విషయ సూచిక
14వ శతాబ్దం నుండి 17వ శతాబ్దం వరకు నడిచే పునరుజ్జీవనోద్యమం ఐరోపాలో గొప్ప సాంస్కృతిక ప్రభంజనం మరియు లియోనార్డో డా విన్సీ, మైఖేలాంజెలో, రాఫెల్ మరియు టిటియన్ వంటి గొప్ప కళల రంగస్థలం.
ఈ పునరుజ్జీవనోద్యమ కళాకారుల కాగితం ఆ కాలపు విలువలు మరియు ఆలోచనలు (మనిషి మరియు విజ్ఞాన శాస్త్రాన్ని మెచ్చుకోవడం వంటివి) ప్రజలకు ప్రభావవంతమైన మరియు సామరస్యపూర్వకంగా ప్రసారం చేయడానికి చాలా అవసరం.
చేయడానికి కాబట్టి, వారు గ్రీకో-రోమన్ సంస్కృతి నుండి అందం యొక్క శాస్త్రీయ ఆదర్శం నుండి సమరూపత, సమతుల్యత, దృక్పథం మరియు ప్రేరణ వంటి వనరులను ఉపయోగించుకున్నారు.
1. లియోనార్డో డా విన్సీ (1452-1519)
లియోనార్డో డా విన్సీని ఇటాలియన్ పునరుజ్జీవనోద్యమంలో అత్యంత ప్రసిద్ధ కళాకారుడిగా పరిగణించవచ్చు. అతను పాలీమాత్ అని పిలవబడేవాడు, విభిన్న నైపుణ్యాలు మరియు వివిధ కళ మరియు విజ్ఞాన రంగాలలో జ్ఞానం కలిగిన వ్యక్తి.
శాస్త్రీయ పరిజ్ఞానం కోసం అతని తపన మరియు విపరీతమైన అందం మరియు పరిపూర్ణత కలిగిన కళాఖండాల సృష్టి అతన్ని ఉన్నత స్థాయికి చేర్చాయి. మేధావి స్థితి, అటువంటి అసాధారణత ఎలా సాధ్యమైందో అర్థం చేసుకోవడం కూడా కష్టం.
లియోనార్డో డా విన్సీ యొక్క చిత్రం కోసోమో కొలంబినీకి ఆపాదించబడింది
అతను ఆండ్రియా అనే ప్రసిద్ధ కళాకారిణి వద్ద శిక్షణ పొందాడు. డెల్ వెర్రోచియో, అక్కడ అతను పెయింటింగ్ మరియు శిల్పకళా పద్ధతులు, దృక్పథం మరియు వర్ణ కూర్పులను నేర్చుకున్నాడు.
డా విన్సీ జ్ఞానం కోసం దాహంతో ఉన్నాడు మరియు అతని ప్రశ్నలకు ఆచరణాత్మక మార్గంలో సమాధానాలు వెతకడం, ప్రయోగాల ద్వారా పరిశోధించడం,టింటోరెట్టో (1518-1594)
టింటోరెట్టోగా ప్రసిద్ధి చెందిన జాకోపో రోబస్టి, 15వ శతాబ్దపు ద్వితీయార్థంలో చిత్రకారుడు, మ్యానరిజం అని పిలవబడే ఉద్యమానికి చెందినవాడు.
సెల్ఫ్ -పోర్ట్రెయిట్ ఆఫ్ టింటోరెట్టో (1588) )
కళాకారుడు అప్పటి వరకు ఆకారాలు మరియు రంగులను సరళంగా మరియు అందంతో ప్రదర్శించిన విధానంలో అరిగిపోవడాన్ని గమనించాడు, కానీ అతని దృష్టిలో, ఎక్కువ భావోద్వేగం లేకుండా.
అందువలన, అతను చిత్రీకరించడానికి ప్రతిపాదించిన సన్నివేశాలకు నాటకీయంగా మరియు వ్యక్తీకరణను తీసుకువచ్చాడు, ఎక్కువగా బైబిల్ మరియు పౌరాణిక.
అతను కాంతి మరియు నీడ, అసాధారణ సంజ్ఞలు మరియు కదలికల మధ్య గుర్తించదగిన వ్యత్యాసం వంటి వనరులను ఉపయోగించాడు. తక్కువ మృదువైన రంగులు. టెక్నిక్ గురించి పెద్దగా చింతించకుండా వీక్షకుడిలో టెన్షన్ మరియు ఎమోషన్‌ని సృష్టించడం అతని లక్ష్యం.
ది లాస్ట్ సప్పర్ లో మనం టింటోరెట్టో శైలిని స్పష్టంగా చూడవచ్చు. . ఈ పని బైబిల్ దృశ్యాన్ని చూపుతుంది, దీనిలో యేసు తన శిష్యులతో కలిసి చివరి భోజనం చేసాడు మరియు 1594 నాటిది, అతని జీవితపు చివరి సంవత్సరం.
ది లాస్ట్ సప్పర్ (1594) ) , Tintoretto ద్వారా
ఈ కూర్పు 3.65 m x 5.69 m పెద్ద కొలతలు కలిగి ఉంది, ఇది వెనిస్‌లో, శాన్ జార్జియో మాగ్గియోర్ యొక్క బాసిలికాలో ఉంది.
చిత్రకారుడు ఉపయోగించిన రంగులు ముదురు మరియు బహిర్గతం చీకటి, ఆధ్యాత్మిక మరియు నాటకీయ వాతావరణం. పెయింటింగ్‌ను అర్థం చేసుకోవడానికి క్రోమాటిక్ గేమ్ ఒక ఆవశ్యకమైన అంశం అని మనం చెప్పగలం.
అంతేకాకుండా, పాత్రలు వాటి చుట్టూ ప్రకాశించే ప్రకాశాన్ని ప్రదర్శిస్తాయి.వారి శరీరాలు, ముఖ్యంగా యేసు, ఇది గొప్ప కాంట్రాస్ట్ మరియు దృశ్య ప్రభావాన్ని అందిస్తుంది. సప్పర్ టేబుల్ వికర్ణంగా ఉంచబడింది, ఇది సాంప్రదాయ దృక్పథాన్ని అసాధారణంగా ఉపయోగించుకుంటుంది.
పెయింటింగ్‌లో చూపబడిన అంశాలు తర్వాత వచ్చే బరోక్‌లో మరింత లోతుగా ఉంటాయి.
గ్రంథ పట్టిక సూచనలు:
- GOMBRICH, E. H. ది హిస్టరీ ఆఫ్ ఆర్ట్. రియో డి జనీరో: LTC - టెక్నికల్ అండ్ సైంటిఫిక్ బుక్స్.
- PROENÇA, Graça. కళా చరిత్ర. సావో పాలో: ఎడిటోరా అటికా.
అందువలన, మానవ శరీరంపై ఎక్కువ అవగాహనను కోరుతూ, అతను ముప్పైకి పైగా శరీరాలను (గర్భంలో పిండాల పెరుగుదలపై అధ్యయనాలు చేయడంతో సహా) విడదీసాడు, ఇది మనిషిని సంపూర్ణంగా చిత్రీకరించడానికి వీలు కల్పించింది. ఫిగర్
అతను ఇంజనీరింగ్, ఆర్కిటెక్చర్, అర్బనిజం, హైడ్రాలిక్స్, మ్యాథమెటిక్స్, జియాలజీ మరియు కెమిస్ట్రీ వంటి రంగాలలో చాలా పరిశోధనలు చేసాడు. అయినప్పటికీ, అతను కళలలో ఎక్కువ ప్రాముఖ్యతను కలిగి ఉన్నాడు.
అతని అధ్యయనాలు మరింత సమాచారం మరియు ప్రకృతిపై పట్టు సాధించడం లక్ష్యంగా పెట్టుకుంది, తద్వారా అతను తన కళను మరింత స్థిరంగా ప్రదర్శించగలడు.
ఈ విధంగా, కళాకారుడు పునరుజ్జీవనోద్యమంలో అపారమైన ప్రొజెక్షన్ మరియు గుర్తింపు పొందాడు, ఎందుకంటే ఆ సమయంలో కారణం, సైన్స్ మరియు మానవుడు యొక్క ప్రశంసలు సాక్ష్యంగా ఉన్నాయి, ఇది అతని పనిలో చూపబడింది.
డా విన్సీ 1519లో ఫ్రాన్స్‌లో మరణించాడు. , వయస్సు 67. అపారమైన గుర్తింపు ఉన్నప్పటికీ అతను అపార్థం చేసుకున్న మేధావి అని చెప్పవచ్చు.
మోనాలిసా ( లా గియోకొండ , అసలైనది), తేదీ నుండి 1503 మరియు లియోనార్డో డా విన్సీ యొక్క అత్యంత ప్రసిద్ధ రచన, ఇది ఫ్రాన్స్‌లోని లౌవ్రే మ్యూజియం సేకరణను ఏకీకృతం చేసింది. కాన్వాస్, తగ్గిన కొలతలు (77 x 56 సెం.మీ.), ఫ్లోరెన్స్ ప్రాంతానికి చెందిన ఒక అమ్మాయి చిత్రాన్ని ప్రదర్శిస్తుంది.
ఇది కూడ చూడు: మాన్యుయెల్ బండేరా రాసిన 10 చిరస్మరణీయ పద్యాలు (వ్యాఖ్యానంతో)
మోనాలిసా (1503), లియోనార్డో డా విన్సీ
కృతి దాని వాస్తవికత, సామరస్యం మరియు రహస్యమైన వాతావరణం కారణంగా ఆకట్టుకుంటుంది. యువతి చాలా చమత్కారమైన లక్షణాన్ని కలిగి ఉంది, ఇది ఇప్పటికే చాలా మంది అధ్యయన వస్తువుగా ఉందిపరిశోధకులు, స్క్రీన్‌పై ఎలాంటి భావోద్వేగాలు ప్రదర్శించబడతాయో పరిశోధించడంలో ఆందోళన చెందుతున్నారు.
స్త్రీ విపరీతమైన సామరస్యం మరియు సమతుల్యతతో చిత్రీకరించబడింది, అదే సమయంలో మానవ అస్తిత్వం యొక్క ఎనిగ్మాను సూచిస్తుంది. అందువల్ల, ఇది పునరుజ్జీవనోద్యమంలో అత్యంత గొప్ప కళాఖండంగా పరిగణించబడుతుంది, ఎందుకంటే ఆ కాలంలో ఈ లక్షణాలు అత్యంత విలువైనవి.
కళాకారుడు ఉపయోగించిన సాంకేతికత స్ఫుమాటో (అతనిచే అభివృద్ధి చేయబడింది) , దీనిలో కాంతి ప్రవణతలు సజావుగా జరుగుతాయి, లోతు ప్రభావానికి ఎక్కువ విశ్వసనీయతను ఇస్తాయి. తరువాత, ఈ పద్ధతిని ఇతర కళాకారులు కూడా ఉపయోగిస్తారు.
2. Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
1500 నుండి జరిగిన పునరుజ్జీవనోద్యమ చివరి దశ అయిన Cinquecentto లో ఇటాలియన్ Michelangelo Buonarroti కూడా పునరుజ్జీవనోద్యమానికి సంబంధించిన గొప్ప పేర్లలో ఒకటి.
1522లో గియులియానో బుగియార్డుసి చిత్రీకరించిన మైఖేలాంజెలో చిత్రపటం
ఆ కాలానికి అతను ఒక ముఖ్యమైన కళాకారుడు, ఎందుకంటే అతను ప్రాతినిధ్యంలోని సున్నితత్వం మరియు నైపుణ్యాన్ని తన కళలోకి అనువదించగలిగాడు. మానవుని యొక్క.
ఈ వాస్తవం ఆ కాలపు మరొక కళాకారుడు జార్జియో వసారి మాటల్లో స్పష్టంగా కనిపిస్తుంది:
ఈ అసాధారణ వ్యక్తి యొక్క ఆలోచన మానవ శరీరాన్ని అనుసరించి కూర్చడం. మరియు దాని పరిపూర్ణ నిష్పత్తులు, దాని వైఖరుల యొక్క అద్భుతమైన వైవిధ్యం మరియు ఆత్మ యొక్క అభిరుచులు మరియు ఔన్నత్యం యొక్క సంపూర్ణతలో.
ఇది కూడ చూడు: ది లయన్ కింగ్: చిత్రం యొక్క సారాంశం, పాత్రలు మరియు అర్థంఅతని కళాత్మక వృత్తి ప్రారంభంలోనే ప్రారంభమైంది. పదమూడేళ్ల వయసులో అతను మాస్టర్ డొమెనికో ఘిర్లాండాయో వద్ద శిక్షణ పొందాడు,ఫ్రెస్కో పెయింటింగ్ మరియు డ్రాయింగ్ యొక్క సాంకేతిక భావనలను అతనికి నేర్పించారు. అయినప్పటికీ, జియోట్టో, మసాసియో మరియు డొనాటెల్లో వంటి ఇతర పేర్ల నుండి కూడా ఆసక్తిగల కళాకారుడు ప్రేరణ పొందాడు.
డా విన్సీ వంటి మైఖేలాంజెలో కూడా మానవ శరీర నిర్మాణ శాస్త్రాన్ని పరిశోధించడానికి, శవాలను విశ్లేషించడానికి మరియు మీ పరిశీలనల నుండి గీయడానికి తనను తాను అంకితం చేసుకున్నాడు. అతను అసాధారణమైన కోణాలలో వ్యక్తుల డ్రాయింగ్‌లు మరియు శిల్పాలను సంపూర్ణంగా పునరుత్పత్తి చేస్తూ శరీరం యొక్క లోతైన వ్యసనపరుడు అయ్యాడు.
అతను పెయింటింగ్, శిల్పం మరియు వాస్తుశిల్పం వంటి అనేక కళాత్మక భాషలలో రచనలను రూపొందించాడు, అతను చాలా ప్రతిభావంతుడుగా పరిగణించబడ్డాడు. ది డివైన్.
మైఖేలాంజెలో సుదీర్ఘ జీవితాన్ని గడిపాడు మరియు 1564లో 88వ ఏట మరణించాడు. అతని సమాధి ఇటలీలోని ఫ్లోరెన్స్‌లోని చర్చ్ ఆఫ్ హోలీ క్రాస్‌లో ఉంది.
మానవ బొమ్మల ప్రాతినిధ్యంలో మైఖేలాంజెలో యొక్క నైపుణ్యాన్ని ప్రదర్శించే అత్యుత్తమ రచనలలో ఒకటి పియెటా .
ఈ శిల్పం 1499లో పాలరాతితో తయారు చేయబడింది మరియు 174 x 195 సెం.మీ కొలతలు కలిగి ఉంది మరియు వాటికన్‌లోని సెయింట్ పీటర్స్ బసిలికాలో చూడవచ్చు.
Pietà (1499), by Michelangelo
ఇక్కడ, మేరీ తన ప్రాణంలేని కొడుకు యేసును తన చేతుల్లో పట్టుకున్న దృశ్యం. శరీరాలు ఖచ్చితత్వంతో చూపించబడ్డాయి.
కళాకారుడు దృఢమైన పాలరాయిని కండరాలు, సిరలు మరియు ముఖ కవళికలను ఆకట్టుకునే విధంగా మరియు శ్రావ్యంగా మార్చగలిగాడు.
ఇతరపునరుజ్జీవనోద్యమ రచనలలో సాధారణమైన పిరమిడ్-ఆకార కూర్పు ఈ పని యొక్క గుర్తించదగిన లక్షణం.
ఈ కారణంగా, డేవిడ్ మరియు ఫ్రెస్కోలతో పాటుగా ఈ పని అతనికి బాగా తెలిసిన వాటిలో ఒకటి. సిస్టీన్ చాపెల్ , మాస్టర్ చేతులతో చేసిన పునరుజ్జీవనోద్యమ సంస్కృతికి చిహ్నంగా మారింది.
3. రాఫెల్ సాంజియో (1483-1520)
రాఫెల్ సాంజియో ఇటాలియన్ ప్రాంతంలోని ఉంబ్రియాలో ప్రసిద్ధ మాస్టర్ పియట్రో పెరుగినో వర్క్‌షాప్‌లో చదువుతున్నప్పుడు తన ప్రతిభను ప్రదర్శించిన కళాకారుడు.
అతను పునరుజ్జీవనోద్యమ చిత్రలేఖనం యొక్క కొన్ని లక్షణాలను గొప్ప విజయంతో అభివృద్ధి చేసిన ఒక కళాకారుడు, ఆకారాలు, రంగులు మరియు కూర్పుల సమతుల్యత, సమరూపతను ఒక ముఖ్యమైన అంశంగా చూడటం వంటి వాటిపై పని చేయాలి.
రఫెల్ సాంజియో స్వీయ- సుమారు 1506
సుమారు 1504లో, అతను ఫ్లోరెన్స్‌కు చేరుకున్నాడు, అక్కడ మైఖేలాంజెలో మరియు డా విన్సీ గొప్ప కళాత్మక మార్పులకు కారణమయ్యారు. అయినప్పటికీ, రాఫెల్ బెదిరిపోలేదు మరియు పెయింటింగ్‌లో తన జ్ఞానాన్ని మరింతగా పెంచుకున్నాడు.
కళాకారుడు వర్జిన్ మేరీ (మడోన్నాస్) యొక్క అనేక చిత్రాలను చిత్రించడంలో ప్రసిద్ధి చెందాడు. ఈ కాన్వాస్‌లు చిత్రకారుడి వ్యక్తిత్వం వలె మాధుర్యాన్ని మరియు సహజత్వాన్ని కలిగి ఉంటాయి.
ఒకానొక సమయంలో, రాఫెల్‌ను రోమ్‌కు వెళ్లమని ఆహ్వానించారు మరియు అక్కడ పోప్ జూలియస్ II యొక్క అభ్యర్థన మేరకు వాటికన్ కోసం అనేక పనులను నిర్వహించారు. , మరియు తరువాత లియో X.
రాఫెల్ సాంజియో 1520లో, 37 సంవత్సరాల వయస్సులో, అతని పుట్టినరోజు ఏప్రిల్ 6న మరణించాడు.
ఆ రచనలలో ఒకటిఅతని నిర్మాణంలో ప్రముఖమైనది ది స్కూల్ ఆఫ్ ఏథెన్స్ (1509-1511). 770 x 550 cm ప్యానెల్ ప్రారంభించబడింది మరియు వాటికన్ ప్యాలెస్‌లో కనుగొనబడింది.
The School of Athens (1509-1511), by Rafael
ఈ సన్నివేశం ప్లేటో మరియు అరిస్టాటిల్ వంటి గ్రీకు మేధావి మరియు తత్వశాస్త్రానికి చెందిన అనేక మంది వ్యక్తులు ఉన్న ప్రదేశాన్ని చూపుతుంది, ఇది పునరుజ్జీవనోద్యమంలో ఉన్న సాంప్రదాయ సంస్కృతి యొక్క ప్రశంసలను హైలైట్ చేస్తుంది.
ఈ పనిలో మరొక ముఖ్యమైన అంశం ఏమిటంటే పర్యావరణం ఎలా ప్రదర్శించబడుతుందో, దృక్పథం మరియు లోతు యొక్క భావనలలో గొప్ప నైపుణ్యాన్ని చిత్రీకరిస్తుంది.
కళాకారుడు గురించి మరింత తెలుసుకోవడానికి, చదవండి: రాఫెల్ సాంజియో: ప్రధాన రచనలు మరియు జీవిత చరిత్ర.
4. డోనాటెల్లో (1386?-1466)
డోనాటెల్లో, అతని జన్మ పేరు డొనాటో డి నికోలో డి బెట్టో బార్డి, ఫ్లోరెన్స్ ప్రాంతానికి చెందిన కళాకారుడు, అతని కాలంలోని అత్యంత ప్రసిద్ధ శిల్పులలో ఒకరిగా పరిగణించబడ్డాడు.
మధ్య యుగాలలో సాధారణమైన గోతిక్ కళ యొక్క లక్షణాల నుండి ఇది దూరమైనందున, ఇది క్వాట్రోసెంటో (15వ శతాబ్దం) కాలంలో ముఖ్యమైన కళాత్మక పరివర్తనలకు కూడా కారణమైంది.
ఇటలీలోని గల్లెరియా డెగ్లి ఉఫిజిలో ఉన్న డొనాటెల్లోకి ప్రాతినిధ్యం వహిస్తున్న శిల్పం
అతని రచనల ద్వారా, డోనాటెల్లో యొక్క అపారమైన ఊహాశక్తిని, అలాగే శిల్పంలో కదలిక ఆలోచనను తెలియజేయగల అతని సామర్థ్యాన్ని గమనించడం సాధ్యమవుతుంది. దృఢంగా మరియు శక్తివంతంగా ఉంటూ
అతను అనేక సాధువుల విగ్రహాలను తయారు చేశాడుమరియు బైబిల్ బొమ్మలు, వాటిలో మానవ వాతావరణాన్ని చొప్పించడం, పునరుజ్జీవనం యొక్క లక్షణం.
అతను పాలరాయి మరియు కాంస్య వంటి పదార్థాలతో పనిచేశాడు, మానవ శరీరం మరియు హావభావాల ప్రాతినిధ్యంలో అత్యుత్తమమైన రచనలను రూపొందించాడు.
అతను తన జీవితకాలంలో గుర్తింపు పొందాడు మరియు 1466లో ఫ్లోరెన్స్‌లో మరణించాడు, అక్కడ అతను ఖననం చేయబడ్డాడు.
అతని అత్యంత ముఖ్యమైన రచనలలో ఒకటి డేవిడ్ , రూపొందించబడింది 1444 మరియు 1446 మధ్య కాంస్యంతో. ఈ భాగం బైబిల్ ప్రకరణాన్ని సూచిస్తుంది, దీనిలో డేవిడ్ దిగ్గజం గోలియత్‌ను ఉరితీసాడు.
డేవిడ్ (1446), డోనాటెల్లో ద్వారా
ఇది క్లాసికల్ గ్రీకో-రోమన్ కళ నుండి ప్రేరణ పొందిన వెయ్యి సంవత్సరాల తర్వాత నగ్నత్వాన్ని ప్రదర్శించే మొదటి పని. పనిలో, డేవిడ్ నగ్నంగా ఉన్న యువకునిగా చిత్రీకరించబడ్డాడు, అతను తన ప్రతి చేతిలో కత్తి మరియు రాయిని కలిగి ఉన్నాడు మరియు అతని పాదాల వద్ద తన శత్రువు యొక్క తలని కలిగి ఉన్నాడు.
డోనాటెల్లో విగ్రహంలో కాంట్రాపోస్టో అనే వనరును ఉపయోగిస్తాడు. , ఇది పాదాలలో ఒకదానిపై ఆకారాన్ని ఉంచడాన్ని కలిగి ఉంటుంది, అయితే బరువు మిగిలిన శరీర భాగాలపై సమతుల్యంగా ఉంటుంది. ఇటువంటి కళాకృతి శిల్పానికి మరింత సామరస్యం మరియు సహజత్వానికి హామీ ఇస్తుంది.
5. సాండ్రో బోటిసెల్లి (1446-1510)
ఫ్లోరెంటైన్ సాండ్రో బోటిసెల్లి 15వ శతాబ్దానికి చెందిన ఒక ముఖ్యమైన కళాకారుడు, అతను తన కాన్వాస్‌లపై శ్రావ్యమైన మరియు మనోహరమైన ప్రకాశాన్ని అందించగలిగాడు.
ఇది బహుశా కావచ్చు. పనిలో బోటిసెల్లి రూపొందించిన స్వీయ-చిత్రం మాగీ యొక్క ఆరాధన (1485)
బైబిల్ దృశ్యాల ప్రాతినిధ్యం ద్వారా లేదాపౌరాణిక, చిత్రకారుడు తన అందం యొక్క ఆదర్శాన్ని వెల్లడించాడు, పురాతన కాలం నాటి సాంప్రదాయ సంస్కృతి నుండి ప్రేరణ పొందాడు.
అతను చిత్రీకరించిన బొమ్మలు ఒక నిర్దిష్ట విచారంతో కూడిన దైవత్వాల అందాన్ని కలిగి ఉన్నాయి.
వీనస్ జననం ( నాస్కితా డి వెనెరే ) అనేది మనం ఈ లక్షణాలను చూడగలిగే కాన్వాస్‌లలో ఒకటి, బహుశా బొటిసెల్లి యొక్క అత్యంత ప్రముఖమైనది.
ది బర్త్ ఆఫ్ వీనస్ (1484), బోటిసెల్లి ద్వారా
ఈ పని 1484లో రూపొందించబడింది, 172.5 x 278.5 సెం.మీ కొలతలు మరియు ఇటలీలోని గల్లెరియా డెగ్లీ ఉఫిజి సేకరణలో భాగం. ఇది ప్రేమ దేవత వీనస్ యొక్క పౌరాణిక దృశ్యాన్ని వర్ణిస్తుంది, ఆమె తన జుట్టుతో తన లింగాన్ని కప్పుకుని షెల్ నుండి బయటపడింది.
ఈ పనిని మెడిసి కుటుంబానికి చెందిన ఒక సంపన్న పోషకుడు నియమించాడు మరియు దానిని చూపుతుంది నిశ్చలమైన స్థితిలో ఉన్న యువతి, రెక్కలున్న అస్థిత్వాలచే పూలవర్షంతో స్వీకరించబడింది మరియు ఆమెకు గులాబీ రంగు వస్త్రాన్ని అందజేస్తున్న ఒక అమ్మాయి.
పెయింటింగ్‌లో మనోహరం మరియు తేలికను మనం గమనించవచ్చు, ఇది యువ బొమ్మల ద్వారా కనిపిస్తుంది మరియు అందమైన. అందం చాలా ఎక్కువగా ఉంది, శరీర కూర్పు పరంగా కొన్ని లోపాలు గుర్తించబడవు, ఉదాహరణకు పొడుగుచేసిన మెడ మరియు ప్రధాన వ్యక్తి యొక్క భుజాలు కొద్దిగా వంగి ఉండటం వంటివి.
6. టిటియన్ (1485-1576)
టిటియన్ ప్రసిద్ధ వెనీషియన్ పునరుజ్జీవనోద్యమ చిత్రకారులలో ఒకరు. అతని మూల నగరం కాడోర్, కానీ అతను చిన్నతనంలో వెనిస్‌లో నివసించడానికి వెళ్ళాడు మరియు అక్కడ అతను రహస్యాలు నేర్చుకున్నాడుపెయింట్.
1567లో తయారు చేయబడిన టిటియన్ యొక్క స్వీయ-చిత్రం
అతను తన జీవితకాలంలో గొప్ప కీర్తిని కలిగి ఉన్నాడు, అతని సమకాలీనుడైన మైఖేలాంజెలోకు డ్రాయింగ్ తెలిసిన అదే నైపుణ్యంతో రంగులు కలపడం గురించి తెలుసు. .
అతను తెలివిగా రంగులను ఉపయోగించాడు, వాటి ద్వారా కూర్పులో స్థిరత్వం మరియు సామరస్యాన్ని సాధించాడు.
మార్గం ద్వారా, టిటియన్ యొక్క పనిలోని కూర్పు కళలో చీలికగా భావించబడుతుంది. ఉత్పత్తి చేయబడింది. చిత్రకారుడు పెయింటింగ్స్‌లో ఆశ్చర్యకరమైన మరియు అసాధారణమైన రీతిలో అంశాలను చొప్పించడం ప్రారంభించాడు.
అతని పోర్ట్రెయిట్‌లు మరియు వ్యక్తుల యొక్క జీవనోపాధి యొక్క అనుభూతిని వ్యక్తీకరించే మరియు శక్తివంతమైన రూపాలతో ప్రదర్శించే అతని సామర్థ్యం కారణంగా కూడా అతను గుర్తించబడ్డాడు.
అతని జీవితం సుదీర్ఘమైనది, అతను 1576లో ఇటలీలోని వెనిస్‌లో మరణించాడు, ఆ సమయంలో యూరప్‌ను ధ్వంసం చేసిన ప్లేగు బాధితుడు.
ది అజంప్షన్ ఆఫ్ ది వర్జిన్ అతని అత్యుత్తమ రచనలలో ఒకటి, దానితో టిటియన్ తన గొప్ప సూచన అయిన జార్జియోన్ వంటి ఇతర మాస్టర్స్ ప్రభావం నుండి మరింత స్వతంత్ర వృత్తిని ప్రారంభించాడు.
ది అజంప్షన్ ఆఫ్ ది వర్జిన్ (1518) టిటియన్ ద్వారా
పెద్ద ప్యానెల్ 1518లో బాసిలికా డి శాంటా మారియా గ్లోరియోసా డీ ఫ్రైలో చిత్రించబడింది మరియు అపొస్తలులు చూస్తున్నట్లుగా వర్జిన్ మేరీ స్వర్గానికి ఎక్కుతున్నట్లు చిత్రీకరించబడింది.
దృశ్యాన్ని ఆవిష్కరింపజేసే కాంతి స్వర్గపు అందం మరియు మొత్తం కూర్పు ప్రేక్షకుల దృష్టిని క్రింది నుండి పైకి మళ్లించే విధంగా రూపొందించబడింది.
7.
