فهرست
د رینسانس هنرمندانو کاغذ د هغه وخت ارزښتونو او نظریاتو (لکه د انسان او ساینس تعریف) لپاره اړین و چې خلکو ته په اغیزمنه او همغږي ډول لیږدول شي.
په دې توګه، دوی د ګریکو-رومن کلتور څخه د ښکلا له کلاسیک ایډیال څخه د سمون، توازن، لید او الهام په څیر د سرچینو څخه کار اخیستی دی.
1. لیونارډو دا ونسي (1452-1519)
لیونارډو دا ونسي د ایټالوي رینسانس ترټولو مشهور هنرمند ګڼل کیدی شي. هغه هغه څه وو چې پولیمات ورته ویل کیږي، یو داسې شخص و چې د هنر او ساینس په مختلفو برخو کې مختلف مهارتونه او پوهه لري.
د ساینسي پوهې لپاره د هغه لټون او د خورا ښکلا او کمال د هنر د کارونو رامینځته کول هغه ته لوړ کړي. د هوښیار حیثیت، دا حتی ستونزمنه ده چې پوه شي چې دا ډول استثناء څنګه ممکنه وه.
هم وګوره: د مکیاویلی شهزاده تشریح کړه
د لیونارډو دا ونسي انځور چې کوسومو کولمبینی ته منسوب شوی
هغه د اندریا په نوم یو مشهور هنرمند ته زده کړی و. ډیل ویرروچیو، چیرته چې هغه د نقاشۍ او مجسمې تخنیکونه، لید او د کروماتیک جوړښت زده کړل.
دا وینسي د پوهې لپاره تږی و او په عملي ډول یې د خپلو پوښتنو ځوابونه غوښتل، د تجربو له لارې یې تحقیق کول،ټینټوریټو (1518-1594)
جاکوپو روبوسټي چې د ټینټورټو په نوم پیژندل شوی ، د 15 پیړۍ په دوهمه نیمایي کې یو انځورګر و چې د میناریزم په نوم پیژندل شوي غورځنګ پورې تړاو درلود.
ځان - د ټینټوریټو انځور (1588) )
هنرمند په سادګۍ او ښکلا سره د هغه په نظر، پرته له کوم احساساتو څخه، د شکلونو او رنګونو په بڼه کې یو څه او اوښکې ولیدلې.
په دې توګه، هغه د هغه صحنو لپاره ډیر ډراماتیک او څرګندونکي راوړي چې وړاندیز یې کړی و چې انځور یې کړي، ډیری یې انجیل او افسانوي.
هغه سرچینې لکه د رڼا او سیوري تر مینځ څرګند توپیر، د سینګار اشارو او حرکتونو او لږ نرم رنګونه. د هغه موخه دا وه چې په لیدونکي کې خپګان او احساسات رامینځته کړي، د تخنیک په اړه ډیر اندیښنه نلري. . دا کار د انجیل هغه صحنه ښیې چې په هغه کې عیسی د خپلو پیروانو په صحنه کې وروستی خواړه وخوړل او د 1594 څخه نیټه ده ، د هغه د ژوند وروستی کال. ) , by Tintoretto
دا ترکیب د 3.65 m x 5.69 m لوی ابعاد لري، چې په وینس کې موقعیت لري، د سان جیورجیو میګیور په باسیلیکا کې موقعیت لري.
هغه رنګونه چې د انځورګر لخوا کارول کیږي تیاره دي او څرګندوي تیاره، صوفیانه او ډراماتیک فضا. موږ کولی شو ووایو چې کروماتیک لوبه د نقاشۍ د پوهیدو لپاره یو اړین عنصر دی.
سربیره پردې، کرکټرونه د دوی په شاوخوا کې یو ځلانده فضا وړاندې کوي.د دوی بدنونه ، په ځانګړي توګه عیسی ، کوم چې لوی توپیر او لید اغیز چمتو کوي. د ډوډۍ میز په تریخ ډول ایښودل شوی، د دودیز لید غیر معمولي استعمال راوړي.
هغه عناصر چې په انځورګرۍ کې ښودل شوي، وروسته به د باروکو په حرکت کې ژور شي.
د ژبپوهنې حوالې:
- ګومبریچ، ای ایچ د هنر تاریخ. ریو دي جنیرو: LTC - تخنیکي او ساینسي کتابونه.
- PROENÇA, Graça. د هنر تاریخ. ساو پاولو: ایډیټورا اټیکا.
په دې توګه، د انسان د بدن د لا زیاتې پوهې په لټه کې، هغه له دېرشو څخه ډیر جسدونه (په رحم کې د جنین د ودې په اړه د مطالعاتو ترسره کولو په ګډون) ټوټې کړل، چې هغه ته یې اجازه ورکړه چې د انسان بشپړ انځور انځور کړي. انځور
هغه د انجینرۍ، معمارۍ، ښاریزم، هیدرولیکس، ریاضي، جیولوژي او کیمیا په برخو کې ډیرې څیړنې ترسره کړې. خو د هنر په برخه کې يې زيات شهرت درلود.
د هغه د زده کړو موخه دا وه چې نور معلومات ترلاسه کړي او په طبيعت کې مهارت ولري تر څو وکولای شي خپل هنر په دوامداره توګه ترسره کړي.
په دې توګه، هنرمند په رینانسانس کې خورا پراخه وړاندوینه او پیژندنه ترلاسه کړه ، ځکه چې په هغه وخت کې د عقل ، ساینس او انسانیت تعریف په ثبوت کې و چې د هغه په کار کې ښودل شوی و. 67 کلن. دا ویل کیدی شي چې هغه د ډیرو پیژندلو سره سره یو غلط فهم شوی جینس و.
مونا لیزا ( لا جیوکونډا ، په اصل کې)، د تاریخ څخه 1503 او د لیونارډو دا ونسي ترټولو مشهور کار دی، په فرانسه کې د لوور میوزیم ټولګه یوځای کول. کینوس، د کمو ابعادو سره (77 x 56 سانتي متره)، د فلورېنس سیمې څخه د یوې نجلۍ انځور څرګندوي.
مونا لیزا (1503)، د لیونارډو دا وینسي لخوا
کار د خپل ریښتیني ، همغږي او پراسرار فضا له امله متاثره کوي. ځوانه ښځه په زړه پورې ځانګړتیا لري چې دمخه یې د ډیری لخوا د مطالعې موضوع وهڅیړونکي د دې په اړه اندیښمن دي چې په سکرین کې به کوم احساسات ښکاره شي.
ښځه په خورا هماهنګۍ او توازن سره انځور شوې، چې په ورته وخت کې د انسان د وجود مسمومیت سمبول دی. له همدې امله، دا د رینیسانس د هنر ترټولو لوی کار ګڼل کیږي، ځکه چې په دوره کې دا ځانګړتیاوې خورا ارزښت لري.
هغه تخنیک چې د هنرمند لخوا کارول کیده sfumato (د هغه لخوا رامینځته شوی) ، په کوم کې چې د رڼا درجه په اسانۍ سره ترسره کیږي، د ژورې اغیزې لپاره خورا وفاداري ورکوي. وروسته، دا طریقه به د نورو هنرمندانو لخوا هم وکارول شي.
2. مایکل انجیلو بووناروتي (۱۴۷۵-۱۵۶۴)
ایټالوی مایکل انجیلو بووناروتي هم د رینیسانس یو له سترو نومونو څخه دی چې په سینکوینټټو کې د رینسانس وروستی پړاو دی چې له 1500 څخه را منځته شو.
د مایکل انجیلو انځور چې په 1522 کې د Giuliano Bugiardusi لخوا انځور شوی
هغه د دې دورې لپاره یو مهم هنرمند و، ځکه چې هغه د دې توان درلود چې په خپل هنر کې د استازیتوب ټول حساسیت او مهارت وژباړي. دا حقیقت د هغه وخت د یو بل هنرمند جیورجیو واساري په الفاظو کې څرګند دی:
د دې غیر معمولي سړي نظر د انسان د بدن سره سم جوړ شوی و. او د هغې بشپړ تناسب، د هغه د چلند په پراخه تنوع او د احساساتو او د روح لوړتیا کې.
د هغه هنري دنده پیل شوه. په دیارلس کلنۍ کې هغه د ماسټر ډومینیکو ګیرلانډایو ته واستول شو.چا ورته د فریسکو نقاشۍ او نقاشۍ تخنیکي مفکورې ور زده کړل. په هرصورت، زړه راښکونکي هنرمند حتی د نورو نومونو څخه الهام اخیستی، لکه جیوټو، ماساکیو او ډوناتیلو.
میشل انجیلو، لکه دا وینسي، هم ځان د انسان اناتومي څیړلو، حتی د جسدونو تحلیل او ستاسو د مشاهدو څخه انځور کولو ته وقف کړی. هغه د بدن یو ژور پوه شو، په غیر معمولي زاویو کې د خلکو نقاشي او مجسمې په بشپړ ډول بیا تولیدوي.
هغه په ډیرو هنري ژبو لکه نقاشي، مجسمه او معمارۍ کې اثار تولید کړل، چې دومره باصلاحیته ګڼل کیده چې د هغه په نوم یادیږي. مایکل انجیلو اوږد ژوند وکړ او په 1564 کې د 88 کلونو په عمر مړ شو. د هغه مقبره د ایټالیا په فلورنس کې د مقدس صلیب په کلیسا کې ده.
یو له خورا غوره کارونو څخه چې د بشري شخصیتونو په استازیتوب د مایکل انجلو مهارت څرګندوي پیتا 8 دا مجسمه په 1499 کې په مرمر جوړه شوې او د 174 x 195 سانتي متره طول لري، او د واتیکان په سینټ پیټر باسیلیکا کې لیدل کیدی شي.
<6 Pietà (1499)، د مایکل انجیلو لخوا
دلته ښودل شوې صحنه هغه شیبه ده کله چې مریم خپل بې ژونده زوی عیسی په غیږ کې نیسي. جسدونه په دقت سره ښودل شوي دي.
هنرمند وکولای شول سخت مرمر د عضلاتو، رګونو او د مخ څرګندونه په اغیزمنه او همغږي بڼه بدل کړي.
نورد کار یوه د پام وړ ځانګړتیا د پیرامید په شکل جوړښت دی، چې د رینیسانس په کارونو کې عام دی.
د دې دلیل لپاره، دا کار د هغه تر ټولو غوره پیژندل شوی، د ډیویډ او د فریسکوز تر څنګ. سیستین چپل ، د رینیسانس کلتور یوه نښه شوه چې د ماسټر په لاسونو جوړه شوې.
3. رافیل سانزیو (۱۴۸۳-۱۵۲۰)
رافیل سانزیو یو هنرمند و چې د امبریا په ایټالیې سیمه کې د مشهور ماسټر پیټرو پیروګیینو په ورکشاپ کې یې د زده کړې پرمهال خپل استعداد څرګند کړ.
هغه و. یو هنرمند چې د رینیسانس انځورګرۍ ځینې ځانګړتیاوې یې په بریالیتوب سره رامینځته کړې، لکه د شکلونو، رنګونو او جوړښت توازن، د سمیټري په نظر کې نیولو سره د یو مهم ټکي په توګه کار کول.
رافیل سانزیو د 1506 په شاوخوا کې انځور
د 1504 په شاوخوا کې، هغه فلورېنس ته ورسید، چیرته چې مایکل انجیلو او داوینسي لوی هنري بدلونونه رامینځته کړي. په هرصورت، رافایل ډار نه شو، او د نقاشۍ په برخه کې یې خپله پوهه ژوره کړه.
هنرمند د ویرجن مریم (د میډونا) د ډیری انځورونو په انځور کولو مشهور شو. دا کینوسونه د انځورګر د شخصیت په څیر خوږ او ګړنديتوب لري.
په یو وخت کې رافیل ته بلنه ورکړل شوه چې روم ته لاړ شي او هلته یې د پاپ جولیوس II په غوښتنه د واتیکان لپاره ډیر کارونه ترسره کړل. ، او وروسته د لیو ایکس.
رافیل سانزیو په 1520 کې د 37 کلنۍ په عمر کې د هغه د زیږون په ورځ ، د اپریل په 6 مړ شو.
یو له هغه کارونو څخه چېد هغه په تولید کې څرګند دی د اتن ښوونځی (1509-1511). د 770 x 550 سانتي متره پینل کار شوی او د واتیکان په ماڼۍ کې موندل کیدی شي.
د اتنز ښوونځی (1509-1511)، د رافیل لخوا
دا صحنه یو داسې ځای ښیې چې د یونان د فکري او فلسفې څو شخصیتونه شتون لري لکه افلاطون او ارسطو چې په رینسانس کې د کلاسیک کلتور تعریف په ګوته کوي.
په دې کار کې بل مهم ټکی دی. هغه طریقه چې چاپیریال څنګه ښودل شوی، د لید او ژورتیا په مفکورو کې لوی مهارت انځوروي.
د هنرمند په اړه د نورو معلوماتو لپاره، ولولئ: رافیل سانزیو: اصلي کارونه او ژوندلیک.
4. ډوناتیلو (۱۳۸۶-۱۴۶۶)
ډوناټیلو، چې د زیږیدو نوم یې دوناتو دی نیکولو دی بیټو باردي و، د فلورېنس د سیمې یو هنرمند و، چې د خپل وخت یو له مشهورو مجسمو جوړونکو څخه ګڼل کېده.
<دا د Quatrocento(15 پیړۍ) په دوره کې د مهمو هنري بدلونونو مسولیت هم درلود، ځکه چې دا د ګوتیک هنر له ځانګړتیاوو څخه لیرې شو، چې په منځني پیړیو کې عام و.
مجسمه چې د ډوناتیلو استازیتوب کوي، د ایټالیا په ګالیریا ډیګلي اوفیزي کې موقعیت لري
د هغه د کارونو له لارې، دا ممکنه ده چې د ډوناتیلو د تصور خورا لوی احساس وڅیړل شي، او همدارنګه د هغه وړتیا چې په مجسمه کې د حرکت نظریه وړاندې کوي، په داسې حال کې چې ثابت او ځواکمن پاتې شو.
هغه د مقدساتو ډیری مجسمې جوړې کړېاو د انجیل شخصیتونه، په دوی کې د انساني فضا داخلول، لکه څنګه چې د رینسانس ځانګړتیا وه.
هغه د مرمر او برونزو په څیر موادو سره کار وکړ، هغه کارونه یې تولید کړل چې د انسان د بدن او اشارو په استازیتوب کې غوره دي.<1
هغه د خپل ژوند په اوږدو کې پیژندل شوی او په 1466 کې په فلورېنس کې مړ شوی، چیرته چې هغه ښخ شوی دی.
د هغه یو د پام وړ اثار دی 5> ډیویډ 7> جوړ شوی. په برونزو کې د 1444 او 1446 ترمنځ. دا ټوټه د بائبلیکي پاسه استازیتوب کوي په کوم کې چې ډیویډ لوی ګولیات اعداموي. د زرو کلونو له مودې وروسته لومړی کار و چې د عریانۍ ښکارندویي کوي، د کلاسیک ګریکو-رومن هنر څخه الهام اخیستی. په کار کې، ډیویډ د یو بربنډ ځوان په توګه انځور شوی چې په هر لاس کې توره او یوه ډبره لري او د هغه د دښمن سر یې په پښو کې دی. ، کوم چې په یوه پښه کې د استراحت شکل لري ، پداسې حال کې چې وزن د بدن په پاتې برخه کې متوازن وي. دا ډول هنري مجسمې ته د لا زیاتې همغږۍ او طبیعي والي ضمانت ورکوي.
5. سانډرو بوتیسیلي (1446-1510)
فلورینټاین سانډرو بوټیسیلي د 15 پیړۍ یو مهم هنرمند و چې په خپلو کینوسونو کې یې د هارمونیک او زړه راښکونکي اورا رسولو اداره کوله.
دا شاید وي د بوټیسیلي لخوا د ځان عکس چې په کار کې جوړ شوی د میګی عبادت (1485)
هم وګوره: هغه کتابونه چې د تخت لوبې الهام لري: د یخ او اور سندرې (پوهېږئ)د انجیل د صحنو نمایش له لارې یاافسانوي، انځورګر د خپل ښکلا مثال څرګند کړ، چې د لرغوني کلتور له کلاسیک کلتور څخه الهام اخیستی دی.
هغه شخصیتونه چې هغه یې انځور کړي د یو ځانګړي خپګان سره یوځای د خدایانو ښکلا لري.
د وینس زیږیدنه ( ناسکیتا دی وینیر ) یو له کینوسونو څخه دی چیرې چې موږ کولی شو دا ځانګړتیاوې وګورو، شاید د بوټیسیلي ترټولو مهم وي.
د وینس زیږون (1484)، د بوټیسیلي لخوا
کار په 1484 کې رامینځته شوی ، اندازه یې 172.5 x 278.5 سانتي متره ده او په ایټالیا کې د ګالیریا ډیګلي اففيزي ټولګه برخه ده. دا د مینې د دیوی وینس د ظهور افسانوي صحنه انځوروي، چې د یوې خولۍ څخه راوتلې پداسې حال کې چې خپل جنسیت په خپلو ویښتو پوښلی.
دا کار د میډیسي کورنۍ د یوه بډایه سرپرست لخوا ترسره شوی او ښیي. ځوانه ښځه په آرامه حالت کې، د وزر لرونکي ادارو لخوا د ګلونو په شاور سره استقبال کیږي او یوه نجلۍ چې هغې ته ګلابي پوښ وړاندې کوي.
موږ کولی شو په نقاشۍ کې ښکلا او روښانتیا وګورو، کوم چې د ځوانو شخصیتونو له لارې لیدل کیږي. او ښکلی. ښکلا دومره موجوده ده چې د بدن په جوړښت کې ځینې نیمګړتیاوې په سختۍ سره د پام وړ دي، لکه د اصلي شخصیت اوږده غاړه او یو څه ټیټ شوي اوږه.
6. ټيټيان (۱۴۸۵-۱۵۷۶)
ټيټيان د وينيس د رنسانس دور يو له نامتو انځورګرانو څخه و. د هغه اصلي ښار کاډور دی، مګر د ماشوم په توګه هغه په وینس کې ژوند کولو ته لاړ او هلته یې د ژوند رازونه زده کړل.رنګ.
د تیتیان د ځان انځور چې په ۱۵۶۷ کال کې جوړ شوی
هغه د خپل ژوند په اوږدو کې د رنګونو د ګډولو هنر په هماغه مهارت پوهیده چې د هغه معاصر مایکل انجیلو په نقاشۍ پوهیده. .
هغه رنګونه په هوښیارۍ سره کارولي ، د دوی له لارې په ترکیب کې ثبات او همغږي ترلاسه کوي.
په حقیقت کې ، د تیتیان په کار کې ترکیب هغه څه دي چې په هنر کې د تخریب په توګه پیژندل کیږي. تولید شوی. انځورګر په حیرانونکي او غیر معمولي ډول په انځورونو کې د عناصرو داخلول پیل کړل.
هغه د خپلو انځورونو او د هغه د وړتیا له امله پیژندل شوی و چې د خلکو د ژوندانه احساس د بیانولو او ځواکمن لید سره ښودل شوی. 1>
د هغه ژوند اوږد و، هغه په 1576 کې د ایټالیا په وینس کې مړ شو، د طاعون قرباني شو چې هغه وخت یې اروپا ویجاړه کړه. د هغه یو له غوره کارونو څخه دی، ځکه چې دا د دې سره و چې ټیټین یو مسلک پیل کړ چې د نورو ماسټرانو، لکه جیورجیون، د هغه لوی حواله څخه ډیر خپلواک و.
<6 د ورجن تصور (1518) د ټایټان لخوا
لوی تخته په 1518 کې د باسیلیکا دی سانټا ماریا ګلوریوسا ډی فرای کې رنګ شوې او د ورجن مریم جنت ته پورته کیدل انځوروي کله چې رسولان ورته ګوري.
هغه څراغ چې صحنې ته غسل کوي د آسماني ښکلا څخه دی او ټول ترکیب په داسې ډول جوړ شوی چې د لیدونکو سترګې له لاندې څخه پورته پورته کړي.
7.
