Sisukord
Renessanss, mis kestis 14. sajandist kuni 17. sajandini, oli Euroopas suure kultuurilise pulbitseva elu aeg, mil sündisid sellised suured kunstimeistrid nagu Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffaello ja Tizian.
Nende renessansiajastu kunstnike roll oli oluline, et tolle aja väärtused ja ideed (näiteks inimese ja teaduse väärtustamine) jõuaksid mõjusalt ja harmooniliselt avalikkuseni.
Selleks kasutasid nad selliseid vahendeid nagu sümmeetria, tasakaal, perspektiiv ja inspiratsioon Kreeka-Rooma kultuuri klassikalisest iluideaalist.
1. Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vincit võib pidada Itaalia renessansi kõige kuulsamaks kunstnikuks. Ta oli nn polümaatik, isik, kellel olid mitmekülgsed oskused ja teadmised erinevates kunsti- ja teadusvaldkondades.
Tema püüdlused teaduslike teadmiste poole ning äärmise ilu ja täiuslikkusega kunstiteoste loomine tõstavad ta geeniuse staatusesse ning on isegi raske mõista, kuidas selline erakordsus oli võimalik.
Leonardo da Vinci portree, mis on omistatud Cosomo Colombinile
Ta oli õpipoisiks tuntud kunstniku Andrea del Verrochio juures, kus ta õppis maali- ja skulptuuritehnikat, perspektiivi ja kromaatilist kompositsiooni.
Da Vinci janunes teadmiste järele ja otsis oma küsimustele vastuseid praktilisel viisil, uurides eksperimentide, mitte ainult akadeemiliste vahenditega.
Seega, püüdes paremini mõista inimkeha, lahknes ta rohkem kui kolmkümmend keha (sealhulgas uurimused loote kasvust emakas), mis võimaldas tal inimkuju täiuslikult kujutada.
Ta tegi palju uurimistööd sellistes valdkondades nagu inseneriteadus, arhitektuur, urbanistika, hüdraulika, matemaatika, geoloogia ja keemia, kuid kõige silmapaistvam oli ta siiski kunstide valdkonnas.
Tema õpingute eesmärk oli omandada rohkem teavet ja looduse tundmaõppimist, et ta saaks oma kunsti järjekindlamalt teostada.
Sel viisil sai kunstnik renessansis tohutut projektsiooni ja tunnustust, sest sel ajal oli näha mõistuse, teaduse ja inimese väärtustamist, mis ilmnes tema loomingus.
Da Vinci suri Prantsusmaal 1519. aastal 67-aastaselt. Võib öelda, et ta oli tohutust tunnustusest hoolimata vääriti mõistetud geenius.
Mona Lisa ( La Gioconda See on Leonardo da Vinci kuulsaim teos, mis kuulub Prantsusmaal asuva Louvre'i muuseumi kogusse. 77 x 56 cm suurusel väikesel lõuendil on kujutatud Firenze piirkonna tüdrukut.
Mona Lisa (1503) Leonardo da Vinci
Teos avaldab muljet oma realismi, harmoonia ja salapärase atmosfääri tõttu. Noorel tüdrukul on väga intrigeeriv nägu, mida on uurinud paljud uurijad, kes on huvitatud sellest, milliseid emotsioone ekraanil näidatakse.
Naist on kujutatud äärmise harmoonia ja tasakaaluga, sümboliseerides samal ajal inimeksistentsi mõistatuslikkust. Seetõttu peetakse seda renessansiaja kunsti suurimaks teoseks, sest sel perioodil hinnati neid omadusi kõrgelt.
Kunstniku poolt kasutatud tehnika oli sfumato (tema poolt välja töötatud), kus valguse gradiendid on tehtud sujuvalt, andes tõepärasema sügavusefekti. Hiljem hakkavad seda meetodit kasutama ka teised kunstnikud.
2. Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
Itaallane Michelangelo Buonarroti on samuti üks suurimaid renessansiaja nimesid Cinquecentto Renessansi viimane etapp, mis toimus alates 1500. aastast.
Giuliano Bugiardusi 1522. aastal maalitud Michelangelo portree.
Ta oli selle aja oluline kunstnik, sest ta suutis oma kunstis väljendada kogu tundlikkust ja oskust inimese kujutamisel.
See on ilmne ka Giorgio Vasari, ühe teise selle ajastu kunstniku sõnadest:
Selle erakordse mehe idee oli komponeerida vastavalt inimkehale ja selle täiuslikele proportsioonidele, selle hoiakute imelises mitmekesisuses ning hingede kirgede ja vaimude koguarvustuses.
Tema kunstnikukarjäär algas varakult. 13-aastaselt sai ta õpipoisiks meistri Domenico Ghirlandaio juurde, kes õpetas talle freskomaali ja joonistamise tehnilisi aluseid. Kuid uudishimulik kunstnik otsis inspiratsiooni ka teistelt nimedelt, nagu Giotto, Massaccio ja Donatello.
Michelangelo, nagu ka da Vinci, pühendas end samuti inimese anatoomia uurimisele, analüüsides surnukehi ja joonistades oma tähelepanekute põhjal. Temast sai sügav keha tundja, kes reprodutseeris inimeste joonistusi ja skulptuure ebatavaliste nurkade all täiuslikult.
Ta lõi teoseid erinevates kunstikeeltes, näiteks maalikunstis, skulptuuris ja arhitektuuris, ning teda peeti nii andekaks, et talle anti hüüdnimi "Jumalik".
Michelangelo elas kaua ja suri 1564. aastal 88-aastaselt. Tema haud asub Firenzes Püha Risti kirikus.
Üks silmapaistvamaid teoseid, mis näitab Michelangelo oskust inimfiguuride kujutamisel, on Pietà .
Skulptuur on valmistatud 1499. aastal marmorist ja selle mõõtmed on 174 x 195 cm ning seda võib näha Vatikani Püha Peetruse basiilika saalis.
Pietà (1499), autor Michelangelo
Siin näidatakse stseeni, kus Maarja hoiab oma juba elutut poega Jeesust süles. Kehad on näidatud täpselt.
Kunstnikul on õnnestunud jäigast marmorist muljetavaldavalt ja harmooniliselt kujundada lihaseid, soone ja näoilmetusi.
Teose teine märkimisväärne tunnus on püramiidikujuline kompositsioon, mis on renessansiaegsete teoste puhul tavaline.
Sellisena on see teos üks tema tuntumaid ja kõrvuti Davi ja freskod Sixtuse kabel , sai meistri käe läbi valmistatud renessansiaja kultuuri ikooniks.
Raphael Sanzio (1483-1520)
Rafael Sanzio oli kunstnik, kes näitas oma talenti juba siis, kui ta õppis kuulsa meistri Pietro Perugino töökojas Itaalia Umbrias.
Ta oli kunstnik, kes arendas suure eduga välja mõned renessansiaegse maalikunsti omadused, nagu vormide, värvide ja kompositsiooni tasakaal, nähes sümmeetrias olulist punkti, mille kallal tuleb töötada.
Raffaello Sanzio autoportree umbes 1506. aastal.
Umbes 1504. aastal jõudis ta Firenzesse, kus Michelangelo ja Da Vinci olid põhjustanud suuri kunstilisi muutusi. Raffaello aga ei lasknud end hirmutada ja süvendas oma teadmisi maalikunstist.
Kunstnik oli tuntud paljude Neitsi Maarja kujutiste (Madonnade) maalimise poolest. Need maalid on magusad ja spontaansed, nagu oli ka maalikunstniku isiksus.
Ühel hetkel kutsuti Raffaello Rooma ja seal teostas ta paavst Julius II ja hiljem Leo X tellimusel palju töid Vatikani jaoks.
Rafael Sanzio suri 1520. aastal, 37-aastaselt, oma sünnipäeval, 6. aprillil.
Üks tema lavastuses silma paistvatest teostest on Ateena kool (770 x 550 cm suurune tahvel on tellitud ja asub Vatikani palees.
Ateena kool (1509-1511), autoriks Raffaello
Stseenil on kujutatud koht, kus viibivad Kreeka intelligentsi ja filosoofia erinevad isiksused, nagu Platon ja Aristoteles, mis rõhutab renessansiajastu klassikalise kultuuri väärtustamist.
Teine oluline punkt selles teoses on viis, kuidas keskkonda kujutati, kujutades suurt meisterlikkust perspektiivi ja sügavuse mõistes.
Et rohkem teada saada kunstniku kohta, loe: Rafael Sanzio: peamised teosed ja elulugu.
4. Donatello (1386?-1466)
Donatello, kelle eesnimi oli Donato di Niccoló di Betto Bardi, oli Firenze piirkonna kunstnik, keda peeti oma aja üheks kuulsaimaks skulptoriks.
Samuti oli see vastutav oluliste kunstiliste muutuste eest Nelisada (15. sajand), kuna see erines keskajal levinud gooti kunsti omadustest.
Donatellot kujutav skulptuur, mis asub Uffizi galeriis, Itaalia
Tema teoste kaudu on võimalik jälgida Donatello tohutut kujutlusvõimet, samuti tema võimet edastada skulptuuris liikumise ideed, jäädes samal ajal kindlalt ja jõuliselt.
Ta valmistas palju pühakute ja piiblilugude kujusid, andes neile renessansiajastule omase inimliku atmosfääri.
Ta töötas selliste materjalidega nagu marmor ja pronks, luues teoseid, mis paistavad silma inimkeha ja žestide kujutamisega.
Ta saavutas tunnustuse oma eluajal ja suri 1466. aastal Firenzes, kuhu ta on maetud.
Üks tema tähelepanuväärsemaid teoseid on David Teos kujutab piiblilugu, kus Taavet hukkab hiiglasliku Goliati.
David (1446), autor Donatello
Tegemist on esimese teosega, millel kujutatakse alastust tuhande aasta möödudes, inspireerituna klassikalisest kreeka-rooma kunstist. Teos kujutab Taavetit alasti noorena, kes kannab mõlemas käes mõõka ja kivi ning kelle jalge ees on tema vaenlase pea.
Donatello kasutab kuju juures vahendit, mida nimetatakse counterpposto, mis seisneb selles, et figuur toetub ühele jalale, samal ajal kui ülejäänud keha on tasakaalustatud. See kunstlik võte tagab skulptuurile suurema harmoonia ja loomulikkuse.
5. sandro boticcelli (1446-1510)
Florentino Sandro Boticcelli oli oluline 15. sajandi kunstnik, kes suutis oma lõuenditel anda edasi harmoonilist ja graatsilist aurat.
See on tõenäoliselt Boticcelli eneseportree, mis on tehtud teoses Maagide kummardamine (1485)
Piibellike või mütoloogiliste stseenide kujutamise kaudu näitas maalikunstnik oma iluideaali, mis oli inspireeritud antiigi klassikalisest kultuurist.
Tema kujutatud figuuridel on jumalate ilu koos teatava melanhooliaga.
Veenuse sündi ( Veenuse sünd ) on üks neist maalidest, kus me võime neid omadusi tajuda, ja see on ehk Boticcelli kõige silmapaistvam.
Veenuse sündi (1484) Boticcelli
Teos on loodud 1484. aastal, selle mõõtmed on 172,5 x 278,5 cm ja see kuulub Itaalia Uffizi galerii kollektsiooni. See kujutab mütoloogilist stseeni armastuse jumalanna Venuse esilekerkimisest, kes väljub kestast, varjates oma sugu oma juustega.
Teos on tellitud Medici perekonna jõuka patrooni tellimusel ja kujutab noort naist rahulikus asendis, keda tervitavad lillede vihmaga tiivulised olendid ja tüdruk, kes pakub talle roosat mantlit.
Me võime maalil täheldada graatsilisust ja kergust, mis kumab läbi noorte ja ilusate figuuride. Ilu on nii olemas, et me vaevalt märkame mõningaid puudusi keha kompositsiooni osas, nagu näiteks peategelase piklik kael ja kergelt langevad õlad.
Tizian (1485-1576)
Tizian oli üks kuulsamaid Veneetsia renessansiaegseid maalikunstnikke. Ta sündis Cadores, kuid kolis lapsena Veneetsiasse, kus ta õppis maalimise saladusi.
Tizianuse 1567. aastal tehtud autoportree
Ta oli oma eluajal väga kuulus, sest ta oskas värvide segamise kunsti sama hästi kui tema kaasaegne Michelangelo oskas joonistada.
Vaata ka: Muusika Brasiilia näitab oma nägu: laulusõnade analüüs ja tõlgendusTa kasutas värve targalt, saavutades nende abil kompositsioonis sidususe ja harmoonia.
Tegelikult on Tiziani loomingus kompositsioonis midagi, mida võib tajuda kui murrangut loodavas kunstis. Maalikunstnik hakkas oma maalidele üllataval ja ebatavalisel viisil elemente lisama.
Ta sai tunnustust ka tänu oma portreedele ja tema võimele anda edasi inimeste elavustunnet, mida kujutatakse väljendusrikka ja võimsa pilguga.
Tema elu oli pikk, ta suri 1576. aastal Veneetsias, Itaalias, tollal Euroopat laastanud katku ohvrina.
Neitsi Maarja ülestõusmine on üks tema silmapaistvamaid töid, sest just sellega alustas Tizian oma teekonda, mis on sõltumatum teiste meistrite, näiteks Giorgione, tema suure eeskuju, mõjust.
Neitsi Maarja ülestõusmine (1518) Tizianus
Suur tahvel maaliti 1518. aastal Santa Maria Gloriosa dei Frai kirikusse ja kujutab Neitsi Maarjat taevasse tõusmas, samal ajal kui apostlid teda vaatavad.
Stseeni kastev valgus on taevase iluga ja kogu kompositsioon on tehtud nii, et see suunab vaataja pilgu alt ülespoole.
Tintoretto (1518-1594)
Jacopo Robusti oli tuntud kui Tintoretto ja oli 15. sajandi teise poole maalikunstnik, kes kuulus manerismi nime all tuntud liikumisse.
Tintoretto autoportree (1588)
Kunstnik märkas, et vormide ja värvide esitusviis oli senini väsinud, lihtsuse ja iluga, kuid tema arvates ilma suurema emotsioonita.
Seega andis see dramaatilisema ja ekspressiivsema laengu stseenidele, mida ta kavatses kujutada, enamasti piibellikele ja mütoloogilistele stseenidele.
Ta kasutas selliseid vahendeid nagu silmatorkav kontrast valguse ja varju vahel, ekstsentrilised žestid ja liigutused ning tagasihoidlikumad värvid. Tema eesmärk oli tekitada vaatajas pingeid ja emotsioone, ilma et ta oleks liigselt tehnikaga tegelenud.
Veebilehel Viimane õhtusöömaaeg Tintoretto stiil on selgelt näha. 1594. aastal, tema viimasel eluaastal, kujutab see teos piibellikku stseeni, kus Jeesus võtab oma jüngrite seltsis viimast söögikorda, ja see pärineb Tintoretto viimasest eluaastast.
Viimane õhtusöömaaeg (1594), autor Tintoretto
See kompositsioon on suurte mõõtmetega 3,65 m x 5,69 m ja asub Veneetsias, San Giorgio Maggiore basiilikus.
Maalija poolt kasutatud värvid on tumedad ja loovad tumeda, müstilise ja dramaatilise atmosfääri. Võib öelda, et kromaatiline mäng on oluline element maali mõistmiseks.
Lisaks on tegelastel, eriti Jeesusel, nende kehade ümber helendav aura, mis annab suure kontrasti ja visuaalse mõju. Õhtusöögilaud on paigutatud diagonaalselt, mis toob kaasa traditsioonilise perspektiivi ebatavalise kasutamise.
Maalil kujutatud elemente arendatakse hiljem edasi järgmises liikumises, barokis.
Vaata ka: José Régio Cântico Negro: luuletuse analüüs ja tähendusBibliograafilised viited:
- GOMBRICH, E. H. A história da arte. Rio de Janeiro: LTC - Livros Técnicos e Científicos.
- PROENÇA, Graça. Kunstiajalugu. São Paulo: Editora Ática.
