7 seniman utama Renaissance sareng karya-karya anu luar biasa

Renaisans, nu lumangsung ti abad ka-14 nepi ka abad ka-17, mangrupa mangsa kabuyutan budaya nu gedé di Éropa jeung adegan para ahli seni nu agung, saperti Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael jeung Titian.

Tulisan seniman Renaissance ieu penting pisan pikeun ajén-inajén jeung gagasan-gagasan jaman harita (saperti ajén-inajén manusa jeung élmu pangaweruh) pikeun ditepikeun ka masarakat dina cara anu mangaruhan jeung harmonis.

Pikeun ngalakukeunana. janten, aranjeunna ngagunakeun sumber daya sapertos simetri, kasaimbangan, sudut pandang sareng inspirasi tina kaéndahan idéal klasik tina budaya Yunani-Romawi.

1. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci bisa dianggap seniman paling sohor dina Renaissance Italia. Anjeunna anu disebut polymath, hiji jalma anu mibanda rupa-rupa kaahlian jeung pangaweruh dina rupa-rupa widang seni jeung sains.

Na quest pikeun pangaweruh ilmiah sarta kreasi karya seni kaéndahan ekstrim jeung kasampurnaan ngangkat anjeunna ka status genius, malah hese ngarti kumaha exceptionality misalna éta mungkin.

Potret Leonardo da Vinci attributed ka Cosomo Colombini

Anjeunna magang ka artis kawentar ngaranna Andrea del Verrochio, dimana anjeunna diajar téhnik lukisan jeung patung, sudut pandang jeung komposisi chromatic.

Da Vinci haus pangaweruh sarta néangan jawaban kana patarosan na ku cara praktis, nalungtik ngaliwatan percobaan,Tintoretto (1518-1594)

Jacopo Robusti, leuwih katelah Tintoretto, nyaéta saurang pelukis ti satengah kadua abad ka-15, kagolong kana gerakan anu katelah Mannerism.

Self -Potret Tintoretto (1588) )

Seniman merhatikeun hiji maké jeung cimata dina cara wangun jeung kelir geus dibere nepi ka harita, kalawan kesederhanaan jeung kageulisan, tapi dina pintonan-Na, tanpa loba emosi.

Ku kituna, manéhna mawa beban leuwih dramatis jeung ekspresif kana pamandangan eta diusulkeun pikeun ngagambarkeun, lolobana Alkitabiah jeung mitologis.

Anjeunna ngagunakeun sumber daya saperti kontras ditandaan antara cahaya jeung kalangkang, gestures eksentrik jeung gerakan jeung kelir kirang lemes. Tujuanana nya éta pikeun nyieun tegangan jeung émosi dina panuduh, teu hariwang teuing ngeunaan téhnik.

Dina The Last Supper urang bisa ningali gaya Tintoretto dina cara anu jelas. . Karya ieu nembongkeun adegan Alkitabiah di mana Yesus geus tepung panungtungan di parusahaan jeung murid-Na jeung tanggal ti 1594, taun panungtungan hirup-Na.

The Jamuan Tukang (1594). ), ku Tintoretto

Komponén ieu miboga diménsi badag 3,65 m x 5,69 m, ayana di Venice, di Basilika San Giorgio Maggiore.

Kelir nu dipaké ku pelukis téh poék jeung nembongkeun hiji poék, atmosfir mistis jeung dramatis. Urang bisa nyebutkeun yén kaulinan kromatis mangrupa unsur penting pikeun ngarti kana lukisan.

Sajaba ti éta, karakter-karakter nampilkeun aura bercahaya di sabudeureunana.awak maranéhanana, utamana Yesus, nu nyadiakeun kontras hébat sarta dampak visual. Méja dahar peuting ditempatkeun diagonal, mawa hiji pamakéan luar biasa tina sudut pandang tradisional.

Elemen-elemen nu ditémbongkeun dina lukisan engké bakal deepened dina gerakan nu datang salajengna, Baroque.

Rujukan Bibliografi:

• GOMBRICH, E. H. Sajarah seni. Rio de Janeiro: LTC - Buku Téknis sareng Ilmiah.
• PROENÇA, Graça. Sajarah Seni. São Paulo: Editora Ática.

Ku kituna, néangan pamahaman leuwih gede ngeunaan awak manusa, anjeunna dibedah leuwih ti tilu puluh awak (kaasup ngalaksanakeun studi ngeunaan tumuwuhna fétus dina rahim), nu diwenangkeun anjeunna sampurna ngagambarkeun manusa. inohong

Anjeunna ngalaksanakeun loba panalungtikan di wewengkon kayaning rékayasa, arsitektur, urbanisme, hidrolik, matématika, géologi jeung kimia. Sanajan kitu, dina kasenian manéhna leuwih pinunjul.

Ujianana miboga tujuan pikeun meunangkeun deui informasi jeung ngawasa alam sangkan bisa ngalaksanakeun kasenianna leuwih konsistén.

Ku cara kitu, artis meunang proyeksi jeung pangakuan gede pisan dina Renaissance, sabab dina waktu éta apresiasi akal, sains jeung manusa aya dina bukti, nu ditémbongkeun dina karyana.

Da Vinci maot dina 1519, di Perancis. , yuswa 67. Bisa disebutkeun yén manéhna téh jenius salah paham, sanajan pangakuan gede pisan.

Mona Lisa ( La Gioconda , asalna), asalna ti 1503 sarta mangrupa karya kawentar Leonardo da Vinci, ngahijikeun koleksi Museum Louvre, di Perancis. Kanvas, kalayan ukuran anu diréduksi (77 x 56 cm), ningalikeun gambar awéwé ti daérah Florence.

Mona Lisa (1503), ku Leonardo da Vinci

Karya éta impresses kusabab realisme, harmoni jeung atmosfir misterius na. Wanoja ngora gaduh fitur anu rada pikaresepeun anu parantos janten objek kajian ku seueurpeneliti, paduli jeung nalungtik naon émosi bakal dipintonkeun dina layar.

Awéwé digambarkeun ku harmoni ekstrim jeung kasaimbangan, symbolizing dina waktos anu sareng enigma enigma ayana manusa. Ku alatan éta, ieu dianggap karya seni panggedena dina Renaissance, sabab dina periode ciri ieu kacida hargana.

Téknik nu dipaké ku seniman nya éta sfumato (dimekarkeun ku anjeunna) , di mana gradién cahaya dipigawé mulus, méré kasatiaan gede pikeun éfék jero. Engké, cara ieu ogé bakal dipaké ku seniman séjén.

2. Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

Italian Michelangelo Buonarroti oge salah sahiji ngaran panggedena Renaissance dina Cinquecentto , fase ahir Renaissance, anu lumangsung ti 1500.

Potret Michelangelo dicét ku Giuliano Bugiardusi dina 1522

Anjeunna mangrupa seniman penting dina mangsa éta, sabab manéhna bisa narjamahkeun kana seni na sagala sensitipitas jeung dexterity dina ngagambarkeun. ti manusa.

Kanyataan ieu dibuktikeun dina kecap Giorgio Vasari, seniman sejen dina waktu éta:

Pamikiran ngeunaan lalaki anu luar biasa ieu nyaéta ngarang numutkeun awak manusa. jeung proporsi sampurna, dina diversity prodigious tina sikep jeung dina totalitas karep jeung exaltations jiwa.

Karier artistikna dimimitian mimiti. Dina yuswa tilu belas anjeunna magang ngawasaan Domenico Ghirlandaio,anu ngajarkeun anjeunna anggapan téknis lukisan fresco sareng gambar. Sanajan kitu, artis panasaran neangan inspirasi malah ti ngaran séjén, kayaning Giotto, Massaccio jeung Donatello.

Michelangelo, kawas da Vinci, ogé dedicated dirina pikeun nalungtik anatomi manusa, sanajan analisa mayit jeung gambar tina observasi Anjeun. Anjeunna janten ahli anu jero ngeunaan awak, sampurna ngahasilkeun gambar sareng patung jalma dina sudut anu teu biasa.

Anjeunna ngahasilkeun karya dina sababaraha basa artistik, sapertos lukisan, patung sareng arsitéktur, anu dianggap berbakat pisan dugi ka julukan. of The Ilahi.

Michelangelo hirup panjang sarta maot dina 1564, yuswa 88. Makamna aya di Garéja Palang Suci di Florence, Italia.

Salah sahiji karya anu luar biasa anu nunjukkeun kaahlian Michelangelo dina ngagambarkeun tokoh manusa nyaéta Pietà .

Patung ieu dijieun taun 1499 dina marmer jeung ukuranana 174 x 195 cm, sarta bisa ditempo di Basilika Santo Petrus, di Vatikan.

Pietà (1499), ku Michelangelo

Di dieu, pamandangan anu dipidangkeun nyaéta momen nalika Maryam nyepeng putrana anu teu nyawaan Yesus dina pananganana. Awak ditembongkeun kalawan presisi.

Seniman junun ngarobah marmer kaku jadi representasi otot, urat jeung ekspresi raray dina cara nu pikareueuseun jeung harmonis.

LainnaFitur anu kasohor tina karya éta nyaéta komposisi ngawangun piramida, umum dina karya Renaissance.

Ku sabab kitu, karya ieu mangrupikeun salah sahiji karyana anu paling dikenal, sareng David sareng frescoes ti Sistine Chapel , jadi ikon budaya Renaissance dijieun ku panangan master.

3. Rafael Sanzio (1483-1520)

Rafael Sanzio mangrupikeun seniman anu nunjukkeun bakatna nalika masih diajar di bengkel master terkenal Pietro Perugino, di daérah Umbria Italia.

Anjeunna nyaéta seniman anu ngembangkeun kalawan sukses hébat sababaraha ciri lukisan Renaissance, kayaning kasaimbangan wangun, kelir sarta komposisi, ningali simetri salaku titik penting pikeun digawé.

Rafael Sanzio dina diri. Potret ti sakitar 1506

Kira-kira 1504, anjeunna sumping ka Florence, dimana Michelangelo sareng Da Vinci parantos nyababkeun transformasi artistik anu hébat. Rafael, kumaha oge, teu intimidated, sarta deepen pangaweruhna dina lukisan.

Seniman jadi dipikawanoh pikeun lukisan loba gambar tina Virgin Mary (the Madonnas). Kanvas ieu miboga rasa amis jeung spontanitas, kawas kapribadian pelukis.

Dina hiji mangsa, Raphael diondang indit ka Roma sarta di dinya anjeunna ngalaksanakeun loba karya pikeun Vatikan, dina pamundut Paus Julius II. , sarta saterusna Leo X.

Rafael Sanzio maot dina 1520, yuswa 37, dina ultahna, 6 April.

Salah sahiji karya anumenonjol dina produksina nyaéta The School of Athena (1509-1511). Panel 770 x 550 cm ditugaskeun sareng tiasa dipendakan di Istana Vatikan.

Sakola Athena (1509-1511), ku Raphael

Adegan nembongkeun tempat ayana sababaraha kapribadian inteléktualitas jeung filsafat Yunani, kayaning Plato jeung Aristoteles, nu highlights apresiasi budaya klasik anu aya dina Renaissance.

Poin penting séjénna dina karya ieu nya éta cara kumaha lingkungan ieu dipintonkeun, ngagambarkeun penguasaan hébat dina pamanggih sudut pandang jeung jero.

Pikeun leuwih jéntré ngeunaan artis, baca: Rafael Sanzio: karya utama jeung biografi.

4. Donatello (1386?-1466)

Donatello, nu ngaranna lahirna Donato di Niccoló di Betto Bardi, nyaéta seniman ti wewengkon Florence, dianggap salah sahiji pematung nu kawentar di jamanna.

Éta ogé tanggung jawab pikeun transformasi artistik anu penting dina periode Quatrocento (abad ka-15), sabab ngajauhan ciri-ciri seni Gothic, umum dina Abad Pertengahan.

Patung ngagambarkeun Donatello, ayana di Galleria degli Uffizi, Italia

Ngaliwatan karya-karyana, bisa niténan rasa imajinasi Donatello anu kacida gedéna, kitu ogé kamampuhna pikeun nepikeun gagasan gerakan dina patung, bari tetep teguh tur kuat.

Anjeunna nyieun loba arca para walijeung tokoh-tokoh Alkitab, nyelapkeun di jerona atmosfir manusa, sakumaha ciri tina Renaissance.

Anjeunna digarap bahan-bahan saperti marmer jeung perunggu, ngahasilkeun karya-karya anu unggul dina ngagambarkeun awak jeung sikep manusa.

Anjeunna meunang pangakuan salila hirupna sarta maot dina 1466 di Florence, dimana anjeunna dikurebkeun.

Salah sahiji karyana nu pangkawentarna nyaéta David , dijieun. dina parunggu antara 1444 jeung 1446. Potongan ngagambarkeun petikan Alkitabiah nu Daud executes buta Goliath.

David (1446), ku Donatello

Ieu éta karya munggaran némbongkeun buligir sanggeus periode sarébu taun, diideuan ku seni Yunani-Romawi klasik. Dina karya, David digambarkeun salaku nonoman taranjang anu mawa pedang jeung batu dina unggal leungeun-Na sarta boga sirah musuh na di suku-Na.

Donatello ngagunakeun sumberdaya disebut contrapposto dina patung. , nu diwangun ku nempatkeun inohong resting on salah sahiji suku, bari beurat saimbang dina sesa awak. Karajinan sapertos kitu ngajamin langkung harmoni sareng naturalness kana patung.

5. Sandro Boticcelli (1446-1510)

Sandro Boticcelli Florentine nyaéta seniman penting abad ka-15 anu junun nepikeun aura harmonis jeung anggun dina kanvasna.

Ieu meureun potret diri ku Boticcelli dilakukeun dina karya Adoration of the Magi (1485)

Ngaliwatan ngagambarkeun adegan Alkitabiah atawamitologis, pelukis ngungkabkeun cita-cita kaéndahanana, diilhami ku budaya klasik jaman baheula.

Tokoh-tokoh anu digambarkeunana mibanda kaéndahan katuhanan anu dihijikeun jeung mélankolis tangtu.

Kalahiran Vénus ( Nascita di Venere ) mangrupa salah sahiji canvases dimana urang bisa ningali ciri-ciri ieu, meureun Boticcelli nu pang menonjol.

Lahirna Vénus (1484), ku Boticcelli

Karya ieu katimu dina 1484, ukuran 172,5 x 278,5 cm sarta mangrupa bagian ti koleksi Galleria degli Uffizi, di Italia. Ieu ngagambarkeun adegan mitologis penampilan Déwi cinta, Vénus, anu muncul tina cangkang bari nutupan kelaminna ku buukna.

Karya ieu ditugaskeun ku patron jegud kulawarga Medici sarta nembongkeun awéwé ngora dina posisi hening, keur ditampi kalayan pancuran kembang ku éntitas jangjang jeung gadis anu nawarkeun dirina cloak pink.

Urang bisa niténan gracefulness na lightness dina lukisan, nu katingali ngaliwatan inohong ngora. jeung geulis. Kaéndahan anu aya pisan dugi ka sababaraha cacad dina hal komposisi awak anu bieu katingali, sapertos beuheung anu manjang sareng taktak anu rada drooping tina tokoh utama.

6. Titian (1485-1576)

Titian nyaéta salah sahiji pelukis Renaissance Venetian anu kasohor. Kota asal na nyaéta Cadore, tapi nalika murangkalih anjeunna cicing di Venice sareng di dinya anjeunna diajar rusiahcet.

Potret diri Titian, didamel taun 1567

Anjeunna kasohor pisan salami hirupna, terang seni nyampur warna sareng kaahlian anu sami sareng Michelangelo kontemporer anjeunna terang ngagambar. .

Anjeunna ngagunakeun kelir sacara wijaksana, ngahontal konsistensi jeung harmoni dina komposisi ngaliwatan eta.

Ku jalan kitu, komposisi dina karya Titian mangrupa hal anu bisa dianggap salaku beubeulahan dina seni nu kungsi dihasilkeun. Pelukis mimiti nyelapkeun unsur-unsur dina lukisan ku cara anu héran tur teu biasa.

Anjeunna ogé dipikawanoh alatan potrét sarta pangabisana pikeun nepikeun rasa liveliness jalma, dipintonkeun ku penampilan ekspresif jeung kuat.

Hirupna panjang, maot dina taun 1576 di Venice, Italia, korban wabah anu ngarusak Éropa dina waktos éta.

The Assumption of the Virgin mangrupikeun salah sahiji karyana anu luar biasa, sabab éta Titian ngamimitian karir anu langkung mandiri tina pangaruh master sanés, sapertos Giorgione, referensi anu hébat.

The Assumption of the Virgin (1518) ku Titian

Panel badag dicét dina Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frai di 1518 sarta ngagambarkeun Perawan Maryam naék ka sawarga nalika para rasul ningali.

Cahya anu ngamandian adegan téh mangrupa kaéndahan sawarga sarta sakabéh komposisi dijieun ku cara ngarahkeun panon panongton ti handap ka luhur.

7.