বিষয়বস্তুৰ তালিকা
১৪ শতিকাৰ পৰা ১৭ শতিকালৈকে চলি থকা ৰেনেছাঁ ইউৰোপত সাংস্কৃতিক উত্তালতাৰ এক সময় আছিল আৰু লিঅ'নাৰ্ডো দা ভিঞ্চি, মাইকেল এঞ্জেলো, ৰাফেল আৰু টিটিয়ানৰ দৰে শিল্পৰ মহান মাষ্টাৰসকলৰ দৃশ্যপট আছিল।
<০>এই ৰেনেছাঁ যুগৰ শিল্পীসকলৰ কাগজ-পত্ৰ সেই সময়ৰ মূল্যবোধ আৰু ধাৰণাসমূহ (যেনে মানুহ আৰু বিজ্ঞানৰ প্ৰশংসা) জনসাধাৰণৰ মাজলৈ প্ৰভাৱশালী আৰু সুসমভাৱে প্ৰেৰণ কৰিবলৈ অপৰিহাৰ্য আছিল।কৰিবলৈ গতিকে, তেওঁলোকে গ্ৰীক-ৰোমান সংস্কৃতিৰ পৰা সৌন্দৰ্য্যৰ ধ্ৰুপদী আদৰ্শৰ পৰা প্ৰতিসমতা, ভাৰসাম্য, দৃষ্টিভংগী আৰু প্ৰেৰণা আদি সম্পদৰ ব্যৱহাৰ কৰিছিল।
1. লিওনাৰ্ডো দা ভিঞ্চি (১৪৫২-১৫১৯)
লিওনাৰ্ডো দা ভিঞ্চিক ইটালীৰ ৰেনেছাঁৰ আটাইতকৈ বিখ্যাত শিল্পী বুলি ক’ব পাৰি। তেওঁ আছিল যিটোক পলিমেথ বুলি কোৱা হয়, শিল্প আৰু বিজ্ঞানৰ বিভিন্ন ক্ষেত্ৰত বৈচিত্ৰময় দক্ষতা আৰু জ্ঞান থকা ব্যক্তি।
তেওঁৰ বৈজ্ঞানিক জ্ঞানৰ সন্ধান আৰু চৰম সৌন্দৰ্য্য আৰু নিখুঁততাৰ শিল্পকৰ্মৰ সৃষ্টিয়ে তেওঁক... জিনিয়াছৰ মৰ্যাদা, আনকি এনে ব্যতিক্ৰমীতা কেনেকৈ সম্ভৱ হৈছিল সেয়া বুজাটোও কঠিন।
ক'ছ'মো কলম্বিনিৰ বাবে লিওনাৰ্ডো দা ভিঞ্চিৰ প্ৰতিকৃতি
তেওঁ আন্দ্ৰেয়া নামৰ এজন সুপৰিচিত শিল্পীৰ এপ্ৰেণ্টিছ আছিল ডেল ভেৰ'চিঅ', য'ত তেওঁ চিত্ৰকলা আৰু ভাস্কৰ্য্যৰ কৌশল, দৃষ্টিভংগী আৰু ৰঙীন ৰচনা শিকিছিল।
ডা ভিঞ্চি জ্ঞানৰ পিয়াহত আছিল আৰু তেওঁৰ প্ৰশ্নৰ উত্তৰ ব্যৱহাৰিকভাৱে বিচাৰিছিল, পৰীক্ষাৰ জৰিয়তে অনুসন্ধান কৰিছিল,টিনটৰেট্টো (১৫১৮-১৫৯৪)
টিনটৰেট্টো নামেৰে বেছি পৰিচিত জেকোপো ৰবুষ্টি ১৫ শতিকাৰ দ্বিতীয়াৰ্ধৰ এজন চিত্ৰশিল্পী আছিল, তেওঁ মেনেৰিজম নামেৰে জনাজাত আন্দোলনৰ অন্তৰ্গত আছিল।
আত্মা -portrait of Tintoretto (1588) )
শিল্পীজনে তেতিয়ালৈকে আকৃতি আৰু ৰং উপস্থাপন কৰা ধৰণৰ এটা ক্ষয়-ক্ষতি লক্ষ্য কৰিলে, সৰলতা আৰু সৌন্দৰ্য্যৰে, কিন্তু তেওঁৰ দৃষ্টিত, বিশেষ আৱেগ নোহোৱাকৈ।
See_also: কাৰ্লোছ ড্ৰামণ্ড ডি আন্দ্ৰেডৰ দ্বাৰা ৰচিত বিশ্বৰ মেচিন (কবিতা বিশ্লেষণ)এইদৰে তেওঁ ইয়াত চিত্ৰিত কৰিবলৈ প্ৰস্তাৱ কৰা দৃশ্যসমূহলৈ অধিক বোজা নাটকীয় আৰু প্ৰকাশভংগী আনিছিল, বেছিভাগেই বাইবেল আৰু পৌৰাণিক।
তেওঁ পোহৰ আৰু ছাঁৰ মাজৰ চিহ্নিত বৈপৰীত্য, কেন্দ্ৰীয় ইংগিত আৰু গতি আৰু... কম কোমল ৰং। তেওঁৰ লক্ষ্য আছিল কৌশলৰ বিষয়ে বেছি চিন্তা নকৰাকৈ দৰ্শকৰ মাজত উত্তেজনা আৰু আৱেগ সৃষ্টি কৰা।
শেষ ৰাতিৰ আহাৰ ত আমি টিনটৰেট্টোৰ শৈলীক স্পষ্টভাৱে চাব পাৰো . গ্ৰন্থখনে বাইবেলৰ সেই দৃশ্যটো দেখুৱাইছে য'ত যীচুৱে তেওঁৰ শিষ্যসকলৰ সৈতে শেষবাৰৰ বাবে আহাৰ গ্ৰহণ কৰে আৰু ইয়াৰ তাৰিখ ১৫৯৪ চনৰ, তেওঁৰ জীৱনৰ শেষ বছৰ।
শেষ ৰাতিৰ আহাৰ (১৫৯৪ )। অন্ধকাৰ, ৰহস্যময় আৰু নাটকীয় পৰিৱেশ। আমি ক’ব পাৰো যে চিত্ৰখন বুজিবলৈ ৰঙীন খেলখন এক অপৰিহাৰ্য উপাদান।
ইয়াৰ উপৰিও চৰিত্ৰবোৰে নিজৰ চাৰিওফালে এক উজ্জ্বল আভা উপস্থাপন কৰে।তেওঁলোকৰ শৰীৰ, বিশেষকৈ যীচু, যিয়ে অতি বৈপৰীত্য আৰু দৃশ্যগত প্ৰভাৱ প্ৰদান কৰে। ৰাতিৰ আহাৰ গ্ৰহণৰ টেবুলখন তিৰ্যকভাৱে ৰখা হৈছে, পৰম্পৰাগত দৃষ্টিভংগীৰ এক অস্বাভাৱিক ব্যৱহাৰ আনিছে।
চিত্ৰখনত দেখুওৱা উপাদানসমূহ পিছলৈ ইয়াৰ পিছত অহা গতিবিধিত, বেৰকত গভীৰ হ’ব।
গ্ৰন্থতালিকাগত উল্লেখ:
- GOMBRICH, E. H. শিল্পৰ ইতিহাস। ৰিঅ' ডি জেনেইৰ': এলটিচি - কাৰিকৰী আৰু বৈজ্ঞানিক কিতাপ।
- PROENÇA, Graça. শিল্প ইতিহাস। চাও পাওলো: সম্পাদক আটিকা।
এইদৰে মানৱ শৰীৰৰ বিষয়ে অধিক বুজাবুজি বিচাৰি তেওঁ ত্ৰিশটাতকৈও অধিক শৰীৰ বিভাজিত কৰিছিল (গৰ্ভত ভ্ৰুণৰ বৃদ্ধিৰ ওপৰত অধ্যয়ন চলোৱাকে ধৰি), যাৰ ফলত তেওঁ মানুহক নিখুঁতভাৱে চিত্ৰিত কৰিবলৈ সক্ষম হৈছিল figure
তেওঁ অভিযান্ত্ৰিক, স্থাপত্য, নগৰবিজ্ঞান, হাইড্ৰলিক্স, গণিত, ভূতত্ত্ব আৰু ৰসায়ন বিজ্ঞানৰ দৰে ক্ষেত্ৰত বহু গৱেষণা কৰিছিল। কিন্তু কলাতেই তেওঁৰ প্ৰাধান্য বেছি আছিল।
তেওঁৰ অধ্যয়নৰ লক্ষ্য আছিল অধিক তথ্য আহৰণ আৰু প্ৰকৃতিৰ ওপৰত আয়ত্ত কৰা যাতে তেওঁ নিজৰ কলাক অধিক ধাৰাবাহিকভাৱে প্ৰদৰ্শন কৰিব পাৰে।
এইদৰে, শিল্পীজনে ৰেনেছাঁ যুগত বিপুল প্ৰক্ষেপণ আৰু স্বীকৃতি লাভ কৰিছিল, কাৰণ সেই সময়ত যুক্তি, বিজ্ঞান আৰু মানুহৰ প্ৰশংসা প্ৰমাণিত আছিল, যিটো তেওঁৰ কামত দেখুওৱা হৈছিল।
ডা ভিঞ্চিৰ মৃত্যু হয় ১৫১৯ চনত, ফ্ৰান্সত , বয়স ৬৭ বছৰ। ক’ব পাৰি যে তেওঁ আছিল এজন ভুল বুজাবুজিৰ প্ৰতিভাশালী, অপৰিসীম স্বীকৃতিৰ সত্ত্বেও।
মনালিজা ( লা জিঅ’কণ্ডা , মূলতঃ), ৰ তাৰিখ ১৫০৩ চনত লিখা আৰু ফ্ৰান্সৰ লুভ্ৰ সংগ্ৰহালয়ৰ সংগ্ৰহক একত্ৰিত কৰা লিওনাৰ্ডো দা ভিঞ্চিৰ আটাইতকৈ বিখ্যাত ৰচনা। হ্ৰাস কৰা মাত্ৰা (৭৭ x ৫৬ চে.মি.) থকা এই কেনভাছত ফ্ল'ৰেন্স অঞ্চলৰ এগৰাকী ছোৱালীৰ ছবি প্ৰদৰ্শিত কৰা হৈছে।
মনালিজা (১৫০৩), লিঅ'নাৰ্ডো দা ভিঞ্চিৰ
ৰচনাখনে বাস্তৱবাদ, সমন্বয় আৰু ৰহস্যময় পৰিৱেশৰ বাবেই আপ্লুত কৰে। যুৱতীগৰাকীৰ এটা যথেষ্ট কুটিল বৈশিষ্ট্য আছে যিটো ইতিমধ্যে বহুতৰে অধ্যয়নৰ বিষয় হৈ পৰিছেগৱেষকসকলে পৰ্দাত কি আৱেগ প্ৰদৰ্শিত হ'ব সেই বিষয়ে অনুসন্ধান কৰিবলৈ চিন্তিত।
মহিলাগৰাকীক চৰম সমন্বয় আৰু ভাৰসাম্যতাৰে চিত্ৰিত কৰা হৈছে, একে সময়তে মানৱ অস্তিত্বৰ ৰহস্যৰ প্ৰতীক। গতিকে এইটোৱেই ৰেনেছাঁ যুগৰ সৰ্বশ্ৰেষ্ঠ শিল্পকৰ্ম বুলি গণ্য কৰা হয়, কিয়নো সেই সময়ছোৱাত এই বৈশিষ্ট্যসমূহৰ মূল্য অতিশয় বেছি আছিল।
শিল্পীজনে ব্যৱহাৰ কৰা কৌশলটো আছিল sfumato (তেওঁৰ দ্বাৰা বিকশিত) , য'ত পোহৰৰ গ্ৰেডিয়েণ্টসমূহ মসৃণভাৱে কৰা হয়, যাৰ ফলত গভীৰতাৰ প্ৰভাৱক অধিক নিষ্ঠাবান হয়। পিছলৈ এই পদ্ধতি আন শিল্পীয়েও ব্যৱহাৰ কৰিব।
2. মাইকেল এঞ্জেলো বুওনাৰোটি (১৪৭৫-১৫৬৪)
ইটালীৰ মাইকেল এঞ্জেলো বুওনাৰোটিও ১৫০০ চনৰ পৰা সংঘটিত হোৱা ৰেনেছাঁৰ শেষ পৰ্যায় চিনকুৱেচেণ্ট্টো ৰ ৰেনেছাঁ যুগৰ অন্যতম শ্ৰেষ্ঠ নাম।
১৫২২ চনত জিউলিয়ানো বুগিয়াৰ্ডুচিয়ে অংকন কৰা মাইকেল এঞ্জেলোৰ প্ৰতিকৃতি
তেওঁ সেই সময়ৰ বাবে এজন গুৰুত্বপূৰ্ণ শিল্পী আছিল, কিয়নো তেওঁ প্ৰতিনিধিত্বৰ সকলো সংবেদনশীলতা আৰু নিপুণতাক নিজৰ শিল্পলৈ অনুবাদ কৰিবলৈ সক্ষম হৈছিল মানৱ শৰীৰৰ।
এই তথ্য সেই সময়ৰ আন এজন শিল্পী জৰ্জিও ভাছাৰীৰ ভাষাত স্পষ্ট হৈ পৰে:
এই অসাধাৰণ মানুহজনৰ ধাৰণা আছিল মানৱ শৰীৰ অনুসৰি ৰচনা কৰা আৰু ইয়াৰ নিখুঁত অনুপাত, ইয়াৰ মনোভাৱৰ অসাধাৰণ বৈচিত্ৰ্য আৰু আত্মাৰ আবেগ আৰু উচ্চতাৰ সৰ্বমুঠতাত।
তেওঁৰ কলাত্মক কেৰিয়াৰ আৰম্ভ হৈছিল আৰম্ভণিতে। তেৰ বছৰ বয়সত তেওঁ মাষ্টৰ ডমেনিকো ঘিৰলাণ্ডাইঅ’ৰ এপ্ৰেণ্টিছ হৈছিল,যিয়ে তেওঁক ফ্ৰেস্কো পেইন্টিং আৰু ড্ৰয়িঙৰ কাৰিকৰী ধাৰণা শিকাইছিল। কিন্তু কৌতুহলী শিল্পীজনে আনকি আন নামৰ পৰাও প্ৰেৰণা বিচাৰিছিল, যেনে জিঅ’ট’, মাছাচিঅ’ আৰু ড’নাটেলো।
ডা ভিঞ্চিৰ দৰে মিচেলেঞ্জেলোৱেও মানৱ শৰীৰবিজ্ঞানৰ গৱেষণাৰ বাবে নিজকে উৎসৰ্গা কৰিছিল, আনকি মৃতদেহ বিশ্লেষণ কৰিছিল আৰু আপোনাৰ পৰ্যবেক্ষণৰ পৰা আঁকিছিল। তেওঁ শৰীৰৰ গভীৰ ৰসিক হৈ পৰিছিল, মানুহৰ অংকন আৰু ভাস্কৰ্য্যক অস্বাভাৱিক কোণত নিখুঁতভাৱে পুনৰুত্পাদন কৰিছিল।
তেওঁ চিত্ৰকলা, ভাস্কৰ্য্য আৰু স্থাপত্য আদি কেইবাটাও কলাত্মক ভাষাত কৰ্ম নিৰ্মাণ কৰিছিল, ইমানেই প্ৰতিভাশালী বুলি গণ্য কৰা হৈছিল যে তেওঁক ডাকনাম দিয়া হৈছিল of The Divine.
মিচেলেঞ্জেলোৱে দীৰ্ঘায়ু জীৱন কটায় আৰু ১৫৬৪ চনত ৮৮ বছৰ বয়সত মৃত্যুবৰণ কৰে। তেওঁৰ সমাধি ইটালীৰ ফ্ল'ৰেন্সৰ চাৰ্চ অৱ দ্য হলি ক্ৰছত আছে।
মাইকেল এঞ্জেলোৰ মানৱ আকৃতিৰ প্ৰতিনিধিত্বৰ দক্ষতা প্ৰদৰ্শন কৰা অন্যতম উল্লেখযোগ্য ৰচনা হ'ল পিয়েটা .
১৪৯৯ চনত মাৰ্বলত নিৰ্মিত এই ভাস্কৰ্য্যটোৰ মাত্ৰা ১৭৪ x ১৯৫ চে.মি., আৰু ইয়াক ভেটিকানৰ চেণ্ট পিটাৰ বেচিলিকাত দেখা যায়।
Pietà (1499), মাইকেল এঞ্জেলোৰ
ইয়াত দেখুওৱা দৃশ্যটো হৈছে সেই মুহূৰ্ত যেতিয়া মেৰীয়ে নিজৰ নিৰ্জীৱ পুত্ৰ যীচুক কোলাত লৈছে। শৰীৰবোৰ নিখুঁতভাৱে দেখুওৱা হৈছে।
শিল্পীয়ে কঠিন মাৰ্বলটোক পেশী, শিৰা আৰু মুখৰ অভিব্যক্তিৰ প্ৰতিনিধিত্বলৈ আকৰ্ষণীয় আৰু সুসমভাৱে ৰূপান্তৰিত কৰিবলৈ সক্ষম হৈছে।
অন্যএই ৰচনাখনৰ এটা উল্লেখযোগ্য বৈশিষ্ট্য হৈছে পিৰামিড আকৃতিৰ ৰচনা, যিটো ৰেনেছাঁ যুগৰ ৰচনাসমূহত সাধাৰণ।
এই কাৰণে, এই ৰচনাখন তেওঁৰ অন্যতম পৰিচিত, ডেভিদ আৰু ৰ পৰা ফ্ৰেস্কোসমূহৰ সৈতে চিষ্টিন চেপেল , মাষ্টৰৰ হাতেৰে নিৰ্মিত ৰেনেছাঁ সংস্কৃতিৰ এক আইকন হৈ পৰিল।
3. ৰাফেল ছানজিঅ' (১৪৮৩-১৫২০)
ৰাফেল ছানজিঅ' আছিল এজন শিল্পী যিয়ে ইটালীৰ উম্ব্ৰিয়া অঞ্চলৰ বিখ্যাত মাষ্টৰ পিয়েট্ৰ' পেৰুজিনোৰ কৰ্মশালাত অধ্যয়ন কৰি থকাৰ সময়তে নিজৰ প্ৰতিভা প্ৰদৰ্শন কৰিছিল।
তেওঁ আছিল ৰেনেছাঁ যুগৰ চিত্ৰকলাৰ কিছুমান বৈশিষ্ট্য, যেনে আকৃতি, ৰং আৰু ৰচনাৰ ভাৰসাম্য, প্ৰতিসমতাক কাম কৰিবলগীয়া এটা গুৰুত্বপূৰ্ণ বিন্দু হিচাপে লৈ বহু সফলতাৰে বিকশিত কৰা এজন শিল্পী।
ৰাফেল ছানজিঅ'ই আত্ম- ১৫০৬ চনৰ আশে-পাশে
১৫০৪ চনৰ আশে-পাশে তেওঁ ফ্ল'ৰেন্সত উপস্থিত হয়, য'ত মাইকেল এঞ্জেলো আৰু ডা ভিঞ্চিয়ে ডাঙৰ কলাত্মক পৰিৱৰ্তন ঘটাইছিল। ৰাফেলে অৱশ্যে ভয় খোৱা নাছিল, আৰু চিত্ৰকলাৰ জ্ঞান গভীৰ কৰি তুলিছিল।
শিল্পীজন ভাৰ্জিন মেৰী (মেডোনা)ৰ বহু ছবি অংকন কৰাৰ বাবে পৰিচিত হৈছিল। এই কেনভাছবোৰৰ মধুৰতা আৰু স্বতঃস্ফূৰ্ততা আছে, ঠিক চিত্ৰকৰৰ ব্যক্তিত্বৰ দৰেই।
এটা সময়ত ৰাফেলক ৰোমলৈ যাবলৈ আমন্ত্ৰণ জনোৱা হৈছিল আৰু তাতেই তেওঁ ভেটিকানৰ বাবে বহুতো কাম কৰিছিল, দ্বিতীয় পোপ জুলিয়াছৰ অনুৰোধত , আৰু পিছলৈ দশম লিঅ'ৰ।
ৰাফেল ছানজিঅ'ৰ ১৫২০ চনত ৩৭ বছৰ বয়সত তেওঁৰ জন্মদিন, ৬ এপ্ৰিলত মৃত্যু হয়।
এটা ৰচনা যে...তেওঁৰ প্ৰডাকচনত থিয় দিছে দ্য স্কুল অৱ এথেন্স (1509-1511)। ৭৭০ x ৫৫০ চে.মি এই দৃশ্যটোৱে এনে এখন ঠাই দেখুৱাইছে য’ত গ্ৰীক বৌদ্ধিকতা আৰু দৰ্শনৰ কেইবাজনো ব্যক্তিত্ব উপস্থিত আছে, যেনে প্লেটো আৰু এৰিষ্টটল, যিয়ে ৰেনেছাঁ যুগত উপস্থিত ধ্ৰুপদী সংস্কৃতিৰ প্ৰশংসাক উজ্জ্বল কৰি তুলিছে।
এই গ্ৰন্থখনৰ আন এটা গুৰুত্বপূৰ্ণ কথা হ’ল... শিল্পীজনৰ বিষয়ে অধিক জানিবলৈ পঢ়ক: ৰাফেল ছানজিঅ': মূল ৰচনা আৰু জীৱনী।
4. ডোনাটেলো (১৩৮৬?-১৪৬৬)
ডোনাটেলো, যাৰ জন্ম নাম ডোনাটো ডি নিকোলো ডি বেট্টো বাৰ্ডি, ফ্ল'ৰেন্স অঞ্চলৰ এজন শিল্পী আছিল, যাক তেওঁৰ সময়ৰ অন্যতম বিখ্যাত ভাস্কৰ্য্য শিল্পী বুলি গণ্য কৰা হৈছিল।
মধ্যযুগত সাধাৰণ গথিক শিল্পৰ বৈশিষ্ট্যৰ পৰা আঁতৰি যোৱাৰ বাবে ই Quatrocento (15 শতিকা) যুগত গুৰুত্বপূৰ্ণ কলাত্মক পৰিৱৰ্তনৰ বাবেও দায়ী আছিল।
ইটালীৰ গেলেৰিয়া ডেগ্লি উফিজিত অৱস্থিত ডোনাটেলোক প্ৰতিনিধিত্ব কৰা ভাস্কৰ্য্য
তেওঁৰ ৰচনাৰ জৰিয়তে ডোনাটেলোৰ কল্পনাশক্তিৰ বিশাল জ্ঞানৰ লগতে ভাস্কৰ্য্যত গতিৰ ধাৰণাটো প্ৰকাশ কৰাৰ ক্ষমতাও পৰ্যবেক্ষণ কৰা সম্ভৱ,
তেওঁ বহুতো সন্তৰ মূৰ্তি নিৰ্মাণ কৰিছিলআৰু বাইবেলৰ আকৃতি, ইয়াত মানৱ পৰিৱেশ সন্নিৱিষ্ট কৰা, যিটো নৱজাগৰণৰ বৈশিষ্ট্য আছিল।
তেওঁ মাৰ্বল আৰু ব্ৰঞ্জৰ দৰে সামগ্ৰীৰে কাম কৰিছিল, মানৱ শৰীৰ আৰু ইংগিতৰ প্ৰতিনিধিত্বত উত্তম ৰচনা প্ৰস্তুত কৰিছিল।
তেওঁ জীৱনকালত স্বীকৃতি লাভ কৰে আৰু ১৪৬৬ চনত ফ্ল'ৰেন্সত তেওঁৰ মৃত্যু হয়, য'ত তেওঁক সমাধিস্থ কৰা হয়।
তেওঁৰ অন্যতম উল্লেখযোগ্য ৰচনা হ'ল ডেভিদ , নিৰ্মিত 1444 আৰু 1446 চনৰ ভিতৰত ব্ৰঞ্জত ধ্ৰুপদী গ্ৰীক-ৰোমান শিল্পৰ পৰা অনুপ্ৰাণিত হৈ হাজাৰ বছৰৰ পিছত নগ্নতা প্ৰদৰ্শন কৰা প্ৰথমখন ৰচনা আছিল। ৰচনাখনত ডেভিদক এজন উলংগ যুৱক হিচাপে চিত্ৰিত কৰা হৈছে যিয়ে নিজৰ প্ৰতিখন হাতত তৰোৱাল আৰু শিল লৈ থাকে আৰু ভৰিৰ ওচৰত শত্ৰুৰ মূৰটো থাকে।
ডোনাটেলোৱে মূৰ্তিটোত কনট্ৰাপষ্টো নামৰ এটা সম্পদ ব্যৱহাৰ কৰিছে , যিটো ভৰিৰ এখনত থিয় হৈ মূৰ্তিটো ৰখা হয়, আনহাতে শৰীৰৰ বাকী অংশৰ ওপৰত ওজন ভাৰসাম্য ৰক্ষা কৰা হয়। এনে কৃত্ৰিমতাই ভাস্কৰ্য্যটোৰ অধিক সমন্বয় আৰু স্বাভাৱিকতাৰ নিশ্চয়তা দিয়ে।
5. চেণ্ড্ৰ' বটিচেলি (১৪৪৬-১৫১০)
ফ্ল'ৰেন্সৰ চেণ্ড্ৰ' বটিচেলি আছিল পঞ্চদশ শতিকাৰ এজন গুৰুত্বপূৰ্ণ শিল্পী যিয়ে তেওঁৰ কেনভাছত এক হাৰমনিক আৰু ৰূপৱতী আভা প্ৰকাশ কৰিবলৈ সক্ষম হৈছিল।
এয়া সম্ভৱতঃ বোটিচেলিৰ দ্বাৰা নিৰ্মিত আত্মচিত্ৰ মেগীৰ আৰাধনা (1485)
বাইবেলৰ দৃশ্যৰ প্ৰতিনিধিত্বৰ জৰিয়তে বা...পৌৰাণিকভাৱে চিত্ৰকৰজনে প্ৰাচীন কালৰ ধ্ৰুপদী সংস্কৃতিৰ পৰা অনুপ্ৰাণিত হৈ তেওঁৰ সৌন্দৰ্য্যৰ আদৰ্শ প্ৰকাশ কৰিছিল।
তেওঁ চিত্ৰিত কৰা আকৃতিবোৰত দেৱতাৰ সৌন্দৰ্য্যৰ সৈতে এক নিৰ্দিষ্ট বিষাদৰ সংমিশ্ৰণ আছে।
শুক্ৰৰ জন্ম ( Nascita di Venere ) হৈছে আমি এই বৈশিষ্ট্যসমূহ দেখা পোৱা কেনভাছসমূহৰ ভিতৰত অন্যতম, সম্ভৱতঃ বটিচেলিৰ আটাইতকৈ বিশিষ্ট।
<৬>শুক্ৰৰ জন্ম (১৪৮৪), বটিচেলি
১৪৮৪ চনত কল্পনা কৰা এই গ্ৰন্থখনৰ আকাৰ ১৭২.৫ x ২৭৮.৫ চে.মি. আৰু ই ইটালীৰ গেলেৰিয়া ডেগ্লি উফিজিৰ সংগ্ৰহৰ অংশ। ইয়াত প্ৰেমৰ দেৱী শুক্ৰৰ আবিৰ্ভাৱৰ পৌৰাণিক দৃশ্যটো চিত্ৰিত কৰা হৈছে, যিয়ে নিজৰ যৌনতাক চুলিৰে ঢাকি ৰাখি এটা খোলাৰ পৰা ওলাই আহে।
এই কামটো মেডিচি পৰিয়ালৰ এজন ধনী পৃষ্ঠপোষকে নিৰ্দেশ দিছিল আৰু ইয়াত দেখুওৱা হৈছে যে... ডেউকাযুক্ত সত্তাই ফুলৰ বৰষুণেৰে গ্ৰহণ কৰা যুৱতী আৰু তেওঁক গোলাপী ৰঙৰ পোছাক আগবঢ়াই দিয়া এগৰাকী ছোৱালী।
আমি চিত্ৰখনত ৰূপৱতী আৰু লঘুতা পৰ্যবেক্ষণ কৰিব পাৰো, যিবোৰ ডেকা আকৃতিৰ মাজেৰে দেখা যায় আৰু সুন্দৰ। সৌন্দৰ্য্য ইমানেই উপস্থিত যে শৰীৰৰ গঠনৰ ক্ষেত্ৰত কিছুমান ত্ৰুটি কষ্টেৰে লক্ষ্য কৰিব পৰা যায়, যেনে মূল আকৃতিৰ দীঘলীয়া ডিঙি আৰু সামান্য তললৈ যোৱা কান্ধ।
6. টিটিয়ান (১৪৮৫-১৫৭৬)
টিটিয়ান আছিল ভেনিচৰ ৰেনেছাঁ যুগৰ অন্যতম বিখ্যাত চিত্ৰশিল্পী। তেওঁৰ উৎপত্তিস্থল চহৰ কেডোৰ, কিন্তু সৰুতে তেওঁ ভেনিচত থাকিবলৈ গৈছিল আৰু তাতেই তেওঁ ৰহস্য শিকিছিলpaint.
১৫৬৭ চনত নিৰ্মিত টাইটিয়ানৰ আত্মচিত্ৰ
তেওঁৰ জীৱনকালত বহুত খ্যাতি আছিল, তেওঁৰ সমসাময়িক মাইকেল এঞ্জেলোৱে অংকন কৰিবলৈ জনা দক্ষতাৰে ৰং মিহলোৱাৰ কলা জানিছিল .
তেওঁ ৰংবোৰ বুদ্ধিমানৰূপে ব্যৱহাৰ কৰিছিল, ইয়াৰ জৰিয়তে ৰচনাখনত সামঞ্জস্য আৰু সমন্বয় সাধন কৰিছিল।
বাইদেউ, টিটিয়ানৰ ৰচনাৰ ৰচনাখন যিটো শিল্পৰ বিচ্ছিন্নতা হিচাপে ধৰিব পাৰি উৎপাদিত হৈছে। চিত্ৰকৰজনে আচৰিত আৰু অস্বাভাৱিক ধৰণেৰে চিত্ৰসমূহত উপাদানসমূহ সুমুৱাবলৈ ধৰিলে।
তেওঁৰ প্ৰতিকৃতি আৰু প্ৰকাশভংগী আৰু শক্তিশালী চেহেৰাৰে প্ৰদৰ্শিত মানুহৰ সজীৱতাৰ অনুভূতি প্ৰকাশ কৰাৰ ক্ষমতাৰ বাবেও তেওঁক চিনাক্ত কৰা হৈছিল।<১>
তেওঁৰ জীৱন দীঘলীয়া আছিল, ১৫৭৬ চনত ইটালীৰ ভেনিচত সেই সময়ত ইউৰোপত বিধ্বস্ত হোৱা মহামাৰীৰ বলি হৈ তেওঁৰ মৃত্যু হয়।
The Assumption of the Virgin তেওঁৰ অন্যতম উল্লেখযোগ্য ৰচনা, কিয়নো ইয়াৰ লগে লগে টিটিয়ানে আন মাষ্টৰৰ প্ৰভাৱৰ পৰা অধিক স্বাধীন কেৰিয়াৰ আৰম্ভ কৰিছিল, যেনে তেওঁৰ মহান উল্লেখ জিঅ'ৰ্জিয়ন।
টিটিয়ানৰ দ্বাৰা ভাৰ্জিনৰ আসমপচন (১৫১৮)
See_also: মই মাত্ৰ জানো যে মই একো নাজানো: অৰ্থ, ইতিহাস, চক্ৰেটিছৰ বিষয়েবৃহৎ পেনেলটো ১৫১৮ চনত বেচিলিকা ডি চান্টা মাৰিয়া গ্ল'ৰিয়াছা ডেই ফ্ৰাইত অংকন কৰা হৈছিল আৰু ইয়াত পাঁচনিসকলে চাই থকাৰ সময়তে ভাৰ্জিন মেৰীক স্বৰ্গলৈ উঠি অহাৰ চিত্ৰ অংকন কৰা হৈছে।
দৃশ্যটোক গা ধোৱা পোহৰটো স্বৰ্গীয় সৌন্দৰ্য্যৰ আৰু গোটেই ৰচনাখন এনেদৰে নিৰ্মাণ কৰা হৈছে যাতে দৰ্শকৰ দৃষ্টি তলৰ পৰা ওপৰলৈ নিৰ্দেশিত হয়।
7.
