7 store renæssancekunstnere og deres fremragende værker

Renæssancen, som går fra det 14. til det 17. århundrede, var en periode med stor kulturel sprudlen i Europa og var rammen om store kunstmestre som Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael og Tizian.

Disse renæssancekunstnere spillede en afgørende rolle for, at tidens værdier og idéer (som f.eks. værdsættelse af mennesket og videnskaben) kunne formidles til offentligheden på en effektfuld og harmonisk måde.

Til det formål gjorde de brug af ressourcer som symmetri, balance, perspektiv og inspiration fra den græsk-romerske kulturs klassiske skønhedsideal.

1. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci kan betragtes som den mest berømte kunstner fra den italienske renæssance. Han var det, man kalder en polymat, en person med forskellige færdigheder og viden inden for forskellige områder af kunst og videnskab.

Hans søgen efter videnskabelig viden og skabelsen af kunstværker af ekstrem skønhed og perfektion ophøjer ham til et geni, og det er endda svært at forstå, hvordan en sådan usædvanlighed var mulig.

Portræt af Leonardo da Vinci tilskrevet Cosomo Colombini

Han kom i lære hos en kendt kunstner ved navn Andrea del Verrochio, hvor han lærte maleri og skulpturteknik, perspektiv og kromatisk komposition.

Da Vinci havde en tørst efter viden og søgte svar på sine spørgsmål på en praktisk måde, idet han undersøgte dem ved hjælp af eksperimenter og ikke kun ved hjælp af akademiske metoder.

Han søgte således at opnå en større forståelse af menneskekroppen og dissekerede mere end tredive kroppe (herunder undersøgelser af fostres vækst i livmoderen), hvilket gjorde det muligt for ham at portrættere den menneskelige figur perfekt.

Han udførte en masse forskning inden for områder som ingeniørvidenskab, arkitektur, urbanisme, hydraulik, matematik, geologi og kemi, men det var dog inden for kunst, han var mest fremragende.

Hans studier havde til formål at få mere information og beherskelse af naturen, så han kunne udføre sin kunst på en mere konsekvent måde.

På denne måde fik kunstneren en enorm fremtoning og anerkendelse i renæssancen, fordi man på det tidspunkt værdsatte fornuften, videnskaben og mennesket, hvilket kom til udtryk i hans værker.

Da Vinci døde i Frankrig i 1519 i en alder af 67 år, og man kan sige, at han var et misforstået geni på trods af sin enorme anerkendelse.

Mona Lisa ( La Gioconda Det er Leonardo da Vincis mest berømte værk og indgår i samlingen på Louvre-museet i Frankrig. Det lille lærred (77 x 56 cm) viser billedet af en pige fra Firenze-området.

Mona Lisa (1503) af Leonardo da Vinci

Værket imponerer på grund af sin realisme, harmoni og mystiske atmosfære. Den unge pige har et meget fascinerende ansigt, som mange forskere har studeret for at undersøge, hvilke følelser der vises på skærmen.

Kvinden er afbildet med ekstrem harmoni og balance og symboliserer samtidig den menneskelige eksistens' gåde. Derfor anses dette værk for at være renæssancens største kunstværk, da disse egenskaber blev værdsat højt på den tid.

Den teknik, som kunstneren brugte, var den sfumato (udviklet af ham), hvor lysgradienterne er glidende, hvilket giver en mere troværdig dybdevirkning. Senere vil denne metode også blive anvendt af andre kunstnere.

2. Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

Den italienske Michelangelo Buonarroti er også et af de største navne fra renæssancen i Cinquecentto Den sidste fase af renæssancen, som fandt sted fra 1500 og frem.

Portræt af Michelangelo malet af Giuliano Bugiardusi i 1522

Han var en vigtig kunstner for perioden, da han kunne omsætte al den følsomhed og dygtighed, der ligger i at fremstille mennesket, i sin kunst.

Det fremgår tydeligt af Giorgio Vasaris ord, en anden kunstner fra den tid:

Denne ekstraordinære mands idé var at komponere i overensstemmelse med den menneskelige krop og dens perfekte proportioner, i den utrolige mangfoldighed af dens holdninger og i alle sjælens lidenskaber og ophøjelser.

Hans kunstneriske karriere begyndte tidligt. I en alder af 13 år kom han i lære hos mesteren Domenico Ghirlandaio, som lærte ham det tekniske grundlag for freskomaleri og tegning. Den nysgerrige kunstner søgte dog også inspiration hos andre navne som Giotto, Massaccio og Donatello.

Ligesom da Vinci helligede Michelangelo sig også til at forske i menneskets anatomi, analyserede lig og tegnede ud fra sine observationer. Han blev en dybtgående kender af kroppen, og han gengav tegninger og skulpturer af mennesker i usædvanlige vinkler med perfektion.

Han skabte værker på forskellige kunstneriske sprog, såsom maleri, skulptur og arkitektur, og han blev anset for at være så talentfuld, at han fik tilnavnet Det Guddommelige.

Michelangelo havde et langt liv og døde i 1564 i en alder af 88 år. Hans grav ligger i Hellig Kors-kirken i Firenze, Italien.

Et af de mest fremragende værker, som viser Michelangelos dygtighed til at skildre menneskefigurer, er Pietà .

Skulpturen blev lavet i 1499 i marmor og har målene 174 x 195 cm og kan ses i Peterskirken i Vatikanet.

Pietà (1499), af Michelangelo

Her er scenen det øjeblik, hvor Maria holder sin søn Jesus, der allerede er livløs, i sine arme. Kroppene er vist nøjagtigt.

Det er lykkedes kunstneren at omdanne det stive marmor til repræsentationer af muskler, blodårer og ansigtsudtryk på en imponerende og harmonisk måde.

Et andet bemærkelsesværdigt træk ved værket er den pyramideformede komposition, som er almindelig i renæssancens værker.

Som sådan er værket et af hans mest kendte, og sammen med Davi og freskerne i Det Sixtinske Kapel , blev et ikon for renæssancekulturen, fremstillet af mesterens hænder.

Raphael Sanzio (1483-1520)

Rafael Sanzio var en kunstner, der viste sit talent, mens han stadig studerede i den berømte mester Pietro Peruginos værksted i den italienske region Umbrien.

Han var en kunstner, der med stor succes udviklede nogle af renæssancemaleriets karakteristika, såsom balancen mellem former, farver og komposition, idet han i symmetri så et vigtigt punkt at arbejde videre med.

Raphael Sanzio i selvportræt ca. 1506

Omkring 1504 ankom han til Firenze, hvor Michelangelo og Da Vinci havde forårsaget store kunstneriske forandringer, men Rafael lod sig ikke skræmme og uddybede sin viden om malerkunsten.

Kunstneren var kendt for at male mange billeder af Jomfru Maria (Madonnaer), som er af en sødme og spontanitet, ligesom malerens personlighed.

På et tidspunkt blev Rafael inviteret til Rom, hvor han udførte mange værker for Vatikanet på anmodning af pave Julius II og senere Leo X.

Rafael Sanzio døde i 1520, 37 år gammel, på sin fødselsdag den 6. april.

Et af de værker, der skiller sig ud i hans produktion, er Skolen i Athen (Panelet på 770 x 550 cm blev bestilt og befinder sig i Vatikanpaladset.

Skolen i Athen (1509-1511), af Rafael

Scenen viser et sted, hvor forskellige personligheder fra den græske intelligentsia og filosofi er til stede, såsom Platon og Aristoteles, hvilket understreger den anerkendelse af den klassiske kultur, der var til stede i renæssancen.

Et andet vigtigt punkt i dette værk er den måde, hvorpå omgivelserne blev vist, og som viser en stor beherskelse af begreberne perspektiv og dybde.

Hvis du vil vide mere om kunstneren, kan du læse: Rafael Sanzio: hovedværker og biografi.

4. donatello (1386?-1466)

Donatello, hvis fornavn var Donato di Niccoló di Betto Bardi, var en kunstner fra Firenze-området, der blev betragtet som en af de mest berømte billedhuggere i sin tid.

Den var også ansvarlig for vigtige kunstneriske forandringer i den Fire hundrede (15. århundrede), da den afveg fra den gotiske kunst, som var almindelig i middelalderen.

Skulptur forestillende Donatello, som befinder sig i Galleria degli Uffizi, Italien

Gennem hans værker er det muligt at observere Donatellos enorme fantasifulde sans, samt hans evne til at formidle idéen om bevægelse i skulpturen, mens den forbliver fast og energisk.

Han lavede mange statuer af helgener og bibelske figurer og gav dem en menneskelig atmosfære, som det var typisk for renæssancen.

Han arbejdede med materialer som marmor og bronze og skabte værker, der udmærker sig ved at repræsentere den menneskelige krop og gestikulationer.

Han blev anerkendt i sin levetid og døde i 1466 i Firenze, hvor han ligger begravet.

Et af hans mest bemærkelsesværdige værker er David Værket forestiller den bibelske passage, hvor David henretter giganten Goliat.

David (1446) af Donatello

Dette var det første værk, der viste nøgenhed efter tusind år, og det var inspireret af den klassiske græsk-romerske kunst. I værket er David afbildet som en nøgen ung mand, der bærer et sværd og en sten i hver hånd og har hovedet af sin fjende ved sine fødder.

Donatello bruger i statuen en metode kaldet counterpposto, som består i at placere figuren støttet på den ene fod, mens vægten er afbalanceret på resten af kroppen. Denne kunstgreb sikrer større harmoni og naturlighed i skulpturen.

5. sandro boticcelli (1446-1510)

Florentineren Sandro Boticcelli var en vigtig kunstner fra det 15. århundrede, som formåede at formidle en harmonisk og yndefuld aura på sine lærreder.

Dette er sandsynligvis et selvportræt af Boticcelli, der er lavet i værket Tilbedelse af de tre konger (1485)

Ved at fremstille bibelske eller mytologiske scener afslørede maleren sit skønhedsideal, inspireret af antikkens klassiske kultur.

De figurer, som han afbilder, har guddommes skønhed kombineret med en vis melankoli.

Venus' fødsel ( Venus' fødsel ) er et af de malerier, hvor vi kan opfatte disse karakteristika, og det er måske Boticcellis mest fremragende maleri.

Venus' fødsel (1484) af Boticcelli

Værket blev skabt i 1484, måler 172,5 x 278,5 cm og er en del af samlingen på Galleria degli Uffizi i Italien. Det forestiller den mytologiske scene med kærlighedsgudinden Venus, der kommer frem fra en muslingeskal, mens hun dækker sit køn med sit hår.

Værket blev bestilt af en velhavende mæcen fra Medici-familien og viser den unge kvinde i en fredfyldt stilling, hvor hun bliver mødt med en byge af blomster af bevingede væsener og en pige, der tilbyder hende en lyserød kappe.

Vi kan i maleriet iagttage ynde og lethed, som kommer til udtryk i unge og smukke figurer. Skønheden er så nærværende, at vi næppe kan bemærke nogle fejl i forhold til kropskompositionen, såsom hovedfigurens forlængede hals og let hængende skuldre.

Titian (1485-1576)

Titian var en af de berømte venetianske renæssancemalere. Han blev født i Cadore, men som barn flyttede han til Venedig, hvor han lærte maleriets hemmeligheder.

Titians selvportræt, udført i 1567

Han var meget berømt i sin levetid, da han beherskede kunsten at blande farver med samme dygtighed som hans samtidige Michelangelo kunne tegne.

Han brugte farverne klogt og opnåede gennem dem sammenhæng og harmoni i kompositionen.

Faktisk er kompositionen i Titians værker noget, der skal opfattes som et brud i den kunst, der blev produceret. Maleren begyndte at indsætte elementer i sine malerier på en overraskende og usædvanlig måde.

Han blev også anerkendt på grund af sine portrætter og sin evne til at formidle en følelse af livlighed hos mennesker, der vises med udtryksfulde og stærke blikke.

Han levede et langt liv og døde i 1576 i Venedig, Italien, som offer for den pest, der hærgede Europa på det tidspunkt.

Jomfruens overtagelse er et af hans fremragende værker, da det var med det, at Titian begyndte en vej, der var mere uafhængig af indflydelsen fra andre mestre, såsom Giorgione, hans store reference.

Jomfruens overtagelse (1518) af Titian

Den store tavle blev malet i Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frai i 1518 og viser Jomfru Maria, der stiger op til himlen, mens apostlene ser på hende.

Lyset, der bader scenen, er af himmelsk skønhed, og hele kompositionen er lavet på en sådan måde, at publikums blik ledes fra bunden til toppen.

Tintoretto (1518-1594)

Jacopo Robusti var kendt som Tintoretto og var en maler fra anden halvdel af det 15. århundrede, fra en bevægelse kendt som manierismen.

Selvportræt af Tintoretto (1588)

Kunstneren bemærkede en træthed i den måde, hvorpå former og farver hidtil var blevet præsenteret, med enkelhed og skønhed, men efter hans mening uden megen følelse.

Det gav således en mere dramatisk og udtryksfuld ladning til de scener, som det foreslog at skildre, for det meste bibelske og mytologiske.

Han brugte midler som f.eks. den markante kontrast mellem lys og skygge, excentriske fagter og bevægelser og mindre afdæmpede farver. Hans mål var at skabe spænding og følelser hos tilskueren, uden at han var alt for optaget af teknik.

På Den sidste nadver Vi kan tydeligt se Tintorettos stil. Værket forestiller den bibelske scene, hvor Jesus tager sit sidste måltid i selskab med sine disciple, og det er fra 1594, hans sidste leveår.

Den sidste nadver (1594) af Tintoretto

Denne komposition har store dimensioner på 3,65 m x 5,69 m og befinder sig i Venedig, i Basilica di San Giorgio Maggiore.

Malerens farver er mørke og afslører en mørk, mystisk og dramatisk atmosfære, og man kan sige, at farvespillet er et væsentligt element for at forstå maleriet.

Desuden har personerne en lysende aura omkring deres kroppe, især Jesus, hvilket giver stor kontrast og visuel effekt. Nadverbordet er placeret diagonalt, hvilket giver en usædvanlig brug af det traditionelle perspektiv.

De elementer, der er vist i maleriet, vil senere blive videreudviklet i den efterfølgende bevægelse, barokken.

Bibliografiske referencer:

• GOMBRICH, E. H. A história da arte. Rio de Janeiro: LTC - Livros Técnicos e Científicos.
• PROENÇA, Graça. Kunsthistorie. São Paulo: Editora Ática.