7 glavnih renesančnih umetnikov in njihova izjemna dela

Renesansa, ki je trajala od 14. do 17. stoletja, je bila obdobje velikega kulturnega razcveta v Evropi, v katerem so ustvarjali veliki umetniški mojstri, kot so Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael in Tizian.

Vloga teh renesančnih umetnikov je bila bistvenega pomena za to, da so se vrednote in ideje tistega časa (na primer vrednotenje človeka in znanosti) prenašale v javnost na učinkovit in harmoničen način.

Pri tem so uporabili sredstva, kot so simetrija, ravnotežje, perspektiva in navdih v klasičnem lepotnem idealu grško-rimske kulture.

1. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci velja za najslavnejšega umetnika italijanske renesanse. Bil je tako imenovani polimat, oseba z različnimi spretnostmi in znanjem na različnih področjih umetnosti in znanosti.

Njegovo prizadevanje za znanstveno znanje ter ustvarjanje umetniških del izjemne lepote in popolnosti ga povzdigujeta v genija, pri čemer je celo težko razumeti, kako je bila takšna izjemnost mogoča.

Portret Leonarda da Vincija, pripisan Cosomu Colombini

Učil se je pri znanem umetniku Andrei del Verrochiu, kjer se je naučil slikarskih in kiparskih tehnik, perspektive in kromatične kompozicije.

Da Vinci je bil željan znanja in je odgovore na svoja vprašanja iskal na praktičen način, s poskusi, ne le z akademskimi sredstvi.

V želji po boljšem razumevanju človeškega telesa je tako razkosal več kot trideset teles (vključno s študijami o rasti zarodkov v maternici), kar mu je omogočilo popolno upodobitev človeške figure.

Veliko je raziskoval na področjih, kot so inženirstvo, arhitektura, urbanizem, hidravlika, matematika, geologija in kemija, vendar je najbolj izstopal na področju umetnosti.

Cilj njegovega študija je bil pridobiti več informacij in obvladati naravo, da bi lahko bolj dosledno izvajal svojo umetnost.

Na ta način je umetnik v renesansi pridobil izjemno projekcijo in priznanje, saj so se v tistem času razvili vrednotenje razuma, znanosti in človeka, kar se je pokazalo v njegovih delih.

Da Vinci je umrl v Franciji leta 1519 v starosti 67 let. Lahko rečemo, da je bil kljub velikanskemu priznanju nerazumljen genij.

Mona Lisa ( La Gioconda Gre za najbolj znano delo Leonarda da Vincija, ki je del zbirke muzeja Louvre v Franciji. na majhnem platnu (77 x 56 cm) je upodobljeno dekle iz Firenc.

Mona Lisa (1503), Leonardo da Vinci

Delo navdušuje s svojim realizmom, harmonijo in skrivnostnim vzdušjem. Mlado dekle ima zelo zanimiv obraz, ki je bil predmet preučevanja številnih raziskovalcev, ki so želeli raziskati, kakšna čustva se prikazujejo na zaslonu.

Ženska je upodobljena s skrajno harmonijo in ravnovesjem, hkrati pa simbolizira skrivnostnost človeškega obstoja. Zato velja za največje delo renesančne umetnosti, saj so bile v tistem obdobju te značilnosti zelo cenjene.

Tehnika, ki jo je uporabil umetnik, je bila sfumato (ki jo je razvil sam), pri kateri so prehodi svetlobe gladki, kar daje bolj verodostojen učinek globine. Pozneje bodo to metodo uporabljali tudi drugi umetniki.

2. Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

Italijanski Michelangelo Buonarroti je tudi eno največjih imen renesanse v Cinquecentto Zadnja faza renesanse, ki je potekala od leta 1500 dalje.

Michelangelov portret, ki ga je leta 1522 naslikal Giuliano Bugiardusi

Bil je pomemben umetnik tega obdobja, saj je v svojo umetnost prenesel vso občutljivost in spretnost pri upodabljanju človeka.

To je razvidno iz besed Giorgia Vasarija, drugega umetnika tistega časa:

Ideja tega izjemnega moža je bila, da bi komponiral v skladu s človeškim telesom in njegovimi popolnimi proporci, v izjemni raznolikosti njegovih položajev ter v celoti strasti in vzvišenosti duše.

Njegova umetniška kariera se je začela zgodaj: pri trinajstih letih se je učil pri mojstru Domenicu Ghirlandaiu, ki ga je naučil tehničnih osnov slikanja fresk in risanja. Vendar je radovedni umetnik iskal navdih tudi pri drugih imenih, kot so Giotto, Massaccio in Donatello.

Michelangelo se je tako kot da Vinci posvetil raziskovanju človeške anatomije, analiziral trupla in risal na podlagi svojih opazovanj. Postal je globok poznavalec telesa, saj je risbe in kipe ljudi pod nenavadnimi koti reproduciral do popolnosti.

Ustvarjal je v različnih umetniških jezikih, kot so slikarstvo, kiparstvo in arhitektura, in je veljal za tako nadarjenega, da se ga je oprijel vzdevek Božanski.

Michelangelo je živel dolgo življenje in umrl leta 1564 v starosti 88 let.Njegov grob je v cerkvi Svetega križa v Firencah v Italiji.

Eno najznamenitejših del, ki kaže Michelangelovo spretnost pri upodabljanju človeških figur, je Pietà .

Kip je bil izdelan leta 1499 iz marmorja, meri 174 x 195 cm in je na ogled v baziliki svetega Petra v Vatikanu.

Pietà (1499), Michelangelo

Tu je prikazan prizor, ko Marija v naročju drži svojega sina Jezusa, ki je že brez življenja. Telesa so prikazana natančno.

Umetniku je uspelo tog marmor na impresiven in harmoničen način preoblikovati v upodobitve mišic, žil in obraznih izrazov.

Pomembna značilnost dela je tudi piramidalna kompozicija, ki je bila pogosta v renesančnih delih.

Zato je to delo eno njegovih najbolj znanih in poleg Davi in freske v Sikstinska kapela , je postal ikona renesančne kulture, ki so jo izdelale mojstrove roke.

Rafael Sanzio (1483-1520)

Rafael Sanzio je bil umetnik, ki je svoj talent pokazal že med študijem v delavnici slavnega mojstra Pietra Perugina v italijanski Umbriji.

Bil je umetnik, ki je zelo uspešno razvil nekatere značilnosti renesančnega slikarstva, kot so ravnovesje oblik, barv in kompozicije, pri čemer je v simetriji videl pomembno točko, ki jo je treba še izboljšati.

Rafael Sanzio na avtoportretu okoli leta 1506

Okoli leta 1504 je prišel v Firence, kjer sta Michelangelo in da Vinci povzročila velike umetniške spremembe. Rafaela to ni prestrašilo in je poglobil svoje slikarsko znanje.

Umetnik je bil znan po tem, da je naslikal številne podobe Device Marije (Madone). Ta platna so sladka in spontana, kot je bila tudi slikarjeva osebnost.

Nekoč so Rafaela povabili v Rim, kjer je na zahtevo papeža Julija II. in pozneje Leona X. opravil številna dela za Vatikan.

Rafael Sanzio je umrl leta 1520, star 37 let, na svoj rojstni dan, 6. aprila.

Eno od del, ki izstopa v njegovi produkciji, je Atenska šola (Plošča velikosti 770 x 550 cm je bila naročena in je shranjena v Vatikanski palači.

Šola v Atenah (1509-1511), Raphael

Prizor prikazuje kraj, kjer so prisotne različne osebnosti grške inteligence in filozofije, kot sta Platon in Aristotel, kar poudarja spoštovanje klasične kulture v renesansi.

Druga pomembna točka tega dela je način upodabljanja okolja, ki prikazuje veliko mojstrstvo v pojmih perspektive in globine.

Če želite izvedeti več o umetniku, preberite: Rafael Sanzio: glavna dela in biografija.

4. Donatello (1386?-1466)

Donatello, s krstnim imenom Donato di Niccoló di Betto Bardi, je bil umetnik iz okolice Firenc, ki je veljal za enega najslavnejših kiparjev svojega časa.

Prav tako je bila odgovorna za pomembne umetniške preobrazbe v Štiristo (15. stoletje), saj se je oddaljila od značilnosti gotske umetnosti, ki je bila značilna za obdobje srednjega veka.

Skulptura Donatella v galeriji Uffizi, Italija

V njegovih delih je mogoče opazovati Donatellov izjemen domišljijski čut in njegovo sposobnost, da v kiparstvu prenese idejo gibanja, pri čemer ostane trdno in energično.

Izdelal je veliko kipov svetnikov in svetopisemskih osebnosti, ki jim je dal človeško vzdušje, kar je bilo značilno za renesanso.

Delal je z materiali, kot sta marmor in bron, ter ustvaril dela, ki se odlikujejo z upodobitvijo človeškega telesa in gest.

Priznanje je pridobil že za časa svojega življenja in umrl leta 1466 v Firencah, kjer je tudi pokopan.

Eno njegovih najznamenitejših del je David Kosi predstavljajo svetopisemski odlomek, v katerem David usmrti velikana Goljata.

David (1446), Donatello

To je bilo prvo delo, v katerem je bila po tisoč letih prikazana golota, navdih zanj pa je bila klasična grško-rimska umetnost. V delu je David upodobljen kot gol mladenič, ki v vsaki roki nosi meč in kamen, pri nogah pa ima glavo svojega sovražnika.

Donatello v kipu uporablja sredstvo, imenovano counterpposto, ki je sestavljeno iz postavitve figure, podprte na eni nogi, medtem ko je teža uravnotežena na preostalem delu telesa. Ta prijem zagotavlja večjo harmonijo in naravnost kipa.

5. Sandro Boticcelli (1446-1510)

Florentinec Sandro Boticcelli je bil pomemben umetnik 15. stoletja, ki mu je na svojih platnih uspelo ustvariti harmonično in graciozno avro.

To je verjetno Boticcellijev avtoportret, narejen v delu Poklon čarovnikom (1485)

S slikanjem biblijskih ali mitoloških prizorov je slikar razkril svoj ideal lepote, ki ga je navdihovala klasična antična kultura.

Figure, ki jih upodablja, imajo lepoto božanstev v kombinaciji z določeno melanholijo.

Rojstvo Venere ( Rojstvo Venere ) je ena od slik, na katerih lahko opazimo te značilnosti, in je morda Boticcellijeva najznamenitejša.

Rojstvo Venere (1484), Boticcelli

Delo je nastalo leta 1484, meri 172,5 x 278,5 cm in je del zbirke Galleria degli Uffizi v Italiji. Prikazuje mitološki prizor nastanka boginje ljubezni Venere, ki se izvije iz školjke, medtem ko z lasmi zakriva svoj spolni odnos.

Delo, ki ga je naročil bogat mecen družine Medičejcev, prikazuje mlado žensko v umirjenem položaju, ki jo s cvetjem pozdravljajo krilate entitete in deklica, ki ji ponuja rožnat plašč.

Na sliki lahko opazimo gracioznost in lahkotnost, ki se kaže skozi mlade in lepe figure. Lepota je tako prisotna, da komaj opazimo nekatere pomanjkljivosti v smislu telesne kompozicije, kot sta podaljšan vrat in rahlo povešena ramena glavne figure.

Tizian (1485-1576)

Tizian je bil eden od priznanih beneških renesančnih slikarjev. Rodil se je v Cadoru, a se je kot otrok preselil v Benetke, kjer se je naučil skrivnosti slikarstva.

Tizianov avtoportret iz leta 1567

Za časa svojega življenja je bil zelo slaven, saj je umetnost mešanja barv obvladal z enako spretnostjo kot njegov sodobnik Michelangelo risanje.

Barve je uporabljal preudarno ter z njimi dosegel skladnost in harmonijo v kompoziciji.

Kompozicijo v Tizianovih delih je pravzaprav treba razumeti kot prelom v umetnosti, ki je nastajala. Slikar je začel v svoje slike vstavljati elemente na presenetljiv in nenavaden način.

Prepoznavnost so mu prinesli tudi portreti in njegova sposobnost, da z ekspresivnimi in močnimi pogledi izrazi občutek živahnosti ljudi.

Njegovo življenje je bilo dolgo, umrl je leta 1576 v Benetkah v Italiji kot žrtev kuge, ki je takrat pustošila po Evropi.

Marijino vnebovzetje je eno njegovih izjemnih del, saj je z njim Tizian začel pot, ki je bolj neodvisna od vpliva drugih mojstrov, kot je Giorgione, njegova velika referenca.

Marijino vnebovzetje (1518) Tiziana

Velika plošča je bila naslikana v baziliki Santa Maria Gloriosa dei Frai leta 1518 in prikazuje Devico Marijo, ki se dviga v nebesa, medtem ko jo opazujejo apostoli.

Svetloba, ki obliva prizor, je nebeško lepa, celotna kompozicija pa je narejena tako, da usmerja pogled občinstva od spodaj navzgor.

Tintoretto (1518-1594)

Jacopo Robusti, znan kot Tintoretto, je bil slikar druge polovice 15. stoletja, pripadnik smeri, imenovane manierizem.

Avtoportret, Tintoretto (1588)

Umetnik je opazil utrujenost v dotedanjem načinu predstavljanja oblik in barv, ki je bil preprost in lep, vendar po njegovem mnenju brez veliko čustev.

Tako je v prizore, ki jih je želel upodobiti, večinoma svetopisemske in mitološke, vnesel bolj dramatičen in ekspresiven naboj.

Uporabljal je sredstva, kot so izrazit kontrast med svetlobo in senco, ekscentrične geste in gibe ter manj umirjene barve. Njegov cilj je bil ustvariti napetost in čustva pri gledalcu, pri čemer se ni pretirano ukvarjal s tehniko.

Na spletni strani Zadnja večerja Jasno je razviden Tintorettov slog. Delo prikazuje svetopisemski prizor, v katerem Jezus v družbi učencev uživa svoj zadnji obrok, in je nastalo leta 1594, v zadnjem letu njegovega življenja.

Zadnja večerja (1594), Tintoretto

Ta kompozicija je velika 3,65 m x 5,69 m in se nahaja v Benetkah, v baziliki San Giorgio Maggiore.

Barve, ki jih je slikar uporabil, so temne in razkrivajo temačno, mistično in dramatično vzdušje. Lahko rečemo, da je kromatična igra bistven element za razumevanje slike.

Poleg tega imajo liki, zlasti Jezus, okoli telesa svetlečo avro, ki zagotavlja velik kontrast in vizualni učinek. Miza za večerjo je postavljena diagonalno, kar prinaša nenavadno uporabo tradicionalne perspektive.

Elementi, prikazani na sliki, se bodo pozneje razvili v naslednjem gibanju, v baroku.

Bibliografske reference:

• GOMBRICH, E. H. A história da arte. Rio de Janeiro: LTC - Livros Técnicos e Científicos.
• PROENÇA, Graça. Zgodovina umetnosti. São Paulo: Editora Ática.