Съдържание
Ренесансът, който продължава от XIV до XVII в., е период на голямо културно раздвижване в Европа, в който се появяват велики майстори на изкуството като Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаел и Тициан.
Ролята на тези ренесансови художници е била от съществено значение за предаването на ценностите и идеите на времето (като възхвала на човека и науката) на обществеността по въздействащ и хармоничен начин.
За целта те използват средства като симетрия, баланс, перспектива и вдъхновение от класическия идеал за красота на гръко-римската култура.
1. Леонардо да Винчи (1452-1519)
Леонардо да Винчи може да се смята за най-прочутия художник на италианския Ренесанс. Той е бил т.нар. полимат - човек с разнообразни умения и познания в различни области на изкуството и науката.
Стремежът му към научно познание и създаването на произведения на изкуството с изключителна красота и съвършенство го издигат до статута на гений и дори е трудно да се разбере как е възможно такова изключение.
Портрет на Леонардо да Винчи, приписван на Козомо Коломбини
Учи при известния художник Андреа дел Верочио, където усвоява техники за рисуване и скулптура, перспектива и хроматична композиция.
Да Винчи имал жажда за знания и търсел отговорите на въпросите си по практически начин, изследвайки чрез експерименти, а не само чрез академични средства.
В търсене на по-добро разбиране на човешкото тяло той прави дисекция на повече от тридесет тела (включително изследвания на растежа на плода в утробата), което му позволява да изобрази перфектно човешката фигура.
Той провежда много изследвания в области като инженерство, архитектура, урбанизъм, хидравлика, математика, геология и химия. Най-голямо признание обаче получава в областта на изкуствата.
Целта на обучението му е да придобие повече информация и да овладее природата, за да може да упражнява изкуството си по-последователно.
По този начин художникът получава огромна популярност и признание през Ренесанса, тъй като по това време се наблюдава възвеличаване на разума, науката и човека, което се проявява в творчеството му.
Вижте също: 19 най-добри романтични филма, които да гледате в Netflix през 2023 г.Да Винчи умира през 1519 г. във Франция на 67-годишна възраст. Може да се каже, че въпреки огромното признание той е неразбран гений.
Мона Лиза ( La Gioconda Това е най-известната творба на Леонардо да Винчи и е част от колекцията на музея "Лувър" във Франция. на малкото платно (77 x 56 cm) е изобразено момиче от района на Флоренция.
Мона Лиза (1503) на Леонардо да Винчи
Творбата впечатлява със своя реализъм, хармония и загадъчна атмосфера. Младото момиче има много интригуващо лице, което е било обект на изследване от много изследователи, загрижени да проучат какви емоции се показват на екрана.
Жената е изобразена с изключителна хармония и равновесие, като същевременно символизира загадъчността на човешкото съществуване. По тази причина това е смятано за най-великата творба на ренесансовото изкуство, тъй като през периода тези характеристики са били високо ценени.
Техниката, използвана от художника, е sfumato (разработен от него), при който светлинните градиенти се правят плавно, което дава по-верен ефект на дълбочина. По-късно този метод ще бъде използван и от други художници.
2. Микеланджело Буонароти (1475-1564)
Италианецът Микеланджело Буонароти също е едно от най-големите имена на Ренесанса в Cinquecentto Последната фаза на Ренесанса, която настъпва от 1500 г. нататък.
Портрет на Микеланджело, нарисуван от Джулиано Буярдузи през 1522 г.
Той е важен художник за този период, тъй като може да претвори в изкуството си цялата чувствителност и умение за изобразяване на човешкото същество.
Фактът е очевиден в думите на Джорджо Вазари, друг художник от онази епоха:
Идеята на този необикновен човек е да композира според човешкото тяло и неговите съвършени пропорции, в огромното разнообразие на позициите му и в съвкупността от страсти и възвишения на душата.
Артистичната му кариера започва рано. на тринадесетгодишна възраст е чирак на майстора Доменико Гирландайо, който го учи на техническите основи на фресковата живопис и рисуването. любопитният художник обаче търси вдъхновение и в други имена като Джото, Масачо и Донатело.
Микеланджело, подобно на да Винчи, също се посвещава на изследване на човешката анатомия, анализира трупове и рисува въз основа на наблюденията си. Той се превръща в задълбочен познавач на тялото, възпроизвеждайки с пълно съвършенство рисунки и скулптури на хора под необичаен ъгъл.
Създава творби на различни художествени езици, като живопис, скулптура и архитектура, и е смятан за толкова талантлив, че получава прозвището Божествения.
Микеланджело има дълъг живот и умира през 1564 г. на 88-годишна възраст. Гробът му се намира в църквата на Светия кръст във Флоренция, Италия.
Една от най-забележителните творби, която показва умението на Микеланджело да изобразява човешки фигури, е Пиета .
Скулптурата е изработена през 1499 г. от мрамор, има размери 174 x 195 cm и може да се види в базиликата "Свети Петър" във Ватикана.
Пиета (1499), дело на Микеланджело
Тук показаната сцена е моментът, в който Мария държи в ръцете си своя син Исус, вече безжизнен. Телата са показани точно.
Художникът е успял да превърне твърдия мрамор в изображения на мускули, вени и изражения на лицето по впечатляващ и хармоничен начин.
Друга забележителна черта на творбата е пирамидалната композиция, често срещана в произведенията през Ренесанса.
По този начин творбата е една от най-известните му и наред с Дави и стенописите на Сикстинската капела , се превръща в икона на ренесансовата култура, изработена от ръцете на майстора.
Рафаел Санцио (1483-1520)
Рафаел Санцио е художник, който демонстрира таланта си още докато учи в ателието на известния майстор Пиетро Перуджино в италианския регион Умбрия.
Той е художник, който развива с голям успех някои от характеристиките на ренесансовата живопис, като например баланса на формите, цветовете и композицията, като вижда в симетрията важен момент, върху който трябва да се работи.
Рафаел Санцио в автопортрет около 1506 г.
Около 1504 г. той пристига във Флоренция, където Микеланджело и Да Винчи са предизвикали големи промени в изкуството. Рафаел обаче не се уплашва и задълбочава познанията си по живопис.
Художникът е известен с това, че рисува много образи на Дева Мария (мадони). Тези платна притежават сладост и спонтанност, каквато е била и личността на художника.
В един момент Рафаел е поканен в Рим и там извършва много работи за Ватикана по молба на папа Юлий II, а по-късно и на Лъв X.
Рафаел Санцио умира през 1520 г. на 37-годишна възраст, на рождения си ден, 6 април.
Едно от произведенията, които се открояват в неговата продукция, е Училището в Атина (Паното с размери 770 x 550 cm е поръчано и се намира в двореца на Ватикана.
Училището в Атина (1509-1511), от Рафаел
Вижте също: 14 кратки стихотворения за живота (с коментари)Сцената показва място, на което присъстват различни личности от гръцката интелигенция и философия, като Платон и Аристотел, което подчертава признателността към класическата култура, присъстваща в Ренесанса.
Друг важен момент в тази творба е начинът, по който е изобразена околната среда, което показва голямо майсторство в понятията перспектива и дълбочина.
За да научите повече за художника, прочетете: Рафаел Санцио: основни творби и биография.
4. донатело (1386?-1466)
Донатело, чието собствено име е Донато ди Николо ди Бето Барди, е художник от района на Флоренция, смятан за един от най-прочутите скулптори на своето време.
Той е отговорен и за важни артистични трансформации в Четиристотин (ХѴ в.), тъй като се отклонява от характеристиките на готическото изкуство, разпространено през средновековния период.
Скулптура, изобразяваща Донатело, разположена в Galleria degli Uffizi, Италия
В творбите му може да се види огромният творчески усет на Донатело, както и способността му да предава идеята за движение в скулптурата, докато тя остава твърда и енергична.
Той изработва много статуи на светци и библейски фигури, като им придава човешка атмосфера, както е характерно за Ренесанса.
Работи с материали като мрамор и бронз, създавайки творби, които се отличават с пресъздаването на човешкото тяло и жестове.
Получава признание през живота си и умира през 1466 г. във Флоренция, където е погребан.
Една от най-забележителните му творби е Дейвид Творбата представлява библейския пасаж, в който Давид екзекутира великана Голиат.
Дейвид (1446) от Донатело
Това е първата творба, в която се показва голота след период от хиляда години, вдъхновена от класическото гръко-римско изкуство. В творбата Давид е изобразен като гол млад мъж, който носи меч и камък във всяка ръка, а в краката му е главата на неговия враг.
Донатело използва в статуята средство, наречено counterpposto, което се състои в поставянето на фигурата, подпряна на единия крак, докато тежестта е балансирана върху останалата част от тялото. Това изкуство осигурява по-голяма хармония и естественост на скулптурата.
5. сандро ботичели (1446-1510)
Флорентинецът Сандро Ботичели е важен художник от XV в., който успява да предаде на платната си хармонична и грациозна аура.
Вероятно става дума за автопортрет на Ботичели, направен в работата Поклонението на влъхвите (1485)
Чрез изобразяването на библейски или митологични сцени художникът разкрива своя идеал за красота, вдъхновен от класическата култура на древността.
Фигурите, които изобразява, притежават красотата на божества, съчетана с известна меланхолия.
Раждането на Венера ( Раждането на Венера ) е една от картините, в които можем да забележим тези характеристики, и е може би най-забележителната картина на Ботичели.
Раждането на Венера (1484) от Boticcelli
Творбата е създадена през 1484 г., има размери 172,5 x 278,5 cm и е част от колекцията на Galleria degli Uffizi в Италия. Тя изобразява митологичната сцена на появата на богинята на любовта Венера, която излиза от черупка, докато прикрива пола си с косата си.
Творбата е поръчана от богат покровител на семейство Медичи и изобразява младата жена в спокойна поза, посрещната с дъжд от цветя от крилати същества и момиче, което ѝ предлага розово наметало.
В картината наблюдаваме грациозност и лекота, които се проявяват чрез млади и красиви фигури. Красотата е толкова присъстваща, че трудно можем да забележим някои недостатъци по отношение на композицията на тялото, като например издължената шия и леко увисналите рамене на главната фигура.
Тициан (1485-1576)
Тициан е един от прочутите венециански ренесансови художници. Роден е в Кадоре, но още като дете се премества във Венеция, където усвоява тайните на живописта.
Автопортрет на Тициан, направен през 1567 г.
Приживе той се радва на голяма слава, тъй като владее изкуството на смесването на цветовете със същото умение, с което неговият съвременник Микеланджело умее да рисува.
Той използва цветовете разумно, като чрез тях постига съгласуваност и хармония в композицията.
Всъщност композицията в творчеството на Тициан е нещо, което може да се възприеме като пробив в изкуството, което се създава. Художникът започва да вмъква елементи в картините си по изненадващ и необичаен начин.
Признание получават и портретите му и способността му да предава усещането за жизненост на хората, показани с изразителен и силен поглед.
Животът му е дълъг - умира през 1576 г. във Венеция, Италия, като жертва на чумата, която опустошава Европа по това време.
Успение Богородично е една от изключителните му творби, тъй като именно с нея Тициан започва една по-независима траектория от влиянието на други майстори, като Джорджоне, който е неговият голям еталон.
Успение Богородично (1518) на Тициан
Голямото пано е нарисувано в базиликата "Санта Мария Глориоза деи Фрай" през 1518 г. и изобразява Дева Мария, която се издига на небето, докато апостолите я наблюдават.
Светлината, която облива сцената, е небесно красива, а цялата композиция е направена така, че да насочва погледа на зрителите отдолу нагоре.
Тинторето (1518-1594)
Якопо Робусти, известен като Тинторето, е художник от втората половина на XV в., представител на течението, известно като маниеризъм.
Автопортрет, Тинторето (1588)
Художникът забелязва умора в начина, по който формите и цветовете са били представяни дотогава - с простота и красота, но според него без много емоции.
По този начин той придава по-драматичен и експресивен заряд на сцените, които предлага да изобрази, най-вече библейски и митологични.
Той използва средства като поразителния контраст между светлина и сянка, ексцентрични жестове и движения и по-малко приглушени цветове. Целта му е да създаде напрежение и емоция у зрителя, без да се интересува прекалено от техниката.
На адрес Последната вечеря Можем да видим ясно стила на Тинторето. Работата изобразява библейската сцена, в която Исус приема последната си храна в компанията на учениците си, и датира от 1594 г., последната година от живота му.
Последната вечеря (1594) на Тинторето
Тази композиция е с големи размери 3,65 м x 5,69 м и се намира във Венеция, в базиликата Сан Джорджо Маджоре.
Цветовете, използвани от художника, са тъмни и разкриват мрачна, мистична и драматична атмосфера. Можем да кажем, че хроматичната игра е съществен елемент за разбирането на картината.
Освен това около телата на героите, особено на Исус, има светлинна аура, която осигурява голям контраст и визуално въздействие. Масата за вечеря е поставена по диагонал, което води до необичайно използване на традиционната перспектива.
Елементите, показани в картината, по-късно ще бъдат доразвити в следващото направление - барока.
Библиографски справки:
- GOMBRICH, E. H. A história da arte. Rio de Janeiro: LTC - Livros Técnicos e Científicos.
- PROENÇA, Graça. История на изкуството. Сао Пауло: Editora Ática.
