Berpizkundeko 7 artista nagusi eta haien obra nabarmenak

Berpizkundea, XIV. mendetik XVII. mendera arte, kultura-eferbeszentzia handiko garaia izan zen Europan eta artearen maisu handien eszenatokia izan zen, hala nola, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael eta Tiziano.

Berpizkundeko artista hauen papera ezinbestekoa zen garai hartako balioak eta ideiak (gizakiaren eta zientziaren estimua, esaterako) publikoari modu eragingarri eta harmoniatsuan transmititzeko.

Egin beharrekoa. beraz, kultura greko-erromatarraren edertasunaren ideal klasikoaren simetria, oreka, perspektiba eta inspirazioa bezalako baliabideak erabili zituzten.

1. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci Italiako Errenazimentuko artistarik ospetsuenatzat har daiteke. Polimatikoa deitzen dena zen, artearen eta zientziaren hainbat arlotan trebetasun eta ezagutza anitzak zituen pertsona bat.

Ezagutza zientifikoaren bilaketak eta edertasun eta perfekzio handiko artelanak sortzeak mailara igotzen du. jenio egoera, are zaila da ulertzea nola izan zen halako apartekotasuna posible.

Cosomo Colombiniri egotzitako Leonardo da Vinciren erretratua

Andrea izeneko artista ezagun baten aprendiz izan zen. del Verrochio, non pintura eta eskultura teknikak, perspektiba eta konposizio kromatikoa ikasi zituen.

Da Vinci ezagutza egarri zen eta bere galderei erantzunak modu praktikoan bilatzen zituen, esperimentuen bidez ikertuz,Tintoretto (1518-1594)

Jacopo Robusti, Tintoretto izenez ezagunagoa, XV.mendearen bigarren erdiko margolaria izan zen, manierismoa deritzon mugimendu batekoa.

Norbere burua. -Tintorettoren erretratua (1588) )

Artistak ordura arte formak eta koloreak aurkezteko moduan higadura bat sumatu zuen, soiltasunez eta edertasunez, baina bere ustez, emozio handirik gabe.

Horrela, karga dramatiko eta adierazgarriagoa ekarri zien erretratatzeko proposatutako eszenei, gehienbat biblikoak eta mitologikoak.

Baliabideak erabili zituen, hala nola argi eta itzalen arteko kontraste nabarmena, keinu eta mugimendu eszentrikoak eta kolore leun gutxiago. Bere helburua ikuslearengan tentsioa eta emozioa sortzea zen, teknikaz gehiegi kezkatu gabe.

Azken Afaria n Tintorettoren estiloa modu nabarian ikus dezakegu. . Lanak Jesusek bere ikasleen konpainian azken bazkaria egiten duen bibliako eszena erakusten du eta 1594koa da, bere bizitzako azken urtea.

Azken Afaria (1594). ) , Tintorettorena

Konposizio honek 3,65 m x 5,69 m-ko dimentsio handiak ditu, Venezian kokatua, San Giorgio Maggiore basilikan.

Margolariak erabilitako koloreak ilunak dira eta agerian uzten dute. giro iluna, mistikoa eta dramatikoa. Jolas kromatikoa margolana ulertzeko ezinbesteko elementua dela esan dezakegu.

Gainera, pertsonaiek aura argitsua aurkezten dute inguruan.haien gorputzak, batez ere Jesus, kontraste eta eragin bisual handia ematen duena. Afari-mahaia diagonalean jartzen da, ohiko perspektiba ezohiko erabilera ekarriz.

Margolanean agertzen diren elementuak gerora datorren mugimenduan sakonduko dira, barrokoan.

Erreferentzia bibliografikoak:

• GOMBRICH, E. H. Artearen historia. Rio de Janeiro: LTC - Liburu tekniko eta zientifikoak.
• PROENÇA, Graça. Artearen Historia. São Paulo: Editora Ática.

Horrela, giza gorputza ulertze handiagoa bilatuz, hogeita hamar gorputz baino gehiago disekzionatu zituen (baita umetokiko fetuen hazkuntzari buruzko azterketak egitea barne), eta horri esker, gizakia ezin hobeto erretratatu zuen. irudia

Ingeniaritza, arkitektura, hirigintza, hidraulika, matematika, geologia eta kimika bezalako arloetan ikerketa asko egin zituen. Dena den, arteetan izan zuen protagonismo handiagoa.

Bere ikasketak informazio gehiago eta naturaren menderatzea izan zuen helburu, bere artea modu koherenteagoan burutu ahal izateko.

Horrela, artistak izugarrizko proiekzioa eta errekonozimendua lortu zuen Errenazimentuan, garai hartan arrazoiaren, zientziaren eta gizakiaren estimua agerikoa zelako eta hori bere obran ageri zen.

Da Vinci 1519an hil zen, Frantzian. , 67 urte. Jenio gaizki ulertua izan zela esan daiteke, aintzatespen izugarria izan arren.

Mona Lisa ( La Gioconda , jatorriz), urtekoa da. 1503 eta Leonardo da Vinciren lanik ospetsuena da, Frantzian Louvre Museoaren bilduma integratzen duena. Mihiseak, neurri txikikoak (77 x 56 cm), Florentziako eskualdeko neska baten irudia erakusten du.

Mona Lisa (1503), Leonardo da Vincirena.

Lanak harritu egiten du bere errealismoa, harmonia eta giro misteriotsuagatik. Emakume gazteak badu nahiko intrigazko ezaugarri bat, dagoeneko askoren aztergai izan denaikertzaileak, pantailan zer emozio agertuko liratekeen ikertzeaz arduratuta.

Muturreko harmonia eta oreka irudikatuta dago emakumea, aldi berean gizakiaren existentziaren enigma sinbolizatuz. Hori dela eta, Berpizkundeko artelan handientzat hartzen da, garai hartan ezaugarri horiek oso baloratzen baitziren.

Artistak erabilitako teknika sfumato (berak garatua) izan zen. , zeinetan argi-gradienteak leunki egiten dira, sakonera-efektuari fideltasun handiagoa emanez. Geroago, beste artista batzuek ere erabiliko dute metodo hau.

2. Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

Michelangelo Buonarroti italiarra ere Errenazimenduko izen handienetako bat da Cinquecentto n, Errenazimenduaren azken fasean, 1500etik aurrera gertatu zena.

Giuliano Bugiardusi 1522an egindako Michelangeloren erretratua

Garai hartako artista garrantzitsua izan zen, bere artera itzultzeko gai izan baitzen errepresentazioaren sentsibilitate eta trebetasun guztia. gizakiarena.

Gertaera hori agerikoa da Giorgio Vasari garai hartako beste artista baten hitzetan:

Gizaki aparteko honen ideia giza gorputzaren arabera konposatzea zen. eta bere proportzio perfektuan, bere jarreren aniztasun izugarrian eta arimaren grina eta goraipamen osotasunean.

Goiz hasi zen bere ibilbide artistikoa. Hamahiru urte zituela Domenico Ghirlandaio maisuaren aprendiz izan zen,fresko-pinturari eta marrazketari buruzko nozio teknikoak irakatsi zizkion. Hala ere, artista bitxiak beste izen batzuetatik ere bilatu zuen inspirazioa, hala nola Giotto, Massaccio eta Donatello.

Michelangelo, da Vinci bezala, giza anatomia ikertzera ere dedikatu zen, baita gorpuak aztertu eta zure behaketetatik atera ere. Gorputzaren ezagutzaile sakona bihurtu zen, ezin hobeto erreproduzitzen zituen pertsonen marrazkiak eta eskulturak ezohiko angeluetan.

Hainbat lengoaia artistikotan egin zituen lanak, hala nola pintura, eskultura eta arkitektura, hain talentutzat harturik ezizena jarri zioten. The Divine.

Michelangelok bizitza luzea izan zuen eta 1564an hil zen, 88 urte zituela. Bere hilobia Florentziako (Italia) Gurutze Santuaren elizan dago.

Migel Angelek giza irudiak irudikatzeko duen trebezia erakusten duen lanik aipagarrienetako bat Pietà <8 da>.

Eskultura 1499an marmolean egin zen eta 174 x 195 cm-ko neurriak ditu, eta San Pedro basilikan ikus daiteke, Vatikanoan.

Pietà (1499), Michelangelorena

Hemen, erakusten den eszena Mariak bere seme Jesus bizigabea besoetan hartzen duen momentukoa da. Gorputzak zehaztasunez erakusten dira.

Artistak marmol zurruna muskuluen, zainen eta aurpegi-adierazpenen irudikapen bihurtzea lortu zuen, modu ikusgarri eta harmonikoan.

Bestelakoak.Obraren ezaugarri aipagarri bat piramide formako konposizioa da, Errenazimenduko lanetan ohikoa.

Horregatik, obra bere ezagunenetako bat da, David eta freskoekin batera. Kapera Sixtina , maisuaren eskutik egindako Errenazimentuko kulturaren ikono bihurtu zen.

3. Rafael Sanzio (1483-1520)

Rafael Sanzio Italiako Umbria eskualdeko Pietro Perugino maisu ospetsuaren tailerrean ikasten ari zen bitartean bere talentua erakutsi zuen artista izan zen. artista bat arrakasta handiz garatu zuen Errenazimenduko pinturaren ezaugarri batzuk, hala nola formen, koloreen eta konposizioaren oreka, simetria landu beharreko puntu garrantzitsutzat joz.

Rafael Sanzio auto-an. 1506 inguruko erretratua

1504 inguruan Florentziara heldu zen, non Michelangelok eta Da Vincik eraldaketa artistiko handiak eragin zituzten. Rafael, ordea, ez zen beldurtu, eta pinturan sakondu zuen bere ezagutza.

Artistak Ama Birjinaren (Madonen) irudi asko margotzeagatik egin zen ezagun. Mihise hauek gozotasuna eta berezkotasuna dute, margolariaren nortasunak bezalaxe.

Une batean, Rafael Erromara joateko gonbidapena jaso zuen eta bertan obra ugari egin zituen Vatikanorako, Julio II.a Aita Santuak eskatuta. , eta geroago Leon X.arena.

Rafael Sanzio 1520an hil zen, 37 urte zituela, bere urtebetetze egunean, apirilaren 6an.

Lanetako bat.bere ekoizpenean nabarmentzen da The School of Athens (1509-1511). 770 x 550 cm-ko panela enkargatu zen eta Vatikanoko Jauregian aurki daiteke.

Atenasko Eskola (1509-1511), Rafaelen eskutik

Eszenak greziar intelektualtasunaren eta filosofiaren hainbat pertsonaia dauden leku bat erakusten du, Platon eta Aristoteles esaterako, eta horrek Errenazimentuan zegoen kultura klasikoaren balioespena nabarmentzen du.

Lan honetako beste puntu garrantzitsu bat da. ingurunea nola erakusten zen modua, perspektiba eta sakontasun nozioetan maisutasun handia irudikatuz.

Artistari buruz gehiago jakiteko, irakurri: Rafael Sanzio: obra nagusiak eta biografia.

4. Donatello (1386?-1466)

Donatello, Donato di Niccoló di Betto Bardi izan zen, Florentzia eskualdeko artista bat izan zen, bere garaiko eskultore ospetsuenetarikotzat hartua.

Eraldaketa artistiko garrantzitsuen erantzule ere izan zen Quatrocento garaian (XV. mendea), Erdi Aroan ohikoak ziren arte gotikoaren ezaugarrietatik aldendu baitzen.

Donatello irudikatzen duen eskultura, Galleria degli Uffizi-n (Italian)

Bere lanen bidez, Donatelloren irudimen zentzu izugarria behatu daiteke, baita eskulturan mugimenduaren ideia transmititzeko duen gaitasuna ere. tinko eta kementsu jarraituz.

Santuen estatua asko egin zitueneta bibliako irudiak, haietan giza giroa txertatuz, errenazimenduaren ezaugarria zen bezala.

Marmola eta brontzea bezalako materialak landu zituen, giza gorputzaren eta keinuen irudikapenean nabarmentzen diren lanak eginez.

Bere bizitzan zehar aintzatespena lortu zuen eta 1466an hil zen Florentzian, bertan lurperatua.

Bere lanik aipagarrienetako bat David da. brontzean, 1444 eta 1446 artean. Piezak Davidek Goliath erraldoia exekutatzen duen bibliako pasartea irudikatzen du.

David (1446), Donatellorena

Hau Mila urteko epearen ondoren biluztasuna erakusten zuen lehen lana izan zen, arte greko-erromatar klasikoan inspiratua. Obran, David gazte biluzik agertzen da, esku bakoitzean ezpata eta harri bat daraman eta bere etsaiaren burua oinetan duela.

Donatellok contrapposto izeneko baliabidea erabiltzen du estatuan. , irudia oinetako batean pausatzen denean, pisua gorputzaren gainerakoan orekatuta dagoen bitartean. Artifizio horrek harmonia eta naturaltasun handiagoa bermatzen dio eskulturari.

5. Sandro Boticcelli (1446-1510)

Sandro Boticcelli florentiarra XV.mendeko artista garrantzitsu bat izan zen, bere mihisetan aura harmoniko eta dotorea transmititzea lortu zuena.

Hau da ziurrenik. Boticcelliren autorretratu bat Errege Magoen Adorazioa (1485)

Bibliako eszenen irudikapenaren bidez edomitologikoa, margolariak bere edertasunaren ideala agerian utzi zuen, antzinateko kultura klasikoan inspiratuta.

Erretratatu zituen irudiek jainkoen edertasuna dute nolabaiteko malenkonia batekin konbinatuta.

Artizarraren jaiotza ( Nascita di Venere ) ezaugarri hauek ikus ditzakegun mihiseetako bat da, agian Boticcelliren nabarmenena izanik.

Artizarraren jaiotza (1484), Boticcellirena

Lana 1484an sortu zen, 172,5 x 278,5 cm neurtzen du eta Italiako Galleria degli Uffizi-ko bildumaren parte da. Maitasunaren jainkosaren, Venus, agerraldiaren eszena mitologikoa irudikatzen du, maskor batetik ateratzen dena bere sexua ilearekin estaltzen duen bitartean.

Lana Medici familiaren zaindari aberats batek enkargatu zuen eta erakusten du. jarrera lasaian dagoen emakume gaztea, hegodun entitateek eta kapa arrosa bat eskaintzen dion neska batek lore zaparrada batekin harrera. eta ederra. Edertasuna hain dago presente, non gorputzaren osaerari dagokionez akats batzuk apenas nabaritzen direla, hala nola, irudi nagusiaren lepo luzanga eta sorbalda apur bat erorita.

6. Tiziano (1485-1576)

Tiziano Veneziako Errenazimentuko margolari ospetsuetako bat izan zen. Bere jatorriko hiria Cadore da, baina txikitan Veneziara joan zen bizitzera eta han ikasi zituen sekretuak.pintura.

Tizianoren autoerretratua, 1567an egina

Ospe handia izan zuen bere bizitzan zehar, koloreak nahasteko artea ezagututa bere garaikide Michelangelok marrazten zekien trebetasun berarekin. .

Koloreak zentzuz erabili zituen, haien bidez konposizioan koherentzia eta harmonia lortuz.

Bide batez, Tizianoren obrako konposizioa izan zuen artearen haustura gisa hauteman beharreko zerbait da. ekoiztu dira. Margolanak modu harrigarri eta ezohikoan elementuak txertatzen hasi zen margolanetan.

Bere erretratuengatik eta jendearen bizitasun sentimendua transmititzeko gaitasunagatik ere aintzat hartu zuen, begirada adierazgarri eta indartsuekin bistaratua.

Bere bizitza luzea izan zen, 1576an hil zen Venezian, Italian, garai hartan Europa hondatu zuen izurritearen biktima.

Ama Birjinaren Jasokundea bere lan aipagarrietako bat da, izan ere, horrekin hasi baitzuen Tizianok beste maisu batzuen eraginetik independenteagoa den karrera bat, Giorgione kasu, bere erreferentzia handia.

Tizianoren Ama Birjinaren Jasokundea (1518)

Panel handia Santa Maria Gloriosa dei Frai basilikan margotu zen 1518an eta apostoluek begiratzen dutenean zerura igotzen ari den Ama Birjina irudikatzen du.

Eszena bainatzen duen argia zeruko edertasun handikoa da eta konposizio osoa ikusleen begirada behetik gora bideratzeko moduan egina dago.

7.