیکو گیرلاندایو شاگرد شد.که به او مفاهیم فنی نقاشی و طراحی فرسکو را آموخت. با این حال، این هنرمند کنجکاو حتی از نام‌های دیگری مانند جوتو، ماساچیو و دوناتلو الهام گرفت.

میکل آنژ، مانند داوینچی، خود را وقف تحقیق در مورد آناتومی انسان کرد، حتی به تجزیه و تحلیل اجساد و ترسیم از مشاهدات شما. او به یک خبره عمیق از بدن تبدیل شد و نقاشی ها و مجسمه های مردم را در زوایای غیرمعمول بازتولید می کرد.

او آثاری را به چندین زبان هنری مانند نقاشی، مجسمه سازی و معماری تولید کرد و به قدری بااستعداد بود که به او لقب دادند. از The Divine.

میکل آنژ عمر طولانی داشت و در سال 1564 در سن 88 سالگی درگذشت. مقبره او در کلیسای صلیب مقدس در فلورانس ایتالیا قرار دارد.

یکی از برجسته ترین آثاری که مهارت میکل آنژ را در نمایش چهره های انسانی نشان می دهد Pietà <8 است>.

این مجسمه در سال 1499 از سنگ مرمر ساخته شده و دارای ابعاد 174×195 سانتی متر است و در کلیسای سنت پیتر در واتیکان قابل مشاهده است.

Pietà (1499)، اثر میکل آنژ

در اینجا، صحنه نشان داده شده لحظه ای است که مریم پسر بی جان خود عیسی را در آغوش می گیرد. بدن ها با دقت نشان داده شده اند.

این هنرمند موفق شد سنگ مرمر سفت و سخت را به شکلی تاثیرگذار و هماهنگ به نمایش ماهیچه ها، رگ ها و حالات چهره تبدیل کند.

سایر مواردیکی از ویژگی های قابل توجه این اثر، ترکیب بندی هرمی شکل است که در آثار رنسانس رایج است.

به همین دلیل، این اثر در کنار دیوید و نقاشی های دیواری از دوران رنسانس یکی از شناخته شده ترین آثار اوست. کلیسای سیستین ، تبدیل به نماد فرهنگ رنسانس شد که به دست استاد ساخته شد.

3. رافائل سانزیو (1483-1520)

رافائل سانزیو هنرمندی بود که استعداد خود را در حین تحصیل در کارگاه استاد مشهور پیترو پروژینو در منطقه اومبریا ایتالیا نشان داد.

او هنرمندی که با موفقیت زیادی برخی از ویژگی های نقاشی رنسانس را توسعه داد، مانند تعادل اشکال، رنگ ها و ترکیب، تقارن را به عنوان یک نکته مهم برای کار روی آن می دید.

رافائل سانزیو در یک خود پرتره از حدود 1506

در حدود سال 1504، او به فلورانس می رسد، جایی که میکل آنژ و داوینچی دگرگونی های هنری بزرگی ایجاد کرده بودند. با این حال، رافائل نترسید و دانش خود را در نقاشی عمیق تر کرد.

این هنرمند به خاطر نقاشی بسیاری از تصاویر مریم مقدس (مدوناها) شناخته شد. این بوم ها مانند شخصیت نقاش شیرینی و خودانگیختگی دارند.

در یک مقطع از رافائل برای رفتن به رم دعوت شد و در آنجا به درخواست پاپ ژولیوس دوم کارهای زیادی برای واتیکان انجام داد. و بعدها از لئو ایکس.

رافائل سانزیو در سال 1520 در 37 سالگی در روز تولدش در 6 آوریل درگذشت.

یکی از آثاری کهبرجسته در تولید او مدرسه آتن (1509-1511). پانل 770 در 550 سانتی متر سفارش داده شد و در کاخ واتیکان یافت می شود.

مدرسه آتن (1509-1511)، اثر رافائل

این صحنه مکانی را نشان می دهد که چندین شخصیت از روشنفکری و فلسفه یونان در آن حضور دارند، مانند افلاطون و ارسطو، که قدردانی از فرهنگ کلاسیک موجود در رنسانس را برجسته می کند.

نکته مهم دیگر در این اثر این است که نحوه نمایش محیط، نشان دادن تسلط فراوان در مفاهیم پرسپکتیو و عمق.

برای اطلاعات بیشتر در مورد هنرمند، بخوانید: رافائل سانزیو: آثار اصلی و بیوگرافی.

4. دوناتلو (1386؟-1466)

دوناتلو، که نام تولدش Donato di Niccoló di Betto Bardi بود، هنرمندی اهل منطقه فلورانس بود که یکی از مشهورترین مجسمه سازان زمان خود به شمار می رفت.

0> همچنین مسئول دگرگونی های هنری مهم در دوره Quatrocento (قرن 15) بود، زیرا از ویژگی های هنر گوتیک که در قرون وسطی رایج بود دور شد.

مجسمه ای به نمایندگی از دوناتلو، واقع در Galleria degli Uffizi، ایتالیا

از طریق آثار او، می توان حس تخیل عظیم دوناتلو و همچنین توانایی او در انتقال ایده حرکت در مجسمه سازی را مشاهده کرد. در حالی که محکم و قوی باقی می ماند.

او مجسمه های زیادی از قدیسان ساختو فیگورهای کتاب مقدس، فضایی انسانی را که مشخصه رنسانس بود، در آنها وارد می کرد.

او با موادی مانند سنگ مرمر و برنز کار می کرد و آثاری را تولید می کرد که در نمایش بدن و حرکات انسان عالی بود.

او در زمان حیاتش شهرت یافت و در سال 1466 در فلورانس درگذشت و در همان جا به خاک سپرده شد.

یکی از برجسته ترین آثار او دیوید ساخته شده است. در برنز بین سالهای 1444 و 1446. این قطعه نشان دهنده قطعه کتاب مقدس است که در آن دیوید جالوت غول پیکر را اعدام می کند.

دیوید (1446)، توسط دوناتلو

این اولین اثری بود که پس از هزار سال برهنگی را با الهام از هنر کلاسیک یونانی-رومی به نمایش گذاشت. در این اثر، دیوید به عنوان یک جوان برهنه به تصویر کشیده شده است که در دستانش یک شمشیر و یک سنگ حمل می کند و سر دشمنش را زیر پای خود دارد.

دوناتلو از منبعی به نام contrapposto در مجسمه استفاده می کند. ، که شامل قرار دادن فیگور بر روی یکی از پاها است، در حالی که وزن روی بقیه بدن متعادل است. چنین هنری هماهنگی و طبیعی بودن بیشتر مجسمه را تضمین می کند.

5. ساندرو بوتیچلی (1446-1510)

ساندرو بوتیچلی فلورانسی هنرمند مهم قرن پانزدهم بود که توانست هاله ای هارمونیک و برازنده را بر روی بوم های خود منتقل کند.

احتمالاً این است. خودنگاره بوتیچلی در اثر ستایش مجوس (1485)

از طریق نمایش صحنه های کتاب مقدس یااسطوره ای، نقاش آرمان زیبایی خود را با الهام از فرهنگ کلاسیک دوران باستان آشکار کرد.

شکل هایی که او به تصویر کشیده است، زیبایی خدایان همراه با مالیخولیایی خاصی دارد.

تولد زهره ( Nascita di Venere ) یکی از بوم‌هایی است که می‌توانیم این ویژگی‌ها را ببینیم و شاید برجسته‌ترین بوتیچلی باشد.

<. 6>تولد زهره (1484)، توسط Boticcelli

این اثر در سال 1484 با ابعاد 172.5 x 278.5 سانتی متر طراحی شد و بخشی از مجموعه Galleria degli Uffizi، در ایتالیا است. این صحنه اسطوره ای ظهور الهه عشق، زهره را به تصویر می کشد که از یک صدف بیرون می آید در حالی که جنسیت خود را با موهای خود می پوشاند.

این اثر به سفارش یکی از حامیان ثروتمند خانواده مدیچی ساخته شده است و نشان می دهد که زن جوانی در موقعیتی آرام، که توسط موجودات بالدار و دختری که شنل صورتی به او پیشنهاد می‌دهد با گل‌باران پذیرایی می‌شود.

ما می‌توانیم ظرافت و سبکی را در نقاشی مشاهده کنیم که از طریق چهره‌های جوان قابل مشاهده است. و زیبا. زیبایی به قدری وجود دارد که برخی از ایرادات از نظر ترکیب بدن به سختی قابل توجه است، مانند گردن کشیده و کمی آویزان شانه های شکل اصلی.

6. تیتیان (1485-1576)

تیسیان یکی از نقاشان مشهور رنسانس ونیزی بود. شهر اصلی او کادور است، اما در کودکی برای زندگی به ونیز رفت و در آنجا اسرارنقاشی.

خود پرتره تیتیان، ساخته شده در سال 1567

او در طول زندگی خود شهرت زیادی داشت و هنر ترکیب رنگ ها را با همان مهارتی که میکل آنژ معاصرش طراحی می دانست. .

او از رنگ ها هوشمندانه استفاده کرد و از طریق آنها به یکپارچگی و هماهنگی در ترکیب بندی رسید. تولید شده است. نقاش شروع به وارد کردن عناصر در نقاشی ها به شکلی شگفت انگیز و غیرمعمول کرد.

او همچنین به دلیل پرتره هایش و توانایی اش در انتقال احساس سرزندگی مردم با نگاهی رسا و قدرتمند شناخته شد. 1>

زندگی او طولانی بود، او در سال 1576 در ونیز ایتالیا درگذشت، قربانی طاعون که در آن زمان اروپا را ویران کرد. یکی از آثار برجسته او است، زیرا با آن بود که تیتین حرفه ای را آغاز کرد که مستقل از تأثیر استادان دیگر، مانند جورجیونه، مرجع بزرگ او بود.

فرع باکره (1518) توسط Titian

صفحه بزرگ در کلیسای سانتا ماریا گلوریوسا دی فرای در سال 1518 نقاشی شده است و مریم باکره را در حال صعود به آسمان در حالی که رسولان نگاه می کنند به تصویر می کشد.

نوری که صحنه را غرق می کند زیبایی بهشتی دارد و کل ترکیب بندی به گونه ای ساخته شده است که نگاه مخاطب را از پایین به بالا هدایت کند.

7.