Efnisyfirlit
Endurreisnin, sem stendur frá 14. til 17. aldar, var tímabil mikils menningargoss í Evrópu og vettvangur mikilla listameistara eins og Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael og Titian.
Rapplestur þessara endurreisnarlistamanna var nauðsynlegur til þess að gildi og hugmyndir þess tíma (svo sem þakklæti mannsins og vísinda) yrðu send til almennings á áhrifaríkan og samræmdan hátt.
To do þannig að þeir nýttu sér auðlindir eins og samhverfu, jafnvægi, sjónarhorn og innblástur frá klassískri fegurðarhugsjón úr grísk-rómverskri menningu.
1. Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci getur talist frægasti listamaður ítalska endurreisnartímans. Hann var það sem kallað er fjölfræðingur, manneskja með fjölbreytta færni og þekkingu á ýmsum sviðum lista og vísinda.
Leit hans að vísindalegri þekkingu og sköpun listaverka af mikilli fegurð og fullkomnun lyftir honum upp í snillingur, það er jafnvel erfitt að skilja hvernig slíkur sérstakur var mögulegur.
Portrett af Leonardo da Vinci eignuð Cosomo Colombini
Hann var lærður hjá þekktum listamanni að nafni Andrea del Verrochio, þar sem hann lærði málara- og skúlptúrtækni, sjónarhorn og litasamsetningu.
Da Vinci var þyrstur í þekkingu og leitaði svara við spurningum sínum á hagnýtan hátt, rannsakaði með tilraunum,Tintoretto (1518-1594)
Jacopo Robusti, betur þekktur sem Tintoretto, var málari frá seinni hluta 15. aldar, tilheyrði hreyfingu sem kallast Mannerism.
Sjálf. -portrait of Tintoretto (1588) )
Listamaðurinn tók eftir sliti á því hvernig form og litir höfðu verið settir fram fram að því, af einfaldleika og fegurð, en að hans mati, án mikilla tilfinninga.
Þannig færði hann dramatískara og tjáningarríkara álag á atriðin sem hann lagði til að sýna, aðallega biblíuleg og goðsagnakennd.
Hann notaði úrræði eins og áberandi andstæðu ljóss og skugga, sérvitringar og hreyfingar og minna mjúkir litir. Markmið hans var að skapa spennu og tilfinningar hjá áhorfandanum, ekki hafa of miklar áhyggjur af tækninni.
Í Síðustu kvöldmáltíðinni getum við séð stíl Tintoretto á augljósan hátt . Verkið sýnir biblíulega atriðið þar sem Jesús borðar síðustu máltíðina í félagsskap lærisveina sinna og er frá 1594, síðasta æviári hans.
Síðasta kvöldmáltíðin (1594) ) , eftir Tintoretto
Þessi samsetning er stór 3,65 m x 5,69 m, staðsett í Feneyjum, í basilíkunni San Giorgio Maggiore.
Litirnir sem málarinn notar eru dökkir og sýna a dimmt, dulrænt og dramatískt andrúmsloft. Við getum sagt að litaleikurinn sé ómissandi þáttur til að skilja málverkið.
Að auki sýna persónurnar lýsandi aura í kringum sig.líkama þeirra, sérstaklega Jesú, sem gefur mikla andstæðu og sjónræn áhrif. Kvöldverðarborðið er komið fyrir á ská og færir því óvenjulega notkun á hefðbundnu sjónarhorni.
Þættirnir sem sýndir eru í málverkinu verða síðar dýpkaðir í þeirri hreyfingu sem kemur næst, barokkinu.
Heimildaskrár:
- GOMBRICH, E. H. Listasaga. Rio de Janeiro: LTC - Technical and Scientific Books.
- PROENÇA, Graça. Listasaga. São Paulo: Editora Ática.
Þannig, í leit að auknum skilningi á mannslíkamanum, krufði hann meira en þrjátíu líkama (þar á meðal að gera rannsóknir á vexti fóstra í móðurkviði), sem gerði honum kleift að lýsa manneskjunni fullkomlega. mynd
Hann stundaði miklar rannsóknir á sviðum eins og verkfræði, arkitektúr, þéttbýli, vökvafræði, stærðfræði, jarðfræði og efnafræði. Hins vegar var það í listum sem hann hafði meiri frama.
Námið hans miðaði að því að afla sér meiri upplýsinga og tökum á náttúrunni þannig að hann gæti sinnt list sinni með samkvæmari hætti.
Þannig var listamaðurinn öðlaðist gífurlega vörpun og viðurkenningu á endurreisnartímanum, vegna þess að á þeim tíma var mat á skynsemi, vísindum og manneskju til sönnunar, sem kom fram í verkum hans.
Da Vinci dó árið 1519, í Frakklandi , 67 ára. Það má segja að hann hafi verið misskilinn snillingur þrátt fyrir gífurlega viðurkenningu.
Mona Lisa ( La Gioconda , upphaflega), er frá kl. 1503 og er frægasta verk Leonardo da Vinci, sem samþættir safn Louvre-safnsins í Frakklandi. Striginn, með minni stærð (77 x 56 cm), sýnir mynd af stúlku frá héraðinu Flórens.
Mona Lisa (1503), eftir Leonardo da Vinci
Verkið vekur hrifningu vegna raunsæis, samræmis og dularfulls andrúmslofts. Unga konan hefur frekar forvitnilegt einkenni sem hefur þegar verið viðfangsefni margravísindamenn, sem hafa áhyggjur af því að kanna hvaða tilfinningar myndu birtast á skjánum.
Konan er sýnd af mikilli sátt og jafnvægi, sem táknar um leið ráðgátu mannlegrar tilveru. Þess vegna er þetta talið mesta listaverk endurreisnartímans, þar sem þessi einkenni voru mikils metin á tímabilinu.
Tæknin sem listamaðurinn notaði var sfumato (hannaði hann). , þar sem ljóshællurnar eru gerðar mjúklega, sem gefur meiri tryggð við dýptaráhrifin. Síðar mun þessi aðferð einnig verða notuð af öðrum listamönnum.
2. Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
Ítalski Michelangelo Buonarroti er einnig eitt af merkustu nöfnum endurreisnartímans í Cinquecentto , síðasta áfanga endurreisnartímans, sem átti sér stað frá 1500.
Portrett af Michelangelo máluð af Giuliano Bugiardusi árið 1522
Hann var mikilvægur listamaður fyrir tímabilið, þar sem hann gat útfært yfir í list sína alla næmni og fimi í framsetningunni manneskjunnar.
Þessi staðreynd er augljós í orðum Giorgio Vasari, annars listamanns þess tíma:
Hugmyndin um þennan óvenjulega mann var að yrkja í samræmi við mannslíkamann. og fullkomin hlutföll hennar, í stórkostlegum fjölbreytileika viðhorfa hennar og í heildarástríðum og upphafningum sálarinnar.
Listaferill hans hófst snemma. Þrettán ára gamall var hann lærður hjá meistara Domenico Ghirlandaio,sem kenndi honum tæknilegar hugmyndir um freskumálun og teikningu. Hins vegar leitaði hinn forvitni listamaður innblástur frá jafnvel öðrum nöfnum, eins og Giotto, Massaccio og Donatello.
Michelangelo, líkt og da Vinci, helgaði sig einnig rannsóknum á líffærafræði mannsins, greindi jafnvel lík og teiknaði af athugunum þínum. Hann varð mikill kunnáttumaður líkamans, endurskapaði fullkomlega teikningar og skúlptúra af fólki í óvenjulegum sjónarhornum.
Hann framleiddi verk á nokkrum listrænum tungumálum, svo sem málverki, skúlptúr og arkitektúr, þótti svo hæfileikaríkur að hann fékk viðurnefnið of The Divine.
Michelangelo lifði langa ævi og lést árið 1564, 88 ára að aldri. Gröf hans er í Kirkju hins heilaga kross í Flórens á Ítalíu.
Eitt af framúrskarandi verkum sem sýnir kunnáttu Michelangelos í framsetningu mannlegra manna er Pietà .
Skúlptúrinn var gerður árið 1499 í marmara og er 174 x 195 cm í stærð og má sjá hann í Péturskirkjunni í Vatíkaninu.
Pietà (1499), eftir Michelangelo
Hér er atriðið sem sýnt er augnablikið þegar María heldur líflausum syni sínum Jesú í fanginu. Líkaminn er sýndur af nákvæmni.
Listamanninum tókst að umbreyta stífum marmara í framsetningu á vöðvum, bláæðum og svipbrigðum á áhrifamikinn og harmónískan hátt.
AnnaðÁberandi eiginleiki verksins er pýramídalaga tónsmíð, algeng í verkum frá endurreisnartímanum.
Af þessum sökum er verkið eitt af hans þekktustu, ásamt David og freskunum úr myndinni. Sixtínska kapellan , varð táknmynd endurreisnarmenningar sem unnin var í höndum meistarans.
3. Rafael Sanzio (1483-1520)
Rafael Sanzio var listamaður sem sýndi hæfileika sína á meðan hann var enn við nám í smiðju hins fræga meistara Pietro Perugino, í ítalska héraðinu Umbria.
Hann var listamaður sem þróaði með góðum árangri nokkur einkenni endurreisnarmálverksins, svo sem jafnvægi forma, lita og samsetningar, og leit á samhverfu sem mikilvægan punkt til að vinna með.
Rafael Sanzio í sjálfs- portrett frá um 1506
Um 1504 kemur hann til Flórens, þar sem Michelangelo og Da Vinci höfðu valdið miklum listrænum umbreytingum. Rafael var hins vegar ekki hræddur og dýpkaði þekkingu sína í málaralist.
Leikmaðurinn varð þekktur fyrir að mála margar myndir af Maríu mey (Madonnus). Þessir striga hafa sætleika og sjálfsprottið, rétt eins og persónuleiki málarans.
Á einum tímapunkti var Rafael boðið að fara til Rómar og þar vann hann mörg verk fyrir Vatíkanið, að beiðni Júlíusar páfa II. , og síðar af Leó X.
Rafael Sanzio dó árið 1520, 37 ára gamall, á afmælisdegi sínum, 6. apríl.
Eitt af verkunum semstanda upp úr í framleiðslu hans er The School of Athens (1509-1511). 770 x 550 cm spjaldið var tekið í notkun og er að finna í Vatíkanhöllinni.
The School of Athens (1509-1511), eftir Raphael
Atriðið sýnir stað þar sem nokkrir persónuleikar grískrar vitsmuna- og heimspeki eru til staðar, eins og Platon og Aristóteles, sem undirstrikar þakklætið á klassískri menningu sem var til staðar á endurreisnartímanum.
Annað mikilvægt atriði í þessu verki er hvernig umhverfið var sýnt, sem sýnir mikla leikni í hugmyndum um sjónarhorn og dýpt.
Til að læra meira um listamanninn skaltu lesa: Rafael Sanzio: helstu verk og ævisaga.
4. Donatello (1386?-1466)
Donatello, sem hét Donato di Niccoló di Betto Bardi, var listamaður frá héraðinu Flórens, talinn einn frægasti myndhöggvari síns tíma.
Hún var einnig ábyrg fyrir mikilvægum listrænum umbreytingum á tímabilinu Quatrocento (15. öld), þar sem hún fjarlægist einkenni gotneskrar listar, algengar á miðöldum.
Sjá einnig: Týnda dóttirin: greining og túlkun á myndinni
Skúlptúr sem táknar Donatello, staðsett í Galleria degli Uffizi, Ítalíu
Með verkum hans er hægt að fylgjast með gríðarlegu ímyndunarafli Donatellos, sem og getu hans til að koma hugmyndinni um hreyfingu í skúlptúrum á framfæri, á meðan hann var staðfastur og kraftmikill.
Hann gerði margar styttur af dýrlingumog biblíupersónur, sem settu inn í þær mannlegt andrúmsloft, eins og einkenndi endurreisnina.
Hann vann með efni eins og marmara og brons og framleiddi verk sem skara fram úr í framsetningu mannslíkamans og látbragði.
Hann hlaut viðurkenningu á meðan hann lifði og dó árið 1466 í Flórens, þar sem hann er grafinn.
Eitt af athyglisverðustu verkum hans er David , gert í bronsi á milli 1444 og 1446. Verkið táknar biblíulega kaflann þar sem Davíð aflífir risann Golíat.
David (1446), eftir Donatello
Þessi var fyrsta verkið sem sýnir nekt eftir þúsund ára tímabil, innblásið af klassískri grísk-rómverskri list. Í verkinu er Davíð sýndur sem nakinn ungur maður sem ber sverð og stein í hverri hönd sér og hefur höfuð óvinarins við fætur sér.
Donatello notar auðlind sem kallast contrapposto í styttunni. , sem felst í því að setja fígúruna sem hvílir á öðrum fætinum, en þyngdin er í jafnvægi á restinni af líkamanum. Slík list tryggir skúlptúrnum meiri sátt og náttúruleika.
5. Sandro Boticcelli (1446-1510)
Flórentínumaðurinn Sandro Boticcelli var mikilvægur listamaður 15. aldar sem tókst að miðla harmoniskri og þokkafullri aura á striga sína.
Þetta er líklegast sjálfsmynd eftir Boticcelli sem gerð var í verkinu Adoration of the Magi (1485)
Með framsetningu biblíulegra senna eðagoðsagnakennd, afhjúpaði málarinn fegurðarhugsjón sína, innblásna af klassískri menningu fornaldar.
Fígúrurnar sem hann sýndi hafa fegurð guðdóma ásamt ákveðinni depurð.
Fæðing Venusar ( Nascita di Venere ) er einn af striga þar sem við getum séð þessi einkenni, sem er kannski mest áberandi hjá Boticcelli.
The Birth of Venus (1484), eftir Boticcelli
Verkið var hugsað árið 1484, mælist 172,5 x 278,5 cm og er hluti af safni Galleria degli Uffizi á Ítalíu. Það sýnir goðsagnakenndan vettvang útlits ástargyðjunnar, Venusar, sem kemur upp úr skel á meðan hún hylur kyn sitt með hárinu.
Verkið var pantað af auðugum verndara Medici fjölskyldunnar og sýnir ung kona í kyrrlátri stellingu, tekið á móti vængjuðum aðilum með blómasturtu og stúlku sem býður henni bleika skikkju.
Sjá einnig: Kvikmynd Donnie Darko (skýring og samantekt)Við getum fylgst með tignarleika og léttleika í málverkinu, sem sjást í gegnum unga fígúrurnar. og fallegt. Fegurðin er svo til staðar að sumir gallar hvað varðar líkamssamsetningu eru vart áberandi, svo sem aflangur háls og örlítið lúkkandi axlir aðalmyndarinnar.
6. Titian (1485-1576)
Titian var einn af frægum feneyskum endurreisnarmálara. Upprunaborg hans er Cadore, en sem barn fór hann að búa í Feneyjum og þar lærði hann leyndarmálmálningu.
Sjálfsmynd af Titian, gerð árið 1567
Hann naut mikillar frægðar meðan hann lifði, kunni listina að blanda litum af sömu kunnáttu og samtímamaður hans Michelangelo kunni að teikna. .
Hann notaði liti skynsamlega, náði samkvæmni og samræmi í tónsmíðinni í gegnum þá.
Við the vegur, tónverkið í verkum Titian er eitthvað sem á að líta á sem rof í listinni sem hafði verið framleidd. Málarinn byrjaði að setja inn þætti í málverkin á undraverðan og óvenjulegan hátt.
Hann var einnig viðurkenndur vegna portrettmynda sinna og hæfileika hans til að miðla tilfinningu um lífleika fólks, sýnd með svipmiklu og kraftmiklu útliti.
Líf hans var langt, hann lést árið 1576 í Feneyjum á Ítalíu, fórnarlamb plágunnar sem herjaði Evrópu á þeim tíma.
The Assumption of the Virgin er eitt af framúrskarandi verkum hans, því það var með því sem Titian hóf feril sem var óháðari áhrifum annarra meistara, eins og Giorgione, hans frábæra skírskotun.
The Assumption of the Virgin (1518) eftir Titian
Stóra spjaldið var málað í Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frai árið 1518 og sýnir Maríu mey stíga upp til himna eins og postularnir horfa á.
Ljósið sem baðar sviðsmyndina er af himneskri fegurð og öll tónsmíðin er þannig gerð að hún beinir augnaráði áhorfenda neðan frá og upp.
7.
