7 galvenie renesanses mākslinieki un viņu izcilie darbi

Renesanses laikmets, kas ilga no 14. līdz 17. gadsimtam, bija Eiropas kultūras uzplaukuma periods, kurā radās tādi izcili mākslas meistari kā Leonardo da Vinči, Mikelandželo, Rafaēls un Ticiāns.

Šo renesanses mākslinieku loma bija būtiska, lai tā laika vērtības un idejas (piemēram, cilvēka un zinātnes vērtības celšana) tiktu iedarbīgā un harmoniskā veidā nodotas sabiedrībai.

Lai to panāktu, viņi izmantoja tādus līdzekļus kā simetrija, līdzsvars, perspektīva un iedvesma no grieķu-romiešu kultūras klasiskā skaistuma ideāla.

1. Leonardo da Vinči (1452-1519)

Leonardo da Vinči var uzskatīt par slavenāko itāļu renesanses laika mākslinieku. Viņš bija tā dēvētais polimāts - cilvēks ar daudzveidīgām prasmēm un zināšanām dažādās mākslas un zinātnes jomās.

Zinātnisko atziņu meklējumi un ārkārtīgi skaistu un perfektu mākslas darbu radīšana paaugstina viņu līdz ģēnija statusam, un ir pat grūti saprast, kā šāda ārkārtība bija iespējama.

Leonardo da Vinči portrets, kas piedēvēts Cosomo Colombini

Viņš mācījās pie pazīstama mākslinieka Andrea del Verrokio, kur apguva glezniecības un tēlniecības tehniku, perspektīvu un hromatisko kompozīciju.

Da Vinči bija alkas pēc zināšanām, un viņš meklēja atbildes uz saviem jautājumiem praktiskā veidā, veicot eksperimentus, ne tikai ar akadēmiskiem līdzekļiem.

Tāpēc, cenšoties labāk izprast cilvēka ķermeni, viņš sadalīja vairāk nekā trīsdesmit ķermeņus (tostarp veica pētījumus par augļa augšanu dzemdē), kas ļāva viņam perfekti attēlot cilvēka figūru.

Viņš veica daudz pētījumu tādās jomās kā inženierzinātne, arhitektūra, urbānisms, hidraulika, matemātika, ģeoloģija un ķīmija. Tomēr visspilgtāk viņš izcēlās tieši mākslā.

Viņa studiju mērķis bija iegūt vairāk informācijas un apgūt dabu, lai varētu konsekventāk īstenot savu mākslu.

Šādā veidā mākslinieks ieguva milzīgu projekciju un atzinību renesanses laikā, jo tajā laikā bija vērojama saprāta, zinātnes un cilvēka vērtības celšana, kas izpaudās viņa darbos.

Da Vinči nomira Francijā 1519. gadā 67 gadu vecumā. Var teikt, ka viņš bija nesaprasts ģēnijs, neraugoties uz milzīgo atzinību.

Mona Liza ( La Gioconda Tas ir slavenākais Leonardo da Vinči darbs, kas ir daļa no Luvras muzeja kolekcijas Francijā. Uz nelielā audekla (77 x 56 cm) attēlots meitenes tēls no Florences reģiona.

Mona Liza (1503), Leonardo da Vinči

Darbs pārsteidz ar savu reālismu, harmoniju un noslēpumaino atmosfēru. Jaunai meitenei ir ļoti intriģējoša seja, kas ir bijusi daudzu pētnieku izpētes objekts, lai noskaidrotu, kādas emocijas tiek parādītas uz ekrāna.

Sieviete attēlota ar ārkārtīgu harmoniju un līdzsvaru, vienlaikus simbolizējot cilvēka eksistences noslēpumainību. Šā iemesla dēļ šis ir uzskatāms par izcilāko renesanses mākslas darbu, jo šajā laikā šīs īpašības tika augstu vērtētas.

Mākslinieka izmantotā tehnika bija sfumato (ko viņš pats izstrādāja), kurā gaismas gradienti tiek veidoti vienmērīgi, radot ticamāku dziļuma efektu. Vēlāk šo metodi izmantos arī citi mākslinieki.

2. Mikelandželo Buonarroti (1475-1564)

Itālis Mikelandželo Buonarroti ir arī viens no lielākajiem renesanses laikmeta māksliniekiem. Cinquecentto Renesanses pēdējais posms, kas norisinājās no 1500. gada.

Mikelandželo portrets, ko 1522. gadā uzgleznojis Džuliāno Bugiardusi.

Viņš bija nozīmīgs tā laika mākslinieks, jo savā mākslā spēja iemiesot visu jutīgumu un prasmi attēlot cilvēku.

Par to liecina cita tā laika mākslinieka Džordžo Vasari vārdi:

Šī neparastā cilvēka ideja bija komponēt saskaņā ar cilvēka ķermeni un tā perfektajām proporcijām, ar tā attieksmju milzīgo daudzveidību un dvēseles kaislību un pacēlumu kopumu.

Viņa mākslinieka karjera sākās agri. 13 gadu vecumā viņš kļuva par mācekli pie meistara Domeniko Girlandaio, kurš viņam iemācīja freskas glezniecības un zīmēšanas tehniskos pamatus. Tomēr zinātkārais mākslinieks iedvesmu meklēja arī pie citiem vārdiem, piemēram, Džoto, Masakčio un Donatello.

Mikelandželo, tāpat kā da Vinči, arī viņš pievērsās cilvēka anatomijas izpētei, analizēja līķus un zīmēja pēc saviem novērojumiem. Viņš kļuva par dziļu ķermeņa pazinēju, perfekti reproducējot cilvēku zīmējumus un skulptūras neparastos leņķos.

Viņš radīja darbus dažādās mākslas valodās, piemēram, glezniecībā, tēlniecībā un arhitektūrā, un tika uzskatīts par tik talantīgu, ka viņu iesauca par Dievieti.

Mikelandželo nodzīvoja ilgu mūžu un nomira 1564. gadā 88 gadu vecumā. Viņa kaps atrodas Svētā Krusta baznīcā Florencē, Itālijā.

Viens no izcilākajiem darbiem, kas apliecina Mikelandželo prasmi attēlot cilvēku figūras, ir Pietà .

Skulptūra tika izgatavota 1499. gadā no marmora, tās izmēri ir 174 x 195 cm, un tā ir apskatāma Svētā Pētera bazilikā Vatikānā.

Pietà (1499), Mikelandželo

Šeit parādītā aina ir brīdis, kad Marija tur rokās savu dēlu Jēzu, kurš jau ir bez dzīvības. Ķermeņi ir parādīti precīzi.

Māksliniekam ir izdevies iespaidīgā un harmoniskā veidā pārvērst stingro marmoru par muskuļu, vēnu un sejas izteiksmes attēlojumu.

Vēl viena ievērības cienīga iezīme darbā ir piramīdas formas kompozīcija, kas bija ierasta renesanses laikmeta darbos.

Šī iemesla dēļ šis darbs ir viens no viņa pazīstamākajiem un līdzās Davi un freskas Siksta kapela , kļuva par renesanses kultūras ikonu, ko radīja meistara rokām.

Rafaēls Sancio (1483-1520)

Rafaels Sancio bija mākslinieks, kurš savu talantu apliecināja vēl mācoties slavenā meistara Pjetro Perudžino darbnīcā Itālijas Umbrijas reģionā.

Viņš bija mākslinieks, kurš ar lieliem panākumiem attīstīja dažas renesanses glezniecības iezīmes, piemēram, formu, krāsu un kompozīcijas līdzsvaru, saskatot simetrijā svarīgu aspektu, pie kura jāstrādā.

Rafaēls Sancio pašportretā ap 1506. gadu

Ap 1504. gadu viņš ieradās Florencē, kur Mikelandželo un da Vinči bija izraisījuši lielas pārmaiņas mākslā. Rafaēls tomēr netika iebiedēts un padziļināja savas zināšanas glezniecībā.

Mākslinieks bija pazīstams ar daudzajiem Jaunavas Marijas (Madonnas) tēliem. Šiem audekliem piemīt saldums un spontanitāte, tāpat kā gleznotāja personībai.

Kādā brīdī Rafaēlu uzaicināja uz Romu, kur viņš pēc pāvesta Jūlija II un vēlāk Leona X lūguma veica daudzus darbus Vatikānam.

Rafaels Sancio nomira 1520. gadā 37 gadu vecumā, savā dzimšanas dienā, 6. aprīlī.

Viens no darbiem, kas izceļas viņa produkcijā, ir Atēnu skola (770 x 550 cm liels panelis tika pasūtīts un atrodas Vatikāna pilī.

Atēnu skola (1509-1511), autors Rafaēls

Skatuves ainā ir attēlota vieta, kur atrodas dažādas grieķu inteliģences un filozofijas personības, piemēram, Platons un Aristotelis, kas izceļ renesanses laikmetā valdošo klasiskās kultūras izpratni.

Vēl viens svarīgs aspekts šajā darbā ir veids, kādā tika attēlota vide, parādot lielisku perspektīvas un dziļuma jēdzienu meistarību.

Lai uzzinātu vairāk par mākslinieku, lasiet: Rafaels Sancio: galvenie darbi un biogrāfija.

4. Donatello (1386?-1466)

Donatello, kura vārds bija Donato di Nikolo di Betto Bardi (Donato di Niccoló di Betto Bardi), bija mākslinieks no Florences apgabala un tika uzskatīts par vienu no slavenākajiem sava laika tēlniekiem.

Tā bija atbildīga arī par nozīmīgām mākslinieciskām pārmaiņām laikmetā. Četri simti (15. gadsimts), jo tā atkāpās no viduslaikos izplatītajām gotiskās mākslas iezīmēm.

Donatello skulptūra, kas atrodas Galleria degli Uffizi, Itālijā.

Donatello darbos var novērot viņa milzīgo iztēli, kā arī spēju tēlniecībā nodot kustības ideju, saglabājot tās stingrību un enerģiskumu.

Viņš radīja daudzas svēto un Bībeles tēlu statujas, piešķirot tām cilvēcīgu atmosfēru, kā tas bija raksturīgi renesanses laikmetam.

Viņš strādāja ar tādiem materiāliem kā marmors un bronza, radot darbus, kas izceļas ar cilvēka ķermeņa un žestu attēlojumu.

Viņš guva atzinību savas dzīves laikā un nomira 1466. gadā Florencē, kur arī ir apglabāts.

Viens no viņa ievērojamākajiem darbiem ir Deivids Darbs ataino Bībeles fragmentu, kurā Dāvids nogalina milzi Goliātu.

Deivids (1446), Donatello

Šis bija pirmais darbs, kurā pēc tūkstoš gadu ilga perioda tika attēlots kails, iedvesmojoties no grieķu-romiešu klasiskās mākslas. Darbā Dāvids attēlots kā kails jauneklis, kurš katrā rokā nes zobenu un akmeni, un pie viņa kājām ir ienaidnieka galva.

Donatello izmanto statujā līdzekli, ko sauc par counterpposto, proti, figūra tiek balstīta uz vienas kājas, bet svars tiek līdzsvarots uz pārējā ķermeņa. Šis paņēmiens nodrošina skulptūrai lielāku harmoniju un dabiskumu.

5. Sandro Botičelli (1446-1510)

Florencietis Sandro Botičelli bija nozīmīgs 15. gadsimta mākslinieks, kurš savos audeklos spēja radīt harmonisku un graciozu auru.

Iespējams, ka tas ir Boticcelli pašportrets, kas tapis darbā Ķēniņu godināšana (1485)

Attēlojot bibliskas vai mitoloģiskas ainas, gleznotājs atklāja savu skaistuma ideālu, iedvesmojoties no antīkās klasiskās kultūras.

Viņa attēlotajām figūrām piemīt dievību skaistums apvienojumā ar zināmu melanholiju.

Veneras dzimšana ( Veneras dzimšana ) ir viena no gleznām, kurā mēs varam saskatīt šīs īpašības, un, iespējams, tā ir izcilākā Boticcelli glezna.

Veneras dzimšana (1484), autors Boticcelli

Darbs tapis 1484. gadā, tā izmēri ir 172,5 x 278,5 cm, un tas ir daļa no Ufici galerijas kolekcijas Itālijā. Tajā attēlota mitoloģiska aina, kurā mīlestības dieviete Venera iznāk no čaulas, ar matiem piesedzot savu dzimumorgānu.

Darbu pasūtīja kāds bagāts Mediči ģimenes mecenāts, un tajā attēlota jauna sieviete mierīgā pozā, kuru ar ziedu lietus sveic spārnotas būtnes un meitene, kas viņai piedāvā rozā mēteli.

Gleznā vērojams graciozums un vieglums, kas izpaužas caur jaunām un skaistām figūrām. Skaistums ir tik klātesošs, ka mēs gandrīz nemanām dažus ķermeņa kompozīcijas trūkumus, piemēram, galvenās figūras izstiepto kaklu un nedaudz noslīdējušos plecus.

Ticiāns (1485-1576)

Ticiāns bija viens no slavenākajiem Venēcijas renesanses gleznotājiem. Viņš dzimis Kadorē, bet jau bērnībā pārcēlās uz Venēciju, kur apguva glezniecības noslēpumus.

Ticiāna pašportrets, kas tapis 1567. gadā

Savas dzīves laikā viņš iemantoja lielu slavu, jo pārzināja krāsu jaukšanas mākslu tikpat prasmīgi kā viņa laikabiedrs Mikelandželo zīmēšanu.

Viņš gudri izmantoja krāsas, ar to palīdzību panākot kompozīcijas saskaņotību un harmoniju.

Patiesībā kompozīcija Ticiāna darbos ir kaut kas tāds, kas uztverams kā lūzums tolaik radītajā mākslā. Gleznotājs savās gleznās sāka iestarpināt elementus pārsteidzošā un neparastā veidā.

Atzinību guva arī viņa portreti un spēja atainot cilvēku dzīvības sajūtu, kas izpaužas izteiksmīgā un spēcīgā skatienā.

Viņa mūžs bija ilgs, viņš nomira 1576. gadā Venēcijā, Itālijā, kā tolaik Eiropu plosījušā mēra upuris.

Dievmātes uzņemšana ir viens no viņa izcilākajiem darbiem, jo tieši ar to Ticiāns uzsāka ceļu, kas bija neatkarīgāks no citu meistaru ietekmes, piemēram, Džordžione, kas bija viņa lielais etalons.

Dievmātes uzņemšana (1518), Ticiāns

Lielais panelis tika uzgleznots 1518. gadā bazilikā di Santa Maria Gloriosa dei Frai, un tajā attēlota Jaunava Marija, kas paceļas debesīs, kamēr apustuļi viņu vēro.

Gaisma, kas apspīd ainu, ir debešķīgi skaista, un visa kompozīcija ir veidota tā, lai skatītāja skatiens būtu vērsts no apakšas uz augšu.

Tintoretto (1518-1594)

Džekopo Robusti bija pazīstams kā Tintoretto un bija 15. gadsimta otrās puses manierisma virziena gleznotājs.

Tintoretto pašportrets (1588)

Mākslinieks pamanīja, ka līdz tam formas un krāsas tika pasniegtas ar vienkāršību un skaistumu, taču, viņaprāt, bez īpašām emocijām.

Tādējādi tas piešķīra dramatiskāku un izteiksmīgāku lādiņu ainām, ko tas piedāvāja attēlot, galvenokārt bibliskām un mitoloģiskām.

Viņš izmantoja tādus līdzekļus kā spilgts gaismas un ēnas kontrasts, ekscentriski žesti un kustības, kā arī mazāk piesātinātas krāsas. Viņa mērķis bija radīt skatītājā spriedzi un emocijas, pārlieku neraizējoties par tehniku.

vietnē Pēdējais vakars Tajā skaidri saskatāms Tintoretto stils. Darbā attēlota Bībelē aprakstītā aina, kurā Jēzus uzņem savu pēdējo maltīti mācekļu sabiedrībā, un tas datēts ar 1594. gadu - viņa mūža pēdējo gadu.

Pēdējais vakars (1594), Tintoretto

Šīs kompozīcijas izmēri ir lieli - 3,65 m x 5,69 m, un tā atrodas Venēcijā, San Džordžo Magdžores bazilikā.

Gleznotāja izmantotās krāsas ir tumšas un atklāj tumšu, mistisku un dramatisku atmosfēru. Var teikt, ka hromatiskā spēle ir būtisks elements gleznas izpratnei.

Turklāt varoņiem, īpaši Jēzum, ap ķermeņiem, jo īpaši Jēzus, ir gaiša aura, kas nodrošina lielu kontrastu un vizuālo iedarbību. Vakariņu galds ir novietots pa diagonāli, tādējādi radot neparastu tradicionālās perspektīvas izmantojumu.

Gleznā attēlotie elementi vēlāk tiks tālāk attīstīti nākamajā, baroka laikmetā.

Bibliogrāfiskās atsauces:

• GOMBRICH, E. H. A história da arte. Rio de Janeiro: LTC - Livros Técnicos e Científicos.
• PROENÇA, Graça. Mākslas vēsture. São Paulo: Editora Ática.