7 главных художников эпохи возрождения и их выдающиеся произведения

Эпоха Возрождения, которая длится с XIV по XVII век, была периодом большого культурного подъема в Европе, и в ней творили такие великие мастера искусства, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль и Тициан.

Роль этих художников эпохи Возрождения была очень важна для того, чтобы ценности и идеи того времени (такие как возвеличивание человека и науки) были переданы публике в впечатляющей и гармоничной манере.

Для этого они использовали такие ресурсы, как симметрия, баланс, перспектива и вдохновение классическим идеалом красоты греко-римской культуры.

1. Леонардо да Винчи (1452-1519)

Леонардо да Винчи можно считать самым знаменитым художником итальянского Возрождения. Он был так называемым эрудитом - человеком с разнообразными навыками и знаниями в различных областях искусства и науки.

Его стремление к научным знаниям и создание произведений искусства необычайной красоты и совершенства возводят его в статус гения, и даже трудно понять, как такая исключительность была возможна.

Портрет Леонардо да Винчи, приписываемый Косомо Коломбини

Он был подмастерьем у известного художника Андреа дель Веррокио, где изучал технику живописи и скульптуры, перспективу и хроматическую композицию.

Да Винчи обладал жаждой знаний и искал ответы на свои вопросы практическим путем, исследуя их с помощью экспериментов, а не только академическими методами.

Так, стремясь лучше понять человеческое тело, он препарировал более тридцати трупов (включая исследования роста плода в утробе матери), что позволило ему в совершенстве изобразить человеческую фигуру

Он провел множество исследований в таких областях, как инженерия, архитектура, урбанизм, гидравлика, математика, геология и химия, но больше всего он отличился в искусстве.

Его обучение было направлено на получение большей информации и овладение природой, чтобы он мог более последовательно реализовывать свое искусство.

Таким образом, художник получил огромную известность и признание в эпоху Возрождения, поскольку в это время происходило возвеличивание разума, науки и человека, что проявилось в его работах.

Да Винчи умер в 1519 году во Франции в возрасте 67 лет. Можно сказать, что он был непонятым гением, несмотря на огромное признание.

Мона Лиза ( Джоконда Это самая известная работа Леонардо да Винчи, входящая в коллекцию музея Лувр во Франции. На небольшом полотне (77 x 56 см) изображен образ девушки из Флоренции.

Мона Лиза (1503) Леонардо да Винчи

Работа впечатляет своей реалистичностью, гармонией и таинственной атмосферой. У молодой девушки очень интригующее лицо, которое стало предметом изучения многих исследователей, озабоченных выяснением того, какие эмоции отображаются на экране.

Женщина изображена чрезвычайно гармонично и уравновешенно, символизируя в то же время загадочность человеческого существования. По этой причине она считается величайшим произведением искусства эпохи Возрождения, поскольку в тот период эти характеристики высоко ценились.

Техника, использованная художником, была sfumato (разработанный им), в котором градиенты света делаются плавными, что дает более достоверный эффект глубины. Позже этот метод будут использовать и другие художники.

2. Микеланджело Буонарроти (1475-1564)

Итальянец Микеланджело Буонарроти также является одним из крупнейших имен эпохи Возрождения в Cinquecentto Последняя фаза эпохи Возрождения, продолжавшаяся с 1500 года.

Портрет Микеланджело, написанный Джулиано Буджардузи в 1522 году

Он был важным художником для того времени, так как смог воплотить в своем искусстве всю чувствительность и мастерство в изображении человека.

Об этом свидетельствуют слова Джорджо Вазари, другого художника той эпохи:

Идея этого необычного человека заключалась в том, чтобы сочинять в соответствии с человеческим телом и его совершенными пропорциями, в непомерном разнообразии его поз и совокупности страстей и возвышений души.

Его творческая карьера началась рано. В возрасте тринадцати лет он поступил в ученики к мастеру Доменико Гирландайо, который обучил его техническим основам фресковой живописи и рисунка. Однако любознательный художник искал вдохновение и в других именах, таких как Джотто, Массаччо и Донателло.

Микеланджело, как и да Винчи, также посвятил себя изучению анатомии человека, анализируя трупы и рисуя на основе своих наблюдений. Он стал глубоким знатоком тела, с совершенством воспроизводя рисунки и скульптуры людей под необычными углами.

Он создавал произведения на различных художественных языках, таких как живопись, скульптура и архитектура, и считался настолько талантливым, что его прозвали Божественным.

Микеланджело прожил долгую жизнь и умер в 1564 году в возрасте 88 лет. Его могила находится в церкви Святого Креста во Флоренции, Италия.

Одной из самых выдающихся работ, демонстрирующих мастерство Микеланджело в изображении человеческих фигур, является Pietà .

Скульптура была выполнена в 1499 году из мрамора, имеет размеры 174 х 195 см и находится в базилике Святого Петра в Ватикане.

Pietà (1499), Микеланджело

Здесь показана сцена, когда Мария держит на руках своего сына Иисуса, уже безжизненного. Тела показаны точно.

Художнику удалось впечатляющим и гармоничным образом превратить жесткий мрамор в изображения мышц, вен и выражения лица.

Другой примечательной особенностью работы является пирамидообразная композиция, распространенная в произведениях эпохи Возрождения.

Как таковая, эта работа является одной из его самых известных, и наряду с Davi и фрески в Сикстинская капелла , стал иконой культуры Ренессанса, сделанной руками мастера.

Рафаэль Санцио (1483-1520)

Рафаэль Санцио был художником, который проявил свой талант еще во время учебы в мастерской знаменитого мастера Пьетро Перуджино в итальянском регионе Умбрия.

Он был художником, который с большим успехом развивал некоторые характеристики живописи эпохи Возрождения, такие как баланс форм, цветов и композиции, видя в симметрии важный момент, над которым нужно работать.

Рафаэль Санцио на автопортрете около 1506 года

Около 1504 года он приехал во Флоренцию, где Микеланджело и да Винчи произвели большие художественные преобразования. Рафаэль, однако, не испугался и углубил свои познания в живописи.

Художник был известен тем, что написал множество изображений Девы Марии (Мадонны). Эти полотна обладают сладостью и непосредственностью, как и личность художника.

В определенный момент Рафаэля пригласили в Рим, и там он выполнил множество работ для Ватикана по просьбе папы Юлия II, а затем Льва X.

Рафаэль Санцио умер в 1520 году, в возрасте 37 лет, в день своего рождения, 6 апреля.

Одним из произведений, которое выделяется в его творчестве, является Афинская школа (Панно размером 770 x 550 см было заказано и хранится в Ватиканском дворце.

Афинская школа (1509-1511), Рафаэль

Сцена показывает место, где присутствуют различные деятели греческой интеллигенции и философии, такие как Платон и Аристотель, что подчеркивает признание классической культуры в эпоху Возрождения.

Другим важным моментом в этой работе является способ отображения окружающей среды, демонстрирующий большое мастерство в понятиях перспективы и глубины.

Чтобы узнать больше о художнике, читайте: Рафаэль Санцио: основные работы и биография.

4. донателло (1386?-1466)

Донателло, которого звали Донато ди Никколо ди Бетто Барди, был художником из Флоренции и считался одним из самых знаменитых скульпторов своего времени.

Он также был ответственен за важные художественные преобразования в Четыреста (15 век), поскольку он отошел от характерных черт готического искусства, распространенного в средневековый период.

Скульптура, изображающая Донателло, находится в Галерее Уффици, Италия

Через его работы можно наблюдать огромное образное чувство Донателло, а также его способность передать идею движения в скульптуре, при этом она остается твердой и энергичной.

Он сделал много статуй святых и библейских фигур, придав им человеческую атмосферу, что было характерно для эпохи Возрождения.

Он работал с такими материалами, как мрамор и бронза, создавая произведения, превосходящие по изображению человеческого тела и жестов.

Он получил признание при жизни и умер в 1466 году во Флоренции, где и похоронен.

Одной из самых заметных его работ является Дэвид Это произведение представляет собой библейский отрывок, в котором Давид казнит великана Голиафа.

Дэвид (1446) работы Донателло

Это была первая после тысячелетнего перерыва работа с обнаженной натурой, вдохновленная классическим греко-римским искусством. В работе Давид изображен в виде обнаженного юноши, несущего в каждой руке по мечу и камню, у ног которого лежит голова его врага.

Донателло использует в статуе прием, называемый контрпосто, который заключается в том, что фигура опирается на одну ногу, а вес уравновешивается на остальной части тела. Этот прием обеспечивает большую гармонию и естественность скульптуры.

5. сандро ботичелли (1446-1510)

Флорентиец Сандро Ботичелли был важным художником XV века, которому удалось передать на своих полотнах гармоничную и изящную ауру.

Вероятно, это автопортрет Ботичелли, выполненный в работе Поклонение волхвов (1485)

Изображая библейские или мифологические сцены, художник раскрывал свой идеал красоты, вдохновленный классической культурой античности.

В изображенных им фигурах красота божеств сочетается с некоторой меланхолией.

Рождение Венеры ( Рождение Венеры ) - одна из картин, где мы можем увидеть эти характеристики, и, возможно, самая выдающаяся картина Ботичелли.

Рождение Венеры (1484) работы Ботичелли

Работа была задумана в 1484 году, имеет размеры 172,5 х 278,5 см и является частью коллекции Галереи Уффици в Италии. На ней изображена мифологическая сцена появления богини любви Венеры, которая выходит из раковины, прикрывая свой пол волосами.

Работа была заказана богатым покровителем семьи Медичи и изображает молодую женщину в безмятежной позе, которую приветствуют охапками цветов крылатые существа и девушка, предлагающая ей розовый плащ.

Мы можем наблюдать в картине грациозность и легкость, которые передаются через молодые и красивые фигуры. Красота настолько присутствует, что мы едва можем заметить некоторые недостатки в композиции тела, такие как вытянутая шея и слегка поникшие плечи главной фигуры.

Тициан (1485-1576)

Тициан был одним из знаменитых венецианских художников эпохи Возрождения. Он родился в Кадоре, но в детстве переехал в Венецию, где постигал секреты живописи.

Автопортрет Тициана, выполненный в 1567 году

При жизни он пользовался большой славой, владея искусством смешивания красок с таким же мастерством, с каким его современник Микеланджело владел рисунком.

Он грамотно использовал цвета, добиваясь с их помощью согласованности и гармонии в композиции.

На самом деле, композиция в работах Тициана - это то, что следует воспринимать как перелом в создаваемом искусстве. Художник начал вставлять элементы в свои картины удивительным и необычным образом.

Он также получил признание благодаря своим портретам и умению передать ощущение живости людей, изображенных с выразительными и сильными взглядами.

Его жизнь была долгой, он умер в 1576 году в Венеции, Италия, став жертвой чумы, которая в то время опустошала Европу.

Успение Богородицы является одной из его выдающихся работ, поскольку именно с нее Тициан начал путь, более независимый от влияния других мастеров, таких как Джорджоне, его великий эталон.

Успение Богородицы (1518) работы Тициана

Большое панно было написано в базилике Санта-Мария Глориоза деи Фрай в 1518 году и изображает Деву Марию, возносящуюся на небо, в то время как апостолы наблюдают за ней.

Свет, заливающий сцену, небесной красоты, а вся композиция выполнена таким образом, чтобы направить взгляд зрителя снизу вверх.

Тинторетто (1518-1594)

Якопо Робусти был известен как Тинторетто и был художником второй половины XV века, представителем движения, известного как маньеризм.

Автопортрет работы Тинторетто (1588)

Художник заметил усталость в том, как формы и цвета были представлены до этого момента, с простотой и красотой, но, по его мнению, без особых эмоций.

Таким образом, он придал более драматический и выразительный заряд сценам, которые предлагалось изобразить, в основном библейским и мифологическим.

Он использовал такие средства, как яркий контраст света и тени, эксцентричные жесты и движения и менее приглушенные цвета. Его целью было создать напряжение и эмоции у зрителя, не слишком заботясь о технике.

На сайте Последний ужин Мы можем ясно видеть стиль Тинторетто. Работа изображает библейскую сцену, в которой Иисус принимает последнюю трапезу в компании своих учеников, и датируется 1594 годом, последним годом его жизни.

Последний ужин (1594) работы Тинторетто

Эта композиция имеет большие размеры 3,65 м х 5,69 м и находится в Венеции, в базилике Сан-Джорджо Маджоре.

Цвета, используемые художником, темные и создают мрачную, мистическую и драматическую атмосферу. Можно сказать, что хроматическая игра является важным элементом для понимания картины.

Кроме того, вокруг тел персонажей, особенно Иисуса, присутствует светящаяся аура, что обеспечивает большой контраст и визуальное воздействие. Стол для ужина расположен по диагонали, что привносит необычное использование традиционной перспективы.

Элементы, изображенные на картине, позже получат дальнейшее развитие в следующем за ней направлении - барокко.

Библиографические ссылки:

• ГОМБРИХ, Э. Х. История искусства. Рио-де-Жанейро: LTC - Livros Técnicos e Científicos.
• PROENÇA, Graça. История искусства. Сан-Паулу: Editora Ática.