7 artiști renascentiști principali și operele lor remarcabile

Renașterea, care se întinde din secolul al XIV-lea până în secolul al XVII-lea, a fost o perioadă de mare efervescență culturală în Europa, în care s-au născut mari maeștri ai artei, precum Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael și Titian.

Rolul acestor artiști renascentiști a fost esențial pentru ca valorile și ideile epocii (cum ar fi valorizarea omului și a științei) să fie transmise publicului într-un mod armonios și cu impact.

Pentru a face acest lucru, au folosit resurse precum simetria, echilibrul, perspectiva și inspirația din idealul clasic de frumusețe al culturii greco-romane.

1. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci poate fi considerat cel mai celebru artist al Renașterii italiene. A fost ceea ce se numește un polimat, o persoană cu abilități și cunoștințe diverse în diverse domenii ale artei și științei.

Căutarea sa pentru cunoașterea științifică și crearea de opere de artă de o frumusețe și o perfecțiune extreme îl ridică la statutul de geniu și este chiar greu de înțeles cum a fost posibilă o asemenea excepționalitate.

Portret al lui Leonardo da Vinci atribuit lui Cosomo Colombini

A fost ucenicul unui artist renumit, Andrea del Verrochio, unde a învățat tehnici de pictură și sculptură, perspectivă și compoziție cromatică.

Da Vinci era însetat de cunoaștere și a căutat răspunsuri la întrebările sale în mod practic, investigând prin experimente, nu doar prin mijloace academice.

Astfel, căutând o mai bună înțelegere a corpului uman, a disecat peste treizeci de corpuri (inclusiv studii asupra creșterii fetușilor în uter), ceea ce i-a permis să portretizeze perfect figura umană.

A efectuat numeroase cercetări în domenii precum ingineria, arhitectura, urbanismul, hidraulica, matematica, geologia și chimia, dar s-a remarcat mai ales în domeniul artelor.

Studiile sale au avut ca scop dobândirea mai multor informații și a unei mai bune stăpâniri a naturii, astfel încât să-și poată desfășura arta într-un mod mai coerent.

În acest fel, artistul a căpătat o proiecție și o recunoaștere uriașă în Renaștere, pentru că în acea perioadă era evidentă valorizarea rațiunii, a științei și a ființei umane, ceea ce s-a văzut în opera sa.

Da Vinci a murit în Franța, în 1519, la vârsta de 67 de ani, și se poate spune că a fost un geniu neînțeles, în ciuda recunoașterii imense.

Mona Lisa ( La Gioconda Este cea mai faimoasă lucrare a lui Leonardo da Vinci și face parte din colecția Muzeului Luvru din Franța. Pânza de mici dimensiuni (77 x 56 cm) prezintă imaginea unei fete din regiunea Florența.

Mona Lisa (1503) de Leonardo da Vinci

Lucrarea impresionează prin realismul, armonia și atmosfera misterioasă. Tânăra are un chip foarte intrigant, care a fost subiectul studiului multor cercetători, preocupați să cerceteze ce emoții sunt afișate pe ecran.

Femeia este înfățișată cu o armonie și un echilibru extreme, simbolizând în același timp enigma existenței umane. Din acest motiv, este considerată cea mai mare operă de artă renascentistă, deoarece în acea perioadă aceste caracteristici erau foarte apreciate.

Tehnica folosită de artist a fost cea a sfumato (dezvoltată de el), în care gradienții de lumină sunt realizați lin, oferind un efect de adâncime mai fidel. Mai târziu, această metodă va fi folosită și de alți artiști.

2. Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

Italianul Michelangelo Buonarroti este, de asemenea, unul dintre cele mai mari nume ale Renașterii în Cinquecentto Ultima fază a Renașterii, care a avut loc începând cu anul 1500.

Portretul lui Michelangelo pictat de Giuliano Bugiardusi în 1522

A fost un artist important pentru acea perioadă, deoarece a putut transpune în arta sa toată sensibilitatea și priceperea în reprezentarea ființei umane.

Faptul este evident în cuvintele lui Giorgio Vasari, un alt artist al vremii:

Ideea acestui om extraordinar a fost de a compune în funcție de corpul uman și de proporțiile sale perfecte, în prodigioasa diversitate a atitudinilor sale și în totalitatea pasiunilor și exaltărilor sufletului.

Cariera sa artistică a început devreme. La vârsta de 13 ani a fost ucenic la maestrul Domenico Ghirlandaio, care l-a învățat bazele tehnice ale picturii în frescă și ale desenului. Cu toate acestea, curiosul artist a căutat inspirație și la alte nume, precum Giotto, Massaccio și Donatello.

Michelangelo, ca și da Vinci, s-a dedicat cercetării anatomiei umane, analizând cadavre și desenând după observațiile sale. A devenit un profund cunoscător al corpului, reproducând cu perfecțiune desene și sculpturi ale oamenilor în unghiuri neobișnuite.

A realizat lucrări în diverse limbaje artistice, cum ar fi pictura, sculptura și arhitectura, și a fost considerat atât de talentat încât a fost supranumit Divinul.

Michelangelo a avut o viață lungă și a murit în 1564, la vârsta de 88 de ani. Mormântul său se află în Biserica Sfintei Cruci din Florența, Italia.

Una dintre cele mai remarcabile lucrări, care arată măiestria lui Michelangelo în reprezentarea figurilor umane, este Pietà .

Sculptura a fost realizată în 1499 în marmură și are dimensiunile de 174 x 195 cm și poate fi văzută în Bazilica Sfântul Petru din Vatican.

Pietà (1499), de Michelangelo

Aici, scena prezentată este momentul în care Maria îl ține în brațe pe fiul ei Iisus, deja fără viață. Trupurile sunt prezentate cu exactitate.

Artistul a reușit să transforme marmura rigidă în reprezentări ale mușchilor, venelor și expresiilor faciale într-un mod impresionant și armonios.

O altă trăsătură notabilă a lucrării este compoziția în formă de piramidă, obișnuită în lucrările din Renaștere.

Ca atare, lucrarea este una dintre cele mai cunoscute, iar alături de Davi și frescele din Capela Sixtină , a devenit o icoană a culturii renascentiste realizată de mâinile maestrului.

Raphael Sanzio (1483-1520)

Rafael Sanzio a fost un artist care și-a demonstrat talentul în timp ce încă studia în atelierul celebrului maestru Pietro Perugino din regiunea italiană Umbria.

A fost un artist care a dezvoltat cu mare succes unele caracteristici ale picturii renascentiste, cum ar fi echilibrul formelor, culorilor și compoziției, văzând în simetrie un punct important de lucrat.

Raphael Sanzio în autoportret în jurul anului 1506

În jurul anului 1504, a ajuns la Florența, unde Michelangelo și Da Vinci provocaseră mari transformări artistice, însă Rafael nu s-a lăsat intimidat și și-a aprofundat cunoștințele de pictură.

Artistul a fost cunoscut pentru că a pictat numeroase imagini ale Fecioarei Maria (Madonne). Aceste pânze posedă dulceață și spontaneitate, așa cum era personalitatea pictorului.

La un moment dat, Rafael a fost invitat la Roma și acolo a realizat numeroase lucrări pentru Vatican, la cererea papei Iulius al II-lea și, mai târziu, a lui Leon al X-lea.

Rafael Sanzio a murit în 1520, la vârsta de 37 de ani, de ziua sa de naștere, pe 6 aprilie.

Una dintre lucrările care se remarcă în producția sa este Școala din Atena (Panoul de 770 x 550 cm a fost comandat și se află în Palatul Vaticanului.

Școala din Atena (1509-1511), de Raphael

Scena prezintă un loc în care sunt prezente diverse personalități ale intelectualității și filozofiei grecești, precum Platon și Aristotel, ceea ce evidențiază aprecierea culturii clasice prezentă în Renaștere.

Un alt punct important al acestei lucrări este modul în care a fost prezentat mediul înconjurător, care arată o mare măiestrie în ceea ce privește noțiunile de perspectivă și adâncime.

Pentru a afla mai multe despre artist, citiți: Rafael Sanzio: principalele lucrări și biografie.

4. Donatello (1386?-1466)

Donatello, al cărui nume de botez era Donato di Niccoló di Betto Bardi, a fost un artist din zona Florenței, considerat unul dintre cei mai renumiți sculptori ai timpului său.

De asemenea, a fost responsabil pentru importante transformări artistice în Patru sute (secolul al XV-lea), deoarece s-a îndepărtat de caracteristicile artei gotice, comună în perioada medievală.

Sculptură reprezentându-l pe Donatello, aflată în Galleria degli Uffizi, Italia

Prin intermediul operelor sale se poate observa uriașul simț al imaginației lui Donatello, precum și capacitatea sa de a transmite ideea de mișcare în sculptură, în timp ce aceasta rămâne fermă și viguroasă.

A realizat multe statui de sfinți și figuri biblice, dându-le o atmosferă umană, așa cum era tipic pentru Renaștere.

A lucrat cu materiale precum marmura și bronzul, realizând lucrări care excelează în reprezentarea corpului uman și a gesturilor.

A câștigat recunoaștere în timpul vieții și a murit în 1466 la Florența, unde este înmormântat.

Una dintre cele mai notabile lucrări ale sale este David Piesa reprezintă pasajul biblic în care David îl execută pe uriașul Goliat.

David (1446) de Donatello

Aceasta a fost prima lucrare care a afișat nuditate după o perioadă de o mie de ani, inspirată din arta clasică greco-romană. În lucrare, David este înfățișat ca un tânăr dezbrăcat care poartă o sabie și o piatră în fiecare mână și are la picioare capul dușmanului său.

Donatello folosește în statuie un procedeu numit contrapposto, care constă în așezarea figurii sprijinite pe un picior, în timp ce greutatea este echilibrată pe restul corpului. Acest artificiu asigură o mai mare armonie și naturalețe sculpturii.

5. sandro boticcelli (1446-1510)

Florentinul Sandro Boticcelli a fost un important artist din secolul al XV-lea care a reușit să transmită o aură armonioasă și grațioasă pe pânzele sale.

Acesta este probabil un autoportret al lui Boticcelli realizat în lucrarea Adorația magilor (1485)

Prin reprezentarea unor scene biblice sau mitologice, pictorul a dezvăluit idealul său de frumusețe, inspirat de cultura clasică a antichității.

Figurile pe care le înfățișează au frumusețea zeităților, combinată cu o anumită melancolie.

Nașterea lui Venus ( Nașterea lui Venus ) este unul dintre tablourile în care putem percepe aceste caracteristici și este poate cel mai remarcabil tablou al lui Boticcelli.

Nașterea lui Venus (1484) de Boticcelli

Lucrarea a fost concepută în 1484, măsoară 172,5 x 278,5 cm și face parte din colecția Galleria degli Uffizi din Italia. Reprezintă scena mitologică a apariției zeiței iubirii, Venus, care iese dintr-o cochilie în timp ce își acoperă sexul cu părul.

Lucrarea a fost comandată de un patron bogat al familiei Medici și o prezintă pe tânără într-o poziție senină, fiind întâmpinată cu o ploaie de flori de entități înaripate și de o fată care îi oferă o mantie roz.

Putem observa în tablou grație și lejeritate, care transpar prin figuri tinere și frumoase. Frumusețea este atât de prezentă încât cu greu putem observa unele defecte în ceea ce privește compoziția corpului, cum ar fi gâtul alungit și umerii ușor căzuți ai figurii principale.

Titian (1485-1576)

Titian a fost unul dintre renumiții pictori venețieni ai Renașterii. S-a născut în Cadore, dar în copilărie s-a mutat la Veneția, unde a învățat tainele picturii.

Autoportretul lui Titian, realizat în 1567

A avut o mare faimă în timpul vieții sale, cunoscând arta de a amesteca culorile cu aceeași măiestrie cu care contemporanul său Michelangelo știa să deseneze.

A folosit culorile cu înțelepciune, obținând prin intermediul lor coerență și armonie în compoziție.

De fapt, compoziția în opera lui Titian este ceva ce trebuie perceput ca o ruptură în arta care se producea. Pictorul a început să insereze elemente în picturile sale într-un mod surprinzător și neobișnuit.

De asemenea, a fost recunoscut datorită portretelor sale și capacității sale de a transmite sentimentul de vivacitate al oamenilor, înfățișați cu priviri expresive și puternice.

Viața sa a fost lungă, murind în 1576 la Veneția, în Italia, victimă a ciumei care făcea ravagii în Europa la acea vreme.

Adormirea Maicii Domnului este una dintre operele sale remarcabile, deoarece cu ea Titian a început o traiectorie mai independentă de influența altor maeștri, cum ar fi Giorgione, marea sa referință.

Adormirea Maicii Domnului (1518) de Titian

Panoul de mari dimensiuni a fost pictat în Bazilica di Santa Maria Gloriosa dei Frai în 1518 și o arată pe Fecioara Maria înălțându-se la cer în timp ce apostolii o privesc.

Lumina care îmbracă scena este de o frumusețe cerească, iar întreaga compoziție este realizată în așa fel încât să dirijeze privirea publicului de jos în sus.

Tintoretto (1518-1594)

Jacopo Robusti a fost cunoscut sub numele de Tintoretto și a fost un pictor din a doua jumătate a secolului al XV-lea, aparținând unei mișcări cunoscute sub numele de manierism.

Autoportret de Tintoretto (1588)

Artistul a observat o oboseală în modul în care formele și culorile erau prezentate până atunci, cu simplitate și frumusețe, dar, în opinia sa, fără prea multă emoție.

Astfel, a adus o încărcătură mai dramatică și mai expresivă scenelor pe care își propunea să le înfățișeze, mai ales biblice și mitologice.

El a folosit resurse precum contrastul izbitor dintre lumină și umbră, gesturi și mișcări excentrice și culori mai puțin discrete. Scopul său era de a crea tensiune și emoție în rândul spectatorului, fără a fi prea preocupat de tehnică.

La Ultima cină Lucrarea reprezintă scena biblică în care Iisus ia ultima masă în compania ucenicilor săi și datează din 1594, ultimul an de viață al lui Tintoretto.

Ultima cină (1594) de Tintoretto

Această compoziție are dimensiuni mari, de 3,65 m x 5,69 m, și se află la Veneția, în Bazilica San Giorgio Maggiore.

Culorile folosite de pictor sunt întunecate și dezvăluie o atmosferă întunecată, mistică și dramatică. Putem spune că jocul cromatic este un element esențial pentru înțelegerea tabloului.

În plus, personajele au o aură luminoasă în jurul trupurilor lor, în special Iisus, ceea ce oferă un contrast și un impact vizual deosebit. Masa este plasată în diagonală, ceea ce aduce o utilizare neobișnuită a perspectivei tradiționale.

Elementele prezentate în pictură vor fi dezvoltate mai târziu în mișcarea care urmează, barocul.

Referințe bibliografice:

• GOMBRICH, E. H. A historia da arte, Rio de Janeiro: LTC - Livros Técnicos e Científicos.
• PROENÇA, Graça, Istoria artei, São Paulo: Editora Ática.