რენესანსის 7 მთავარი მხატვარი და მათი გამორჩეული ნამუშევრები

რენესანსი, რომელიც გრძელდება მე-14-დან მე-17 საუკუნემდე, იყო დიდი კულტურული აურზაური ევროპაში და ხელოვნების დიდი ოსტატების სცენა, როგორიცაა ლეონარდო და ვინჩი, მიქელანჯელო, რაფაელი და ტიციანი.

გასაკეთებლად. ასე რომ, მათ გამოიყენეს ისეთი რესურსები, როგორიცაა სიმეტრია, ბალანსი, პერსპექტივა და შთაგონება ბერძნულ-რომაული კულტურის კლასიკური იდეალიდან.

1. ლეონარდო და ვინჩი (1452-1519)

ლეონარდო და ვინჩი შეიძლება ჩაითვალოს იტალიური რენესანსის ყველაზე სახელგანთქმულ მხატვრად. ის იყო, რასაც პოლიმათი ჰქვია, ხელოვნებისა და მეცნიერების სხვადასხვა დარგში მრავალფეროვანი უნარებისა და ცოდნის მქონე ადამიანი.

მეცნიერული ცოდნისკენ სწრაფვა და ექსტრემალური სილამაზისა და სრულყოფილების ხელოვნების ნიმუშების შექმნა ამაღლებს მას გენიალური სტატუსი, ძნელი გასაგებიც კი არის, თუ როგორ იყო შესაძლებელი ასეთი გამონაკლისობა.

ლეონარდო და ვინჩის პორტრეტი მიეწერება კოსომო კოლუმბინს

ის იყო შეგირდად ცნობილი მხატვრის სახელად ანდრეას დელ ვეროჩიო, სადაც მან ისწავლა მხატვრობისა და ქანდაკების ტექნიკა, პერსპექტივა და ქრომატული კომპოზიცია.

და ვინჩის ცოდნის წყურვილი იყო და თავის კითხვებზე პასუხებს პრაქტიკული გზით ეძებდა, ექსპერიმენტების საშუალებით იკვლევდა,ტინტორეტო (1518-1594)

იაკოპო რობუსტი, უკეთ ცნობილი როგორც ტინტორეტო, იყო მე-15 საუკუნის მეორე ნახევრის მხატვარი, რომელიც მიეკუთვნებოდა მოძრაობას, რომელიც ცნობილია როგორც მანერიზმი.

თვითმმართველობა. -Tintoretto-ს პორტრეტი (1588) )

მხატვარმა შეამჩნია ცვეთა, თუ როგორ იყო წარმოდგენილი ფორმები და ფერები მანამდე, სიმარტივით და სილამაზით, მაგრამ მისი აზრით, დიდი ემოციის გარეშე.

ამგვარად, მან უფრო დრამატული და ექსპრესიული დატვირთვა მოუტანა სცენებს, რომლებიც შემოთავაზებული იყო წარმოეჩინა, ძირითადად ბიბლიური და მითოლოგიური.

მან გამოიყენა ისეთი რესურსები, როგორიცაა ნათელი კონტრასტი შუქსა და ჩრდილს შორის, ექსცენტრიული ჟესტები და მოძრაობები და ნაკლებად რბილი ფერები. მისი მიზანი იყო მაყურებელში დაძაბულობისა და ემოციების შექმნა, ტექნიკის შესახებ ძალიან არ ინერვიულოს.

ბოლო ვახშამში ჩვენ აშკარად ვხედავთ ტინტორეტოს სტილს. . ნამუშევარი გვიჩვენებს ბიბლიურ სცენას, რომელშიც იესო თავის მოწაფეებთან ერთად ჭამს ბოლო ტრაპეზს და თარიღდება 1594 წლით, მისი სიცოცხლის ბოლო წლით.

ბოლო ვახშამი (1594 წ. ) , ტინტორეტოს

ამ კომპოზიციას აქვს დიდი ზომები 3,65 მ x 5,69 მ, მდებარეობს ვენეციაში, სან ჯორჯო მაჯორეს ბაზილიკაში.

მხატვრის მიერ გამოყენებული ფერები მუქია და ავლენს ბნელი, მისტიკური და დრამატული ატმოსფერო. შეიძლება ითქვას, რომ ფერწერული თამაში არსებითი ელემენტია ნახატის გასაგებად.

გარდა ამისა, გმირები წარმოადგენენ მათ გარშემო მანათობელ აურას.მათი სხეულები, განსაკუთრებით იესო, რომელიც უზრუნველყოფს დიდ კონტრასტს და ვიზუალურ გავლენას. სუფრის მაგიდა დიაგონალზეა განთავსებული, რაც ტრადიციული პერსპექტივის უჩვეულო გამოყენებას მოაქვს.

ელემენტები, რომლებიც ნაჩვენებია ნახატზე, მოგვიანებით გაღრმავდება შემდეგ მოძრაობაში, ბაროკოსთან.

ბიბლიოგრაფიული ცნობები:

• GOMBRICH, E. H. ხელოვნების ისტორია. რიო დე ჟანეირო: LTC - ტექნიკური და სამეცნიერო წიგნები.
• PROENÇA, Graça. Ხელოვნების ისტორია. სან პაულო: Editora Ática.

ამგვარად, ადამიანის სხეულის უკეთ გაგების მიზნით, მან ოცდაათზე მეტი სხეული ამოკვეთა (მათ შორის, ჩაატარა კვლევები საშვილოსნოში ნაყოფის ზრდის შესახებ), რამაც მას საშუალება მისცა სრულყოფილად წარმოეჩინა ადამიანი. სურათი

მან ჩაატარა ბევრი კვლევა ისეთ სფეროებში, როგორიცაა ინჟინერია, არქიტექტურა, ურბანიზმი, ჰიდრავლიკა, მათემატიკა, გეოლოგია და ქიმია. თუმცა, სწორედ ხელოვნებაში იყო ის, რომ მას უფრო დიდი გამოჩენის ადგილი ჰქონდა.

მისი სწავლა მიზნად ისახავდა მეტი ინფორმაციის მიღებას და ბუნების დაუფლებას, რათა უფრო თანმიმდევრულად შეესრულებინა თავისი ხელოვნება.

ამ გზით, მხატვარმა უზარმაზარი პროექცია და აღიარება მოიპოვა აღორძინების ეპოქაში, რადგან იმ დროს ცხადი იყო გონების, მეცნიერების და ადამიანის დაფასება, რაც მის ნამუშევრებში იყო ნაჩვენები.

და ვინჩი გარდაიცვალა 1519 წელს, საფრანგეთში. 67 წლის. შეიძლება ითქვას, რომ ის იყო არასწორად გაგებული გენიოსი, მიუხედავად უზარმაზარი აღიარებისა.

მონა ლიზა ( La Gioconda , თავდაპირველად), თარიღდება 1503 და არის ლეონარდო და ვინჩის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი, რომელიც აერთიანებს ლუვრის მუზეუმის კოლექციას, საფრანგეთში. ტილო, შემცირებული ზომებით (77 x 56 სმ), ასახავს გოგონას სურათს ფლორენციის რეგიონიდან.

მონა ლიზა (1503), ლეონარდო და ვინჩის მიერ.

ნამუშევარი შთაბეჭდილებას ახდენს თავისი რეალიზმის, ჰარმონიისა და იდუმალი ატმოსფეროს გამო. ახალგაზრდა ქალს აქვს საკმაოდ დამაინტრიგებელი თვისება, რომელიც უკვე ბევრის შესწავლის ობიექტი გახდამკვლევარები, რომლებიც დაინტერესებულნი არიან გამოიკვლიონ რა ემოციები გამოისახება ეკრანზე.

ქალი გამოსახულია უკიდურესი ჰარმონიითა და წონასწორობით, რაც ამავდროულად განასახიერებს ადამიანის არსებობის იდუმალებას. მაშასადამე, ეს რენესანსის ხელოვნების უდიდეს ნაწარმოებად ითვლება, ვინაიდან იმ პერიოდში ეს მახასიათებლები ძალიან ფასობდა.

მხატვრის მიერ გამოყენებული ტექნიკა იყო sfumato (მის მიერ შემუშავებული) , რომელშიც სინათლის გრადიენტები კეთდება შეუფერხებლად, რაც უფრო მეტ ერთგულებას აძლევს სიღრმის ეფექტს. მოგვიანებით ამ მეთოდს სხვა არტისტებიც გამოიყენებენ.

2. მიქელანჯელო ბუონაროტი (1475-1564)

იტალიელი მიქელანჯელო ბუონაროტი ასევე არის რენესანსის ერთ-ერთი უდიდესი სახელი Cinquecentto -ში, რენესანსის ბოლო ფაზაში, რომელიც მოხდა 1500 წლიდან.

მიქელანჯელოს პორტრეტი, დახატული ჯულიანო ბუჯიარდუსის მიერ 1522 წელს

ის იყო მნიშვნელოვანი მხატვარი იმ პერიოდისთვის, რადგან მან შეძლო თავის ხელოვნებაში გადმოეტანა ყველა მგრძნობელობა და ოსტატობა წარმოდგენისას. ადამიანის შესახებ.

ეს ფაქტი აშკარად ჩანს იმდროინდელი სხვა ხელოვანის, ჯორჯო ვაზარის სიტყვებში:

ამ არაჩვეულებრივი ადამიანის იდეა იყო ადამიანის სხეულის მიხედვით შედგენა. და მისი სრულყოფილი პროპორციები, მისი დამოკიდებულებების გასაოცარი მრავალფეროვნებით და სულის ვნებებისა და ამაღლების მთლიანობაში.

მისი მხატვრული კარიერა ადრე დაიწყო. ცამეტი წლის ასაკში იგი სწავლობდა ოსტატ დომენიკო გირლანდაიოს,რომელმაც მას ფრესკული მხატვრობისა და ხატვის ტექნიკური ცნებები ასწავლა. თუმცა, ცნობისმოყვარე მხატვარი შთაგონებას სხვა სახელებისგანაც კი ეძებდა, როგორებიცაა ჯოტო, მასაჩიო და დონატელო.

მიქელანჯელომ, და ვინჩის მსგავსად, ასევე მიუძღვნა ადამიანის ანატომიის კვლევას, ცხედრების ანალიზსაც კი და თქვენი დაკვირვებებიდან ხატვას. იგი გახდა სხეულის ღრმა მცოდნე, სრულყოფილად ამრავლებდა ადამიანების ნახატებსა და ქანდაკებებს უჩვეულო კუთხით.

მან შექმნა ნამუშევრები რამდენიმე მხატვრულ ენაზე, როგორიცაა ფერწერა, ქანდაკება და არქიტექტურა, იმდენად ნიჭიერად ითვლებოდა, რომ მეტსახელად შეარქვეს. ღვთაებრივის.

მიქელანჯელომ დიდხანს იცოცხლა და გარდაიცვალა 1564 წელს, 88 წლის ასაკში. მისი საფლავი მდებარეობს იტალიაში, ფლორენციაში, წმინდა ჯვრის ეკლესიაში.

ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული ნამუშევარი, რომელიც ასახავს მიქელანჯელოს უნარს ადამიანის ფიგურების გამოსახატავად, არის Pietà .

ქანდაკება დამზადებულია 1499 წელს მარმარილოში და აქვს ზომები 174 x 195 სმ და შეგიძლიათ ნახოთ წმინდა პეტრეს ბაზილიკაში, ვატიკანში.

Pietà (1499), მიქელანჯელოს

აქ ნაჩვენები სცენა არის მომენტი, როდესაც მარიამს ხელში უჭირავს თავისი უსიცოცხლო ვაჟი იესო. სხეულები ნაჩვენებია სიზუსტით.

მხატვარმა მოახერხა ხისტი მარმარილოს გადაქცევა კუნთების, ვენების და სახის გამონათქვამებად შთამბეჭდავი და ჰარმონიული გზით.

სხვანამუშევრის გამორჩეული თვისებაა პირამიდის ფორმის კომპოზიცია, რომელიც გავრცელებულია რენესანსის ნამუშევრებში.

ამ მიზეზით, ნამუშევარი მისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილია, დავით და ფრესკებთან ერთად. სიქსტეს კაპელა , ოსტატის ხელით შესრულებული რენესანსის კულტურის ხატად იქცა.

3. რაფაელ სანციო (1483-1520)

რაფაელ სანციო იყო მხატვარი, რომელმაც აჩვენა თავისი ნიჭი ჯერ კიდევ ცნობილი ოსტატის პიეტრო პერუჯინოს სახელოსნოში სწავლის დროს, იტალიის უმბრიის რეგიონში.

ის იყო. მხატვარი, რომელმაც დიდი წარმატებით განავითარა რენესანსის მხატვრობის ზოგიერთი მახასიათებელი, როგორიცაა ფორმების, ფერების და კომპოზიციის ბალანსი, სიმეტრიას ხედავს, როგორც მნიშვნელოვან პუნქტს, რომელზეც უნდა ვიმუშაოთ.

რაფაელ სანციო თვითმმართველობის დაახლოებით 1506 წლის პორტრეტი

დაახლოებით 1504 წელს ის ჩადის ფლორენციაში, სადაც მიქელანჯელომ და და ვინჩიმ დიდი მხატვრული გარდაქმნები მოახდინეს. თუმცა რაფაელს არ შეუშინებია და გაიღრმავა ცოდნა მხატვრობაში.

მხატვარი ცნობილი გახდა ღვთისმშობლის (მადონების) მრავალი გამოსახულების დახატვით. ამ ტილოებს აქვთ სიტკბო და სპონტანურობა, ისევე როგორც მხატვრის პიროვნება.

ერთ მომენტში რაფაელი მიიწვიეს რომში და იქ მან მრავალი ნამუშევარი შეასრულა ვატიკანისთვის, პაპ იულიუს II-ის თხოვნით. , და მოგვიანებით ლეო X-ის.

რაფაელ სანციო გარდაიცვალა 1520 წელს, 37 წლის ასაკში, მის დაბადების დღეს, 6 აპრილს.

ერთ-ერთი ნამუშევარი, რომელიცმის ნაწარმოებში გამოირჩევა ათენის სკოლა (1509-1511). 770 x 550 სმ პანელი ექსპლუატაციაში შევიდა და შეგიძლიათ იხილოთ ვატიკანის სასახლეში.

ათენის სკოლა (1509-1511), რაფაელის ავტორი

სცენა აჩვენებს ადგილს, სადაც წარმოდგენილია ბერძნული ინტელექტუალობისა და ფილოსოფიის რამდენიმე პიროვნება, როგორიცაა პლატონი და არისტოტელე, რაც ხაზს უსვამს რენესანსში არსებული კლასიკური კულტურის შეფასებას.

ამ ნაშრომში კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი პუნქტია. როგორ გამოისახა გარემო, რომელიც ასახავს დიდ ოსტატობას პერსპექტივისა და სიღრმის ცნებებში.

მხატვრის შესახებ მეტის გასაგებად წაიკითხეთ: რაფაელ სანციო: ძირითადი ნამუშევრები და ბიოგრაფია.

4. დონატელო (1386?-1466)

დონატელო, რომლის დაბადების სახელი იყო დონატო დი ნიკოლო დი ბეტო ბარდი, იყო მხატვარი ფლორენციის რეგიონიდან, რომელიც ითვლება თავისი დროის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ მოქანდაკედ.

0>იგი ასევე პასუხისმგებელი იყო მნიშვნელოვან მხატვრულ ტრანსფორმაციებზე Quatrocento (XV საუკუნე) პერიოდში, რადგან იგი დაშორდა შუა საუკუნეებში გავრცელებული გოთური ხელოვნების მახასიათებლებს.

სკულპტურა, რომელიც წარმოადგენს დონატელოს, რომელიც მდებარეობს Galleria degli Uffizi-ში, იტალია

მისი ნამუშევრების საშუალებით შესაძლებელია დაკვირვება დონატელოს უზარმაზარი წარმოსახვის გრძნობაზე, ისევე როგორც მის უნარზე გადმოსცეს მოძრაობის იდეა ქანდაკებაში, მიუხედავად იმისა, რომ მტკიცე და ენერგიული იყო.

მან გააკეთა მრავალი წმინდანის ქანდაკებადა ბიბლიური ფიგურები, მათში ჩასმული ადამიანური ატმოსფერო, როგორც ეს იყო რენესანსისთვის დამახასიათებელი.

იგი მუშაობდა ისეთ მასალებზე, როგორიცაა მარმარილო და ბრინჯაო, აწარმოებდა ნამუშევრებს, რომლებიც გამოირჩევიან ადამიანის სხეულისა და ჟესტების წარმოსახვით.

მას აღიარება სიცოცხლეშივე მოიპოვა და გარდაიცვალა 1466 წელს ფლორენციაში, სადაც დაკრძალულია.

მისი ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული ნამუშევარია David , შესრულებული. ბრინჯაოში 1444-დან 1446 წლამდე. ნამუშევარი წარმოადგენს ბიბლიურ მონაკვეთს, რომელშიც დავითი სიკვდილით სჯის გიგანტურ გოლიათს. იყო პირველი ნამუშევარი, რომელიც ასახავდა სიშიშვლეს ათასი წლის შემდეგ, შთაგონებული კლასიკური ბერძნულ-რომაული ხელოვნებით. ნამუშევარში დევიდი გამოსახულია როგორც შიშველი ახალგაზრდა, რომელსაც ხელში მახვილი და ქვა ატარებს და მტრის თავი ფეხებთან აქვს.

დონატელო ქანდაკებაში იყენებს რესურსს სახელწოდებით contrapposto. , რომელიც შედგება ფიგურის ერთ-ერთ ფეხზე დაყრდნობილისაგან, ხოლო სხეულის დანარჩენ ნაწილზე წონა დაბალანსებულია. ასეთი ოსტატობა უზრუნველყოფს ქანდაკების უფრო მეტ ჰარმონიასა და ბუნებრიობას.

5. სანდრო ბოტიჩელი (1446-1510)

ფლორენციელი სანდრო ბოტიჩელი იყო მე-15 საუკუნის მნიშვნელოვანი მხატვარი, რომელმაც შეძლო ჰარმონიული და მოხდენილი აურის გადმოცემა თავის ტილოებზე.

ეს ალბათ ასეა. ბოტიჩელის ავტოპორტრეტი შესრულებული ნაწარმოებში მოგვების თაყვანისცემა (1485)

ბიბლიური სცენების წარმოდგენით ანმითოლოგიურად, მხატვარმა გამოავლინა თავისი სილამაზის იდეალი, შთაგონებული ანტიკურობის კლასიკური კულტურით.

ფიგურებს, რომლებსაც ის ასახავდა, ღვთაებების სილამაზე შერწყმულია გარკვეულ მელანქოლიასთან.

ვენერას დაბადება ( Nascita di Venere ) არის ერთ-ერთი ტილო, სადაც ჩვენ შეგვიძლია დავინახოთ ეს მახასიათებლები, რომელიც შესაძლოა ბოტიჩელის ყველაზე გამორჩეული იყოს.

<. 6>ვენერას დაბადება (1484), ბოტიჩელის მიერ

ნამუშევარი ჩაფიქრებულია 1484 წელს, ზომებია 172,5 x 278,5 სმ და არის Galleria degli Uffizi-ის კოლექციის ნაწილი, იტალიაში. იგი ასახავს მითოლოგიურ სცენას სიყვარულის ქალღმერთის, ვენერას გარეგნობის შესახებ, რომელიც გამოდის ჭურვიდან სქესის თმით დაფარვისას.

ნამუშევარი მედიჩის ოჯახის მდიდარმა მფარველმა დაკვეთა და გვიჩვენებს ახალგაზრდა ქალი მშვიდ მდგომარეობაში, რომელსაც ყვავილების შხაპით იღებენ ფრთოსანი პირები და გოგონა, რომელიც მას ვარდისფერ მოსასხამს სთავაზობს.

ნახატზე შეგვიძლია დავაკვირდეთ გრაციოზულობას და სიმსუბუქეს, რაც ჩანს ახალგაზრდა ფიგურებიდან. და ლამაზი. სილამაზე იმდენად არის წარმოდგენილი, რომ სხეულის შემადგენლობის მხრივ ზოგიერთი ნაკლი ძლივს შესამჩნევია, მაგალითად, წაგრძელებული კისერი და ძირითადი ფიგურის ოდნავ ჩამოხრილი მხრები.

6. ტიციანი (1485-1576)

ტიციანი იყო ერთ-ერთი ცნობილი ვენეციელი რენესანსის მხატვარი. მისი წარმოშობის ქალაქი კადორეა, მაგრამ ბავშვობაში წავიდა საცხოვრებლად ვენეციაში და იქ შეიტყო საიდუმლოებები.ხატავს.

ტიციანის ავტოპორტრეტი, შესრულებული 1567 წელს

მას დიდი პოპულარობა ჰქონდა სიცოცხლის განმავლობაში, იცოდა ფერების შერევის ხელოვნება იმავე ოსტატობით, რაც მისმა თანამედროვე მიქელანჯელომ იცოდა ხატვისას. .

იგი გონივრულად იყენებდა ფერებს, მათ მეშვეობით აღწევდა კომპოზიციაში თანმიმდევრულობას და ჰარმონიას.

სხვათა შორის, კომპოზიცია ტიციანის ნამუშევრებში არის რაღაც რღვევად აღქმა ხელოვნებაში, რომელსაც ჰქონდა. წარმოებულია. მხატვარმა საოცრად და უჩვეულოდ დაიწყო ნახატებში ელემენტების ჩასმა.

მას ასევე აღიარეს მისი პორტრეტებისა და ხალხის სიცოცხლისუნარიანობის გადმოცემის უნარი, გამოხატული და ძლიერი იერით.

ხანგრძლივი იყო მისი სიცოცხლე, გარდაიცვალა 1576 წელს ვენეციაში, იტალიაში, ჭირის მსხვერპლი, რომელიც იმ დროს ანადგურებდა ევროპას.

ღვთისმშობლის მიძინება მისი ერთ-ერთი გამორჩეული ნამუშევარია, რადგან სწორედ ამით დაიწყო ტიციანმა კარიერა, რომელიც უფრო დამოუკიდებელი იყო სხვა ოსტატების გავლენისგან, როგორიცაა ჯორჯონი, მისი დიდი მითითება.

ღვთისმშობლის მიძინება (1518) ტიციანის მიერ

დიდი პანელი დახატული იყო 1518 წელს სანტა მარია გლორიოსა დეი ფრაის ბაზილიკაში და ასახავს ღვთისმშობელს, რომელიც ამაღლებულია ზეცაში, როცა მოციქულები უყურებენ.

სინათლე, რომელიც სცენას ანათებს, ზეციური სილამაზისაა და მთელი კომპოზიცია ისეა შექმნილი, რომ მაყურებლის მზერა ქვემოდან ზევით მიმართოს.

7.