Змест
Эпоха Адраджэння, якая доўжыцца з 14 па 17 стагоддзі, была перыядам вялікага культурнага росквіту ў Еўропе і сцэнай вялікіх майстроў мастацтва, такіх як Леанарда да Вінчы, Мікеланджэла, Рафаэль і Тыцыян.
Папера гэтых мастакоў эпохі Адраджэння мела важнае значэнне для таго, каб каштоўнасці і ідэі таго часу (напрыклад, шанаванне чалавека і навукі) перадаваліся публіцы эфектна і гарманічна.
Рабіць таму яны выкарыстоўвалі такія рэсурсы, як сіметрыя, баланс, перспектыва і натхненне класічным ідэалам прыгажосці грэка-рымскай культуры.
Глядзі_таксама: Норберта Бобіа: жыццё і творчасць1. Леанарда да Вінчы (1452-1519)
Леанарда да Вінчы можна лічыць самым знакамітым мастаком італьянскага Адраджэння. Ён быў тым, што называецца эрудытам, чалавекам з разнастайнымі навыкамі і ведамі ў розных галінах мастацтва і навукі.
Яго імкненне да навуковых ведаў і стварэнне твораў мастацтва надзвычайнай прыгажосці і дасканаласці ўзвялі яго да статус генія, нават цяжка зразумець, як такая выключнасць стала магчымай.
Партрэт Леанарда да Вінчы, які прыпісваецца Казама Каламбіні
Ён быў вучнем у вядомага мастака па імені Андрэа del Verrochio, дзе ён вывучаў тэхніку жывапісу і скульптуры, перспектыву і храматычную кампазіцыю.
Да Вінчы прагнуў ведаў і шукаў адказы на свае пытанні практычным шляхам, даследуючы праз эксперыменты,Тынтарэта (1518-1594)
Якапа Робусці, больш вядомы як Тынтарэта, быў мастаком другой паловы 15 стагоддзя, які належаў да плыні, вядомай як маньерызм.
Я -партрэт Тынтарэта (1588) )
Мастак заўважыў зношанасць у тым, як формы і колеры былі прадстаўлены да таго часу, з прастатой і прыгажосцю, але, на яго думку, без асаблівых эмоцый.
Такім чынам, ён унёс больш драматычны і выразны ў сцэны, якія прапаноўваў адлюстраваць, у асноўным біблейскія і міфалагічныя.
Ён выкарыстаў такія рэсурсы, як прыкметны кантраст паміж святлом і ценем, эксцэнтрычныя жэсты і рухі і менш мяккія колеры. Яго мэта складалася ў тым, каб стварыць напружанне і эмоцыі ў гледача, не клапоцячыся занадта пра тэхніку.
У Тайная вячэра мы бачым стыль Тынтарэта відавочным чынам . Твор паказвае біблейскую сцэну, у якой Ісус апошні раз абедае ў кампаніі сваіх вучняў, і датуецца 1594 годам, апошнім годам яго жыцця.
Апошняя вячэра (1594 ) , Тынтарэта
Гэтая кампазіцыя мае вялікія памеры 3,65 м х 5,69 м, знаходзіцца ў Венецыі, у базіліцы Сан-Джорджыа-Маджорэ.
Колеры, якія выкарыстоўвае мастак, цёмныя і выяўляюць цёмная, містычная і драматычная атмасфера. Можна сказаць, што колеравая гульня з'яўляецца важным элементам для разумення карціны.
Акрамя таго, персанажы ўяўляюць вакол сябе светлавую аўру.іх цела, асабліва Ісуса, што забяспечвае вялікі кантраст і візуальнае ўздзеянне. Стол для вячэры размешчаны па дыяганалі, што прыносіць незвычайнае выкарыстанне традыцыйнай перспектывы.
Элементы, якія паказаны на карціне, пазней будуць паглыблены ў наступны рух, барока.
Бібліяграфічныя спасылкі:
- GOMBRICH, E. H. The history of art. Рыа-дэ-Жанейра: LTC - Тэхнічныя і навуковыя кнігі.
- PROENÇA, Graça. Мастацтвазнаўства. Сан-Паўлу: Editora Ática.
Такім чынам, шукаючы лепшага разумення чалавечага цела, ён прэпараваў больш за трыццаць целаў (у тым ліку праводзячы даследаванні росту плёну ва ўлонні маці), што дазволіла яму дасканала адлюстраваць чалавечае цела малюнак
Ён праводзіў шмат даследаванняў у такіх галінах, як інжынерыя, архітэктура, урбаністыка, гідраўліка, матэматыка, геалогія і хімія. Аднак менавіта ў мастацтве ён меў большую вядомасць.
Яго даследаванні былі накіраваны на атрыманне большай інфармацыі і майстэрства прыроды, каб ён мог выконваць сваё мастацтва больш паслядоўна.
Такім чынам, мастак атрымаў велізарную праекцыю і прызнанне ў эпоху Адраджэння, таму што ў той час шанаванне розуму, навукі і чалавека было відавочным, што было паказана ў яго творчасці.
Да Вінчы памёр у 1519 годзе ў Францыі , 67 гадоў. Можна сказаць, што ён быў не зразуметым геніем, нягледзячы на велізарнае прызнанне.
Мона Ліза ( La Gioconda , першапачаткова), паходзіць з 1503 г. і з'яўляецца самай вядомай працай Леанарда да Вінчы, якая ўваходзіць у калекцыю музея Луўр у Францыі. Палатно з паменшанымі памерамі (77 х 56 см) паказвае выяву дзяўчыны з рэгіёна Фларэнцыі.
Мона Ліза (1503), Леанарда да Вінчы
Твор уражвае рэалістычнасцю, гарманічнасцю, таямнічай атмасферай. У маладой жанчыны ёсць даволі цікавая асаблівасць, якая ўжо стала аб'ектам вывучэння многіхдаследчыкі, заклапочаныя вывучэннем таго, якія эмоцыі будуць адлюстроўвацца на экране.
Жанчына адлюстравана з надзвычайнай гармоніяй і раўнавагай, сімвалізуючы ў той жа час загадку чалавечага існавання. Такім чынам, гэта лічыцца найвялікшым творам мастацтва эпохі Адраджэння, паколькі ў гэты перыяд гэтыя характарыстыкі высока цаніліся.
Мастаком выкарыстоўвалася тэхніка сфумата (распрацаваная ім) , у якім светлавыя градыенты выконваюцца плаўна, што дае большую дакладнасць эфекту глыбіні. Пазней гэты метад будзе выкарыстоўвацца і іншымі мастакамі.
2. Мікеланджэла Буанароці (1475-1564)
Італьянец Мікеланджэла Буанароці таксама з'яўляецца адным з найвялікшых імёнаў эпохі Адраджэння ў Чынквечэнта , апошняй фазе Адраджэння, якая пачалася з 1500 г.
Партрэт Мікеланджэла, напісаны Джуліяна Буджардузі ў 1522 г.
Ён быў важным мастаком таго перыяду, бо здолеў перадаць у сваё мастацтва ўсю чуласць і спрытнасць адлюстравання чалавека.
Гэты факт відавочны ў словах Джорджа Вазары, іншага мастака таго часу:
Ідэя гэтага незвычайнага чалавека заключалася ў тым, каб складаць кампазіцыі ў адпаведнасці з чалавечым целам і яго ідэальныя прапорцыі, у надзвычайнай разнастайнасці яго поглядаў і ў сукупнасці страсцей і ўзвышэнняў душы.
Яго мастацкая кар'ера пачалася рана. Ва ўзросце трынаццаці гадоў ён быў вучнем у майстра Даменіка Гірландайо,які навучыў яго тэхнічным паняццям фрэскавага жывапісу і малюнка. Аднак цікаўны мастак шукаў натхнення нават у іншых імёнах, такіх як Джота, Масачыо і Данатэла.
Мікеланджэла, як і да Вінчы, таксама прысвяціў сябе даследаванню анатоміі чалавека, нават аналізуючы трупы і абапіраючыся на вашыя назіранні. Ён стаў глыбокім знаўцам цела, дасканала прайграваючы малюнкі і скульптуры людзей у незвычайных ракурсах.
Ён стварыў творы на некалькіх мовах мастацтва, такіх як жывапіс, скульптура і архітэктура, і лічыўся настолькі таленавітым, што атрымаў мянушку Боскага.
Мікеланджэла пражыў доўгае жыццё і памёр у 1564 годзе ва ўзросце 88 гадоў. Яго магіла знаходзіцца ў царкве Святога Крыжа ў Фларэнцыі, Італія.
Адна з самых выбітных работ, якая дэманструе майстэрства Мікеланджэла ў адлюстраванні чалавечых фігур, - П'ета .
Скульптура была зроблена ў 1499 годзе з мармуру і мае памеры 174 х 195 см, і яе можна ўбачыць у саборы Святога Пятра ў Ватыкане.
Pietà (1499), Мікеланджэла
Тут паказаная сцэна - гэта момант, калі Марыя трымае на руках свайго нежывога сына Ісуса. Целы паказаны з дакладнасцю.
Мастаку ўдалося ўражліва і гарманічна ператварыць цвёрды мармур у выявы цягліц, вен і выразаў твару.
ІншаеХарактэрнай асаблівасцю твора з'яўляецца пірамідальная кампазіцыя, распаўсюджаная ў творах эпохі Адраджэння.
Па гэтай прычыне, твор з'яўляецца адным з самых вядомых, разам з Давідам і фрэскамі з Сікстынская капэла , стала іконай культуры эпохі Адраджэння, выкананай рукамі майстра.
3. Рафаэль Санцыо (1483-1520)
Рафаэль Санцыо быў мастаком, які прадэманстраваў свой талент яшчэ падчас вучобы ў майстэрні вядомага майстра П'етра Перуджына ў італьянскім рэгіёне Умбрыя.
Ён быў мастак, які з вялікім поспехам развіў некаторыя характарыстыкі жывапісу эпохі Адраджэння, такія як баланс формаў, колераў і кампазіцыі, бачачы сіметрыю як важны момант, над якім трэба працаваць.
Рафаэль Санцыа ў сама- партрэт прыкладна з 1506 г.
Каля 1504 г. ён прыбывае ў Фларэнцыю, дзе Мікеланджэла і да Вінчы выклікалі вялікія мастацкія пераўтварэнні. Рафаэль, аднак, не спалохаўся і паглыбіў свае веды ў жывапісе.
Мастак стаў вядомы тым, што напісаў шмат выяваў Дзевы Марыі (Мадонн). Гэтыя палотны маюць мілагучнасць і непасрэднасць, як і асоба мастака.
У нейкі момант Рафаэля запрасілі паехаць у Рым, і там ён выканаў шмат работ для Ватыкана па просьбе Папы Юлія II , а пазней Льва X.
Рафаэль Санцыё памёр у 1520 г. ва ўзросце 37 гадоў, у свой дзень нараджэння 6 красавіка.
Адна з работ, якіявылучаецца ў яго творчасці Афінская школа (1509-1511). Панэль памерам 770 х 550 см была замоўлена і знаходзіцца ў Ватыканскім палацы.
Афінская школа (1509-1511), Рафаэль
Сцэна паказвае месца, дзе прысутнічаюць некалькі асобаў грэчаскай інтэлектуальнасці і філасофіі, такіх як Платон і Арыстоцель, што падкрэслівае ацэнку класічнай культуры, якая прысутнічае ў эпоху Адраджэння.
Яшчэ адным важным момантам у гэтай працы з'яўляецца спосаб адлюстравання навакольнага асяроддзя, адлюстроўваючы вялікае майстэрства ў паняццях перспектывы і глыбіні.
Каб даведацца больш пра мастака, прачытайце: Рафаэль Санцыо: асноўныя працы і біяграфія.
4. Данатэла (1386?-1466)
Данатэла, чыё імя пры нараджэнні было Даната дзі Нікало дзі Бета Бардзі, быў мастаком з рэгіёна Фларэнцыі, які лічыўся адным з самых вядомых скульптараў свайго часу.
Яно таксама выклікала важныя мастацкія пераўтварэнні ў перыяд Кватрачэнца (15-е стагоддзе), паколькі яно адышло ад характарыстык гатычнага мастацтва, распаўсюджанага ў Сярэднявеччы.
Скульптура, якая прадстаўляе Данатэла, размешчаная ў Галерэі дэльі Уфіцы, Італія
У яго працах можна назіраць велізарнае пачуццё Данатэла, а таксама яго здольнасць перадаць ідэю руху ў скульптуры, застаючыся цвёрдым і моцным
Ён зрабіў шмат статуй святыхі біблейскіх постацяў, устаўляючы ў іх чалавечую атмасферу, як гэта было характэрна для эпохі Адраджэння.
Ён працаваў з такімі матэрыяламі, як мармур і бронза, ствараючы работы, якія вылучаюцца адлюстраваннем чалавечага цела і жэстаў.
Ён атрымаў прызнанне яшчэ пры жыцці і памёр у 1466 г. у Фларэнцыі, дзе і пахаваны.
Адным з яго найбольш прыкметных твораў з'яўляецца Давід , зроблены у бронзе паміж 1444 і 1446 гадамі. Кавалак уяўляе біблейскі ўрывак, у якім Давід пакарае смерцю волата Галіяфа.
Давід (1446), Данатэла
Гэта была першай працай, якая дэманструе аголенасць пасля перыяду ў тысячу гадоў, натхнёная класічным грэка-рымскім мастацтвам. У творы Давід намаляваны як аголены малады чалавек, які трымае меч і камень у кожнай з рук і мае галаву свайго ворага ў яго ног.
Данатэла выкарыстоўвае рэсурс пад назвай contrapposto ў статуі. , які складаецца з размяшчэння фігуры на адной з ног, а вага ўраўнаважваецца на астатняй частцы цела. Такое майстэрства гарантуе большую гарманічнасць і натуральнасць скульптуры.
5. Сандра Бацічэлі (1446-1510)
Фларэнтыец Сандра Бацічэлі быў важным мастаком 15-га стагоддзя, які здолеў перадаць на сваіх палотнах гарманічную і хупавую аўру.
Гэта, верагодна, аўтапартрэт Бацічэлі, зроблены ў творы Пакланенне вешчуноў (1485)
Праз адлюстраванне біблейскіх сцэн абоміфалагічным, мастак выяўляў свой ідэал прыгажосці, натхнёны класічнай культурай антычнасці.
У намаляваных ім постацях прыгажосць бостваў спалучаецца з пэўнай меланхоліяй.
Нараджэнне Венеры ( Nascita di Venere ) з'яўляецца адным з палотнаў, дзе мы бачым гэтыя характарыстыкі, з'яўляючыся, мабыць, найбольш прыкметнымі ў Бацічэлі.
Нараджэнне Венеры (1484), Бацічэлі
Праца была задумана ў 1484 годзе, мае памеры 172,5 х 278,5 см і з'яўляецца часткай калекцыі Galleria degli Uffizi, у Італіі. Ён адлюстроўвае міфалагічную сцэну з'яўлення багіні кахання Венеры, якая выходзіць з ракавіны, прыкрываючы валасамі свой пол.
Твор выкананы па замове багатага патрона з роду Медычы і паказвае маладая жанчына ў ціхамірным становішчы, якую крылатыя сутнасці прымаюць з дажджом кветак і дзяўчына, якая прапануе ёй ружовы плашч.
Мы можам назіраць грацыёзнасць і лёгкасць на карціне, якія бачныя праз маладыя фігуры і прыгожая. Прыгажосць настолькі прысутная, што некаторыя недахопы целаскладу ледзь прыкметныя, напрыклад, выцягнутая шыя і злёгку апушчаныя плечы галоўнай фігуры.
6. Тыцыян (1485-1576)
Тыцыян быў адным з вядомых венецыянскіх мастакоў эпохі Адраджэння. Яго родам з Кадорэ, але ў дзяцінстве ён паехаў жыць у Венецыю і там спазнаў сакрэтыфарба.
Аўтапартрэт Тыцыяна, зроблены ў 1567 г.
Ён меў вялікую вядомасць пры жыцці, ведаючы мастацтва змешвання колераў з такім жа майстэрствам, як яго сучаснік Мікеланджэла ведаў малюнак .
Ён разумна выкарыстоўваў колеры, дасягаючы праз іх паслядоўнасці і гармоніі ў кампазіцыі.
Дарэчы, кампазіцыя ў творчасці Тыцыяна - гэта тое, што трэба ўспрымаць як разрыў у мастацтве, якое выраблены. Жывапісец пачаў устаўляць элементы ў карціны дзіўным і незвычайным спосабам.
Ён таксама атрымаў прызнанне дзякуючы сваім партрэтам і здольнасці перадаць адчуванне жывасці людзей, адлюстраваных выразнымі і моцнымі поглядамі.
Яго жыццё было доўгім, ён памёр у 1576 годзе ў Венецыі, Італія, ахвярай чумы, якая спустошыла Еўропу ў той час.
Успенне Багародзіцы - адна з яго выдатных работ, бо менавіта з яе Тыцыян пачаў кар'еру, якая была больш незалежнай ад уплыву іншых майстроў, такіх як Джорджоне, яго найвялікшага арыенціра.
Унебаўзяцце Багародзіцы (1518) Тыцыяна
Вялікая панэль была напісана ў базіліцы Санта-Марыя-Гларыёза-дэі-Фрай у 1518 годзе і адлюстроўвае Дзеву Марыю, якая ўзносіцца на неба, апосталы глядзяць на яе.
Святло, якое залівае сцэну, нябеснай прыгажосці, і ўся кампазіцыя пабудавана такім чынам, што скіроўвае погляд гледачоў знізу ўверх.
Глядзі_таксама: Чыдзіш Гамбіна: гэта Амерыка: тэкст і відэааналіз7.
