Sadržaj
Renesansa, koja traje od 14. do 17. stoljeća, bila je period velikog kulturnog usijanja u Evropi i scena velikih majstora umjetnosti, kao što su Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael i Tizian.
Papir ovih renesansnih umjetnika bio je neophodan da se vrijednosti i ideje tog vremena (kao što je uvažavanje čovjeka i nauke) prenesu javnosti na upečatljiv i harmoničan način.
Učiniti pa su koristili resurse kao što su simetrija, ravnoteža, perspektiva i inspiracija iz klasičnog ideala ljepote iz grčko-rimske kulture.
1. Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci se može smatrati najslavnijim umjetnikom talijanske renesanse. Bio je ono što se naziva polimatičar, osoba s različitim vještinama i znanjem u raznim oblastima umjetnosti i nauke.
Njegova potraga za naučnim saznanjima i stvaranje umjetničkih djela izuzetne ljepote i savršenstva uzdižu ga do genijalni status, čak je teško razumjeti kako je takva izuzetnost bila moguća.
Portret Leonarda da Vinčija pripisan Cosomu Colombiniju
Šgrtovao je kod poznatog umjetnika po imenu Andrea del Verrochio, gdje je naučio slikarske i kiparske tehnike, perspektivu i kromatsku kompoziciju.
Da Vinci je bio žedan znanja i tražio je odgovore na svoja pitanja na praktičan način, istražujući kroz eksperimente,Tintoretto (1518-1594)
Vidi_takođe: 28 najboljih serija za gledanje na Netflixu u 2023Jacopo Robusti, poznatiji kao Tintoretto, bio je slikar iz druge polovine 15. stoljeća, pripadao pokretu poznatom kao manirizam.
Self -portret Tintoretta (1588) )
Umjetnik je primijetio istrošenost načina na koji su oblici i boje do tada predstavljeni, jednostavno i ljepotom, ali po njegovom mišljenju, bez mnogo emocija.
Tako je scenama koje je predložio da prikaže, uneo više dramatičnosti i izražajnosti, uglavnom biblijske i mitološke.
Koristio je resurse poput izrazitog kontrasta između svjetla i sjene, ekscentričnih gestova i pokreta i manje nježnih boja. Njegov cilj je bio da stvori napetost i emocije kod gledaoca, ne brinući previše o tehnici.
U Posljednjoj večeri možemo vidjeti Tintorettov stil na očigledan način . Djelo prikazuje biblijsku scenu u kojoj Isus ima posljednji obrok u društvu svojih učenika i datira iz 1594. godine, posljednje godine njegovog života.
Posljednja večera (1594. ) , Tintoretta
Ova kompozicija velikih dimenzija 3,65 m x 5,69 m nalazi se u Veneciji, u bazilici San Giorgio Maggiore.
Boje koje je slikar koristio su tamne i otkrivaju mračna, mistična i dramatična atmosfera. Možemo reći da je kromatska igra bitan element za razumijevanje slike.
Osim toga, likovi predstavljaju svjetleću auru oko sebe.njihova tijela, posebno Isusa, što pruža veliki kontrast i vizualni učinak. Stol za večeru postavljen je dijagonalno, donoseći neobičnu upotrebu tradicionalne perspektive.
Elementi prikazani na slici kasnije će se produbiti u pokretu koji slijedi, baroku.
Bibliografske reference:
- GOMBRICH, E. H. Historija umjetnosti. Rio de Janeiro: LTC - Tehničke i naučne knjige.
- PROENÇA, Graça. Istorija umetnosti. São Paulo: Editora Ática.
Tako je, tražeći bolje razumijevanje ljudskog tijela, secirao više od trideset tijela (uključujući provođenje studija o rastu fetusa u maternici), što mu je omogućilo da savršeno prikaže čovjeka slika
Proveo je mnoga istraživanja u oblastima kao što su inženjerstvo, arhitektura, urbanizam, hidraulika, matematika, geologija i hemija. Međutim, u umjetnosti je imao veći značaj.
Njegove studije su imale za cilj da steknu više informacija i ovladaju prirodom kako bi svoju umjetnost mogao dosljednije izvoditi.
Na ovaj način, umjetnik je stekao ogromnu projekciju i priznanje u renesansi, jer je u to vrijeme bilo vidljivo uvažavanje razuma, nauke i ljudskog bića, što se pokazalo i u njegovom radu.
Da Vinci je umro 1519. godine u Francuskoj , star 67 godina. Može se reći da je bio neshvaćeni genije, uprkos ogromnom priznanju.
Mona Liza ( La Gioconda , izvorno), datira iz 1503. godine i najpoznatije je djelo Leonarda da Vincija, koje integrira kolekciju muzeja Louvre u Francuskoj. Platno smanjenih dimenzija (77 x 56 cm) prikazuje sliku djevojke iz regije Firence.
Mona Lisa (1503), Leonardo da Vinci
Djelo impresionira svojim realizmom, harmonijom i misterioznom atmosferom. Mlada žena ima prilično intrigantnu osobinu koja je već bila predmet proučavanja mnogihistraživači, koji se bave istraživanjem koje bi emocije bile prikazane na ekranu.
Žena je prikazana sa ekstremnom harmonijom i ravnotežom, simbolizirajući u isto vrijeme zagonetku ljudskog postojanja. Stoga se ovo smatra najvećim umjetničkim djelom renesanse, jer su u tom periodu ove karakteristike bile veoma cijenjene.
Tehnika koju je umjetnik koristio bila je sfumato (koju je razvio) , u kojem su svjetlosni gradijenti uglađeni, dajući veću vjernost efektu dubine. Kasnije će ovu metodu koristiti i drugi umjetnici.
2. Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
Talijanski Michelangelo Buonarroti je također jedno od najvećih imena renesanse u Cinquecentto , posljednjoj fazi renesanse, koja se odvijala od 1500. godine.
Mikelanđelov portret koji je naslikao Giuliano Bugiardusi 1522.
Bio je važan umjetnik za to razdoblje, jer je u svojoj umjetnosti mogao pretočiti svu osjetljivost i spretnost u predstavljanju ljudskog bića.
Ova činjenica je očigledna u riječima Giorgia Vasarija, drugog umjetnika tog vremena:
Ideja ovog izuzetnog čovjeka bila je da komponuje prema ljudskom tijelu i njegove savršene proporcije, u ogromnoj raznolikosti njegovih stavova i u ukupnosti strasti i egzaltacije duše.
Njegova umjetnička karijera započela je rano. U dobi od trinaest godina bio je šegrt kod majstora Domenica Ghirlandaia,koji ga je naučio tehničkim pojmovima fresko slikarstva i crteža. Međutim, radoznali umjetnik je tražio inspiraciju čak i kod drugih imena, poput Giotta, Massaccia i Donatela.
Michelangelo se, kao i da Vinci, također posvetio istraživanju ljudske anatomije, čak analizirajući leševe i crpeći iz vaših zapažanja. Postao je dubok poznavalac tela, savršeno reproducirajući crteže i skulpture ljudi u neobičnim uglovima.
Proizveo je radove na nekoliko umjetničkih jezika, poput slikarstva, skulpture i arhitekture, smatrajući se toliko talentiranim da je dobio nadimak Božanskog.
Mikelanđelo je živeo dug život i umro je 1564. godine u 88. godini. Njegova grobnica se nalazi u crkvi Svetog Križa u Firenci, Italija.
Jedno od najistaknutijih djela koje demonstrira Mikelanđelovu vještinu predstavljanja ljudskih figura je Pietà .
Skulptura je izrađena 1499. godine u mermeru i ima dimenzije 174 x 195 cm, a može se vidjeti u Bazilici Svetog Petra, u Vatikanu.
Pietà (1499.), Michelangelo
Ovdje je prikazana scena trenutak kada Marija u naručju drži svog beživotnog sina Isusa. Tijela su prikazana sa preciznošću.
Umjetnik je uspio transformirati kruti mramor u predstave mišića, vena i izraza lica na impresivan i harmoničan način.
Vidi_takođe: Art Nouveau: šta je to, karakteristike i kako se to dogodilo u BraziluOstaloZnačajna karakteristika djela je kompozicija u obliku piramide, uobičajena u renesansnim djelima.
Iz tog razloga, djelo je jedno od njegovih najpoznatijih, uz Davida i freske iz Sikstinska kapela , postala je ikona renesansne kulture izrađena rukama majstora.
3. Rafael Sanzio (1483-1520)
Rafael Sanzio je bio umjetnik koji je pokazao svoj talenat dok je još studirao u radionici poznatog majstora Pietra Perugina, u talijanskoj regiji Umbrija.
Bio je umjetnik koji je s velikim uspjehom razvio neke karakteristike renesansnog slikarstva, kao što su ravnoteža oblika, boja i kompozicije, videći simetriju kao važnu tačku na kojoj treba raditi.
Rafael Sanzio u samo- portret iz oko 1506
Oko 1504. stiže u Firencu, gdje su Michelangelo i Da Vinci izazvali velike umjetničke transformacije. Rafael se, međutim, nije uplašio, već je produbio svoje znanje u slikarstvu.
Umjetnik je postao poznat po slikanju mnogih slika Djevice Marije (Madone). Ova platna imaju slatkoću i spontanost, baš kao i ličnost slikara.
U jednom trenutku Rafael je pozvan da ode u Rim i tamo je izveo mnoge radove za Vatikan, na zahtjev pape Julija II. , a kasnije i Lava X.
Rafael Sanzio umro je 1520. godine, u dobi od 37 godina, na svoj rođendan, 6. aprila.
Jedno od djela kojeu njegovoj produkciji ističe se Atinska škola (1509-1511). Panel 770 x 550 cm je naručen i može se naći u Vatikanskoj palači.
Atinska škola (1509-1511), Raphael
Scena pokazuje mjesto gdje je prisutno nekoliko ličnosti grčke intelektualnosti i filozofije, poput Platona i Aristotela, što naglašava uvažavanje klasične kulture prisutne u renesansi.
Još jedna važna tačka u ovom radu je način na koji je okruženje prikazano, prikazujući veliko majstorstvo u pojmovima perspektive i dubine.
Da biste saznali više o umjetniku, pročitajte: Rafael Sanzio: glavna djela i biografija.
4. Donatello (1386?-1466)
Donatello, čije je rođeno ime bilo Donato di Niccoló di Betto Bardi, bio je umjetnik iz regije Firence, smatran jednim od najpoznatijih kipara svog vremena.
Također je bila zaslužna za važne umjetničke transformacije u periodu Quatrocento (15. stoljeće), jer se udaljila od karakteristika gotičke umjetnosti, uobičajene u srednjem vijeku.
Skulptura koja predstavlja Donatela, koja se nalazi u Galleria degli Uffizi, Italija
Kroz njegove radove moguće je uočiti Donatellov ogroman smisao za maštu, kao i njegovu sposobnost da prenese ideju kretanja u skulpturi, dok je ostao čvrst i snažan.
Napravio je mnoge kipove svetacai biblijske figure, ubacujući u njih ljudsku atmosferu, što je bilo karakteristično za renesansu.
Radio je s materijalima poput mramora i bronce, stvarajući djela koja se ističu u predstavljanju ljudskog tijela i gestikulacije.
Priznanje je stekao za života i umro je 1466. u Firenci, gdje je i sahranjen.
Jedno od njegovih najznačajnijih djela je David , nastalo u bronzi između 1444. i 1446. Komad predstavlja biblijski odlomak u kojem David pogubljuje diva Golijata.
David (1446.), Donatello
Ovo bio je prvi rad koji prikazuje golotinju nakon perioda od hiljadu godina, inspirisan klasičnom grčko-rimskom umjetnošću. U djelu je David prikazan kao goli mladić koji u svakoj od svojih ruku nosi mač i kamen, a pod nogama ima glavu svog neprijatelja.
Donatello koristi sredstvo zvano contrapposto u statui , koji se sastoji od postavljanja figure na jedno stopalo, dok se težina balansira na ostatak tijela. Takva umjetnost jamči veću harmoniju i prirodnost skulpture.
5. Sandro Boticcelli (1446-1510)
Firentinac Sandro Boticcelli bio je značajan umjetnik 15. stoljeća koji je uspio prenijeti harmoničnu i gracioznu auru na svoja platna.
Ovo je vjerovatno autoportret Boticcellija nastao u djelu Poklonstvo mudraca (1485.)
Kroz predstavu biblijskih scena ilimitološki, slikar je otkrio svoj ideal ljepote, inspiriran klasičnom kulturom antike.
Likovi koje je portretirao imaju ljepotu božanstava u kombinaciji s određenom melanholijom.
Rođenje Venere ( Nascita di Venere ) jedno je od platna na kojima možemo vidjeti ove karakteristike, koje je možda Boticcellijevo najistaknutije.
Rođenje Venere (1484.), Boticcellija
Djelo je začeto 1484., ima dimenzije 172,5 x 278,5 cm i dio je kolekcije Galleria degli Uffizi, u Italiji. Prikazuje mitološku scenu pojavljivanja boginje ljubavi, Venere, koja izlazi iz školjke dok kosom pokriva svoj pol.
Rad je naručio bogati pokrovitelj porodice Mediči i prikazuje mlada žena u spokojnom položaju, koju s pljuskom cvijeća primaju krilati entiteti i djevojka koja joj nudi ružičasti ogrtač.
Na slici možemo uočiti gracioznost i lakoću, koje su vidljive kroz mlade figure i prelepa. Ljepota je toliko prisutna da su neke mane u građi tijela jedva primjetne, poput izduženog vrata i blago spuštenih ramena glavne figure.
6. Tizian (1485-1576)
Ticijan je bio jedan od poznatih venecijanskih renesansnih slikara. Njegov grad porijekla je Cadore, ali je kao dijete otišao živjeti u Veneciju i tamo je naučio tajneboja.
Autoportret Tiziana, nastao 1567.
Za života je imao veliku slavu, poznavajući umjetnost miješanja boja sa istom vještinom koju je njegov savremenik Michelangelo znao crtati .
Boje je koristio mudro, postižući kroz njih konzistentnost i harmoniju u kompoziciji.
Inače, kompozicija u Ticijanovom djelu je nešto što se može shvatiti kao raskid u umjetnosti koji je proizvedeno. Slikar je počeo da ubacuje elemente u slike na iznenađujući i neobičan način.
Prepoznat je bio i po portretima i sposobnosti da prenese osjećaj živosti ljudi, prikazanih ekspresivnim i moćnim pogledima.
Život mu je bio dug, umro je 1576. godine u Veneciji, Italija, žrtva kuge koja je poharala Evropu u to vrijeme.
Uspenje Bogorodice je jedno od njegovih izvanrednih djela, jer je s njim Tizian započeo karijeru koja je bila neovisnija od utjecaja drugih majstora, kao što je Giorgione, njegova velika referenca.
Uznesenje Bogorodice (1518.) od Tiziana
Veliki panel naslikan je u bazilici Santa Maria Gloriosa dei Frai 1518. godine i prikazuje Djevicu Mariju kako se uzdiže na nebo dok apostoli gledaju.
Svjetlo koje obasjava scenu je nebeske ljepote i cijela kompozicija je napravljena tako da usmjerava pogled publike odozdo prema gore.
7.
