7 великих уметника ренесансе и њихова изузетна дела

Ренесанса, која траје од 14. до 17. века, била је период великог културног усијања у Европи и сцена великих мајстора уметности, попут Леонарда да Винчија, Микеланђела, Рафаела и Тицијана.

Папир ових ренесансних уметника био је од суштинског значаја да се вредности и идеје тог времена (као што је уважавање човека и науке) пренесу јавности на упечатљив и хармоничан начин.

Да се ​​уради па су користили ресурсе као што су симетрија, равнотежа, перспектива и инспирација класичног идеала лепоте из грчко-римске културе.

1. Леонардо да Винчи (1452-1519)

Леонардо да Винчи се може сматрати најславнијим уметником италијанске ренесансе. Био је оно што се назива полимат, особа са различитим вештинама и знањем у разним областима уметности и науке.

Његова потрага за научним сазнањима и стварање уметничких дела изузетне лепоте и савршенства уздижу га у генијални статус, чак је тешко и схватити како је таква изузетност била могућа.

Портрет Леонарда да Винчија приписан Козому Коломбинију

Шуковао је код познатог уметника по имену Андреа дел Вероцхио, где је учио сликарске и вајарске технике, перспективу и хроматску композицију.

Да Винчи је био жедан знања и тражио је одговоре на своја питања на практичан начин, истражујући кроз експерименте,Тинторетто (1518-1594)

Јацопо Робусти, познатији као Тинторетто, био је сликар из друге половине 15. века, припадао је покрету познатом као маниризам.

Селф -портрет Тинторета (1588) )

Умјетник је примијетио истрошеност у начину на који су облици и боје до тада представљени једноставно и лијепо, али по његовом мишљењу, без много емоција.

Тако је унео више драматичности и изражајности у сцене које је предложио да прикаже, углавном библијске и митолошке.

Користио је ресурсе као што су изражен контраст између светлости и сенке, ексцентрични гестови и покрети и мање нежне боје. Његов циљ је био да створи тензију и емоцију код гледаоца, не бринући превише о техници.

У Тајној вечери можемо видети Тинторетов стил на очигледан начин . У делу је приказана библијска сцена у којој Исус последњи оброк једе у друштву својих ученика и датира из 1594. године, последње године његовог живота.

Тајна вечера (1594. ) , Тинторета

Ова композиција великих димензија 3,65 м к 5,69 м налази се у Венецији, у базилици Сан Ђорђо Мађоре.

Боје које сликар користи су тамне и откривају мрачна, мистична и драматична атмосфера. Можемо рећи да је хроматска игра суштински елемент за разумевање слике.

Поред тога, ликови представљају светлећу ауру око себе.њихова тела, посебно Исуса, што пружа велики контраст и визуелни утицај. Стол за вечеру је постављен дијагонално, доносећи необичну употребу традиционалне перспективе.

Елементи који су приказани на слици касније ће бити продубљени у покрету који следи, бароку.

Библиографске референце:

• ГОМБРИЦХ, Е. Х. Историја уметности. Рио де Жанеиро: ЛТЦ - Техничке и научне књиге.
• ПРОЕНЦА, Граца. Историја уметности. Сао Пауло: Едитора Атица.

Тако је, тражећи боље разумевање људског тела, сецирао више од тридесет тела (укључујући спровођење студија о расту фетуса у материци), што му је омогућило да савршено прикаже човека слика

Провео је многа истраживања у областима као што су инжењерство, архитектура, урбанизам, хидраулика, математика, геологија и хемија. Међутим, у уметности је имао већи значај.

Његове студије су имале за циљ да стекну више информација и овладају природом како би могао доследније да изводи своју уметност.

На овај начин, уметник је стекао огромну пројекцију и признање у ренесанси, јер је у то време било изражено поштовање разума, науке и човека, што се показало и у његовом делу.

Да Винчи је умро 1519. године у Француској , стар 67 година. Може се рећи да је био несхваћени геније, упркос огромном признању.

Мона Лиза ( Ла Гиоцонда , оригинално), датира из 1503 и најпознатије је дело Леонарда да Винчија, које интегрише колекцију музеја Лувр, у Француској. Платно, смањених димензија (77 к 56 цм), приказује лик девојке из региона Фиренце.

Мона Лиза (1503), Леонардо да Винчи

Дело импресионира својим реализмом, хармонијом и мистериозном атмосфером. Млада жена има прилично интригантну особину која је већ била предмет проучавања многихистраживачи, који се баве истраживањем које ће емоције бити приказане на екрану.

Жена је приказана са изузетном хармонијом и равнотежом, симболизујући у исто време загонетку људског постојања. Због тога се ово сматра највећим уметничким делом ренесансе, јер су у том периоду ове карактеристике биле веома цењене.

Техника коју је уметник користио била је сфумато (коју је он развио) , у којој се светлосни градијенти одвијају глатко, дајући већу верност ефекту дубине. Касније ће овај метод користити и други уметници.

2. Микеланђело Буонароти (1475-1564)

Талијански Микеланђело Буонароти је такође једно од највећих имена ренесансе у Цинкуецентто , последњој фази ренесансе, која се одвијала од 1500. године.

Портрет Микеланђела који је насликао Ђулијано Буђардузи 1522.

Био је значајан уметник тог периода, јер је умео да у своју уметност преточи сву осетљивост и спретност у представљању људског бића.

Ова чињеница је очигледна у речима Ђорђа Вазарија, другог уметника тог времена:

Идеја овог изузетног човека била је да компонује по људском телу и његових савршених пропорција, у огромној разноликости његових ставова и у укупности страсти и узвишености душе.

Његова уметничка каријера почела је рано. Са тринаест година био је шегрт код мајстора Доменика Гиландаија,који га је научио техничким појмовима фреско сликарства и цртежа. Међутим, радознали уметник је тражио инспирацију чак и код других имена, као што су Ђото, Масачо и Донатело.

Микеланђело се, као и да Винчи, такође посветио истраживању људске анатомије, чак анализирајући лешеве и цртајући из ваших запажања. Постао је дубок познавалац тела, савршено репродукујући цртеже и скулптуре људи у необичним угловима.

Произвео је дела на неколико уметничких језика, попут сликарства, вајарства и архитектуре, сматрајући се толико талентованим да је добио надимак Божанског.

Микеланђело је живео дуг живот и умро је 1564. године у 88. години. Његова гробница се налази у цркви Светог крста у Фиренци, Италија.

Једно од најистакнутијих дела које показује Микеланђелову вештину у представљању људских фигура је Пиета .

Скулптура је израђена 1499. године у мермеру и има димензије 174 к 195 цм, а може се видети у базилици Светог Петра, у Ватикану.

Пиета (1499), Микеланђела

Овде је приказана сцена тренутак када Марија у наручју држи свог беживотног сина Исуса. Тела су приказана са прецизношћу.

Уметник је успео да трансформише крути мермер у представе мишића, вена и израза лица на импресиван и хармоничан начин.

ОсталоЗначајна карактеристика дела је композиција у облику пирамиде, уобичајена у ренесансним делима.

Из тог разлога, дело је једно од његових најпознатијих, поред Давида и фресака из Сикстинска капела , постала је икона ренесансне културе рађена рукама мајстора.

3. Рафаел Санцио (1483-1520)

Рафаел Санцио је био уметник који је показао свој таленат док је још студирао у радионици чувеног мајстора Пјетра Перуђина, у италијанској регији Умбрија.

Био је уметник који је са великим успехом развио неке карактеристике ренесансног сликарства, као што су равнотежа облика, боја и композиције, видећи симетрију као важну тачку на којој треба радити.

Рафаел Санцио у само- портрет из око 1506

Око 1504. стиже у Фиренцу, где су Микеланђело и Да Винчи изазвали велике уметничке трансформације. Рафаел се, међутим, није уплашио, већ је продубио своје знање у сликарству.

Уметник је постао познат по томе што је сликао многе слике Богородице (Мадоне). Ова платна имају слаткоћу и спонтаност, баш као и личност сликара.

У једном тренутку Рафаило је позван да оде у Рим и тамо је извео многе радове за Ватикан, на захтев папе Јулија ИИ. , а касније и Лава Кс.

Рафаел Санцио је умро 1520. године, у 37. години, на свој рођендан, 6. априла.

Једно од дела којеу његовој продукцији истиче се Атинска школа (1509-1511). Панел димензија 770 к 550 цм је наручен и може се наћи у Ватиканској палати.

Атинска школа (1509-1511), Рафаел

Сцена показује место где је присутно неколико личности грчке интелектуалности и филозофије, као што су Платон и Аристотел, што наглашава уважавање класичне културе присутне у ренесанси.

Још једна важна тачка у овом делу је начин на који је окружење приказано, приказујући велико мајсторство у појмовима перспективе и дубине.

Да бисте сазнали више о уметнику, прочитајте: Рафаел Санзио: главна дела и биографија.

4. Донатело (1386?-1466)

Донатело, чије је рођено име било Донато ди Николо ди Бето Барди, био је уметник из региона Фиренце, сматран једним од најпознатијих вајара свог времена.

Она је такође била одговорна за важне уметничке трансформације у периоду Куатроценто (15. век), јер се удаљила од карактеристика готичке уметности, уобичајене у средњем веку.

Скулптура која представља Донатела, смештена у Галлериа дегли Уффизи, Италија

Кроз његова дела могуће је посматрати Донателов огроман смисао за машту, као и његову способност да пренесе идеју кретања у скулптури, док је остао чврст и снажан.

Направио је многе статуе светацаи библијске фигуре, уносећи у њих људску атмосферу, што је било карактеристично за ренесансу.

Радио је са материјалима као што су мермер и бронза, стварајући дела која се истичу у представљању људског тела и гестикулације.

Признање је стекао још за живота и умро је 1466. у Фиренци, где је и сахрањен.

Једно од његових најзначајнијих дела је Давид , настало у бронзи између 1444. и 1446. Комад представља библијски одломак у којем Давид погубљује дива Голијата.

Давид (1446), Донатело

Ово био је први рад који приказује голотињу након периода од хиљаду година, инспирисан класичном грчко-римском уметношћу. У делу, Давид је приказан као голи младић који у свакој руци носи мач и камен и има главу свог непријатеља пред ногама.

Донатело користи средство звано цонтраппосто у статуи , који се састоји од постављања фигуре на једно стопало, док се тежина балансира на остатак тела. Таква вештина гарантује већу хармонију и природност скулптуре.

5. Сандро Ботичели (1446-1510)

Фирентинац Сандро Ботичели био је значајан уметник 15. века који је успео да пренесе хармоничну и грациозну ауру на своја платна.

Ово је вероватно аутопортрет Ботичелија настао у делу Поклонство мудраца (1485)

Кроз представу библијских сцена одн.митолошки, сликар је открио свој идеал лепоте, инспирисан класичном културом антике.

Ликови које је приказао имају лепоту божанстава комбиновану са извесном меланхолијом.

Рођење Венере ( Насцита ди Венере ) је једно од платна на којима можемо видети ове карактеристике, које је можда Ботичелијево најистакнутије.

Рођење Венере (1484), Ботичелија

Дело је зачето 1484, има димензије 172,5 к 278,5 цм и део је колекције Галлериа дегли Уффизи, у Италији. Приказује митолошку сцену појављивања богиње љубави, Венере, која излази из шкољке док косом покрива свој пол.

Дело је наручио богати покровитељ породице Медичи и приказује млада жена у спокојном положају, дочекана са пљуском цвећа од стране крилатих бића и девојке која јој нуди ружичасти огртач.

На слици можемо уочити грациозност и лакоћу, које су видљиве кроз младе фигуре и лепа. Лепота је толико присутна да су неке мане у погледу грађе тела једва приметне, попут издуженог врата и благо спуштених рамена главне фигуре.

6. Тицијан (1485-1576)

Тицијан је био један од познатих венецијанских ренесансних сликара. Његов град порекла је Кадоре, али је као дете отишао да живи у Венецији и тамо је научио тајнебоје.

Аутопортрет Тицијана, настао 1567.

За живота је имао велику славу, познавајући уметност мешања боја са истом вештином коју је његов савременик Микеланђело знао да црта. .

Мудро је користио боје, постижући кроз њих доследност и хармонију у композицији.

Иначе, композиција у Тицијановом делу је нешто што се може схватити као раскид у уметности који је произведено. Сликар је почео да убацује елементе у слике на изненађујући и необичан начин.

Препознат је био и по портретима и способности да пренесе осећај живости људи, приказаних експресивним и моћним погледима.

Његов живот је био дуг, умро је 1576. године у Венецији, Италија, жртва куге која је похарала Европу у то време.

Успење Богородице је једно од његових изузетних дела, јер је са њим Тицијан започео каријеру која је била независнија од утицаја других мајстора, као што је Ђорђоне, његова велика референца.

Успење Богородице (1518.) од Тицијана

Велики панел је насликан у базилици Санта Мариа Глориоса деи Фраи 1518. године и приказује Богородицу како се уздиже на небо док апостоли гледају на то.

Светлост која окупа сцену је небеске лепоте и цела композиција је направљена тако да усмерава поглед публике одоздо према горе.

7.