İçindekiler
Rönesans, 14. yüzyıldan 17. yüzyıla kadar süren, Avrupa'da büyük bir kültürel coşkunun yaşandığı ve Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael ve Titian gibi büyük sanat ustalarının yetiştiği bir dönemdir.
Bu Rönesans sanatçılarının rolü, zamanın değerlerinin ve fikirlerinin (insanın ve bilimin yüceltilmesi gibi) halka etkili ve uyumlu bir şekilde aktarılması için çok önemliydi.
Bunu yapmak için simetri, denge, perspektif gibi kaynaklardan yararlandılar ve Greko-Romen kültürünün klasik güzellik idealinden ilham aldılar.
1. Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci, İtalyan Rönesansı'nın en ünlü sanatçısı olarak kabul edilebilir. Kendisi polimat olarak adlandırılan, sanat ve bilimin çeşitli alanlarında farklı beceri ve bilgilere sahip bir kişiydi.
Bilimsel bilgi arayışı ve olağanüstü güzellikte ve mükemmellikte sanat eserleri yaratması onu bir deha statüsüne yükseltiyor ve böyle bir istisnanın nasıl mümkün olduğunu anlamak bile zor.
Cosomo Colombini'ye atfedilen Leonardo da Vinci portresi
Andrea del Verrochio adlı tanınmış bir sanatçının yanına çırak olarak girdi ve burada resim ve heykel tekniklerini, perspektifi ve kromatik kompozisyonu öğrendi.
Da Vinci bilgiye susamıştı ve sorularına sadece akademik yollarla değil, deneylerle araştırarak pratik bir şekilde cevap aradı.
Böylece, insan bedenini daha iyi anlamaya çalışarak, otuzdan fazla bedeni (anne karnındaki ceninlerin büyümesi üzerine çalışmalar da dahil olmak üzere) parçalara ayırdı ve bu da insan figürünü mükemmel bir şekilde tasvir etmesini sağladı
Mühendislik, mimarlık, şehircilik, hidrolik, matematik, jeoloji ve kimya gibi alanlarda çok sayıda araştırma yapmıştır. Ancak en çok öne çıktığı alan sanat olmuştur.
Çalışmaları, sanatını daha tutarlı bir şekilde icra edebilmek için daha fazla bilgi edinmeyi ve doğaya hakim olmayı amaçlıyordu.
Bu şekilde sanatçı Rönesans'ta muazzam bir izdüşüm ve tanınırlık kazanmıştır, çünkü o dönemde aklın, bilimin ve insanın yüceltilmesi onun çalışmalarında kendini göstermiştir.
Da Vinci 1519 yılında 67 yaşındayken Fransa'da öldü. Büyük bir üne sahip olmasına rağmen yanlış anlaşılmış bir dahi olduğu söylenebilir.
Mona Lisa ( La Gioconda Leonardo da Vinci'nin en ünlü eseridir ve Fransa'daki Louvre Müzesi koleksiyonunun bir parçasıdır. Küçük tuval (77 x 56 cm) Floransa bölgesinden bir kızın görüntüsünü göstermektedir.
Mona Lisa (1503) Leonardo da Vinci tarafından
Eser, gerçekçiliği, uyumu ve gizemli atmosferi nedeniyle etkileyicidir. Genç kızın, ekranda hangi duyguların gösterildiğini araştırmakla ilgilenen birçok araştırmacı tarafından inceleme konusu olan çok ilgi çekici bir yüzü vardır.
Aşırı bir uyum ve denge içinde resmedilen kadın, aynı zamanda insan varoluşunun gizemini de sembolize etmektedir. Bu nedenle, Rönesans sanatının en büyük eseri olarak kabul edilir, çünkü o dönemde bu özelliklere büyük değer verilmiştir.
Sanatçı tarafından kullanılan teknik sfumato (kendisi tarafından geliştirilmiştir), ışık geçişlerinin yumuşak bir şekilde yapıldığı ve daha sadık bir derinlik efekti veren bu yöntem daha sonra diğer sanatçılar tarafından da kullanılacaktır.
2. Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
İtalyan Michelangelo Buonarroti de Rönesans'ın en büyük isimlerinden biridir. Cinquecentto Rönesans'ın 1500'den itibaren gerçekleşen son aşaması.
Giuliano Bugiardusi tarafından 1522 yılında çizilen Michelangelo portresi
İnsanın temsilindeki tüm duyarlılığı ve beceriyi sanatına aktarabildiği için dönemi için önemli bir sanatçıydı.
Bu gerçek, o dönemin bir başka sanatçısı olan Giorgio Vasari'nin sözlerinde de açıkça görülmektedir:
Bu olağanüstü adamın fikri, insan bedenine ve onun mükemmel oranlarına göre, tavırlarının muazzam çeşitliliği ve ruhun tutku ve yüceltmelerinin bütünlüğü içinde beste yapmaktı.
Sanat kariyeri erken yaşlarda başladı. On üç yaşındayken, kendisine fresk boyama ve çizimin teknik temellerini öğreten usta Domenico Ghirlandaio'nun yanına çırak olarak verildi. Ancak meraklı sanatçı Giotto, Massaccio ve Donatello gibi diğer isimlerden de ilham aldı.
Da Vinci gibi Michelangelo da kendini insan anatomisini araştırmaya, cesetleri incelemeye ve gözlemlerinden yola çıkarak çizimler yapmaya adamıştır. Vücudun derin bir uzmanı olmuş, insanların alışılmadık açılardaki çizimlerini ve heykellerini mükemmel bir şekilde yeniden üretmiştir.
Resim, heykel ve mimari gibi çeşitli sanatsal dillerde eserler üretti ve kendisine İlahi lakabı takılacak kadar yetenekli kabul edildi.
Uzun bir yaşam süren ve 1564 yılında 88 yaşında ölen Michelangelo'nun mezarı İtalya'nın Floransa kentindeki Kutsal Haç Kilisesi'ndedir.
Michelangelo'nun insan figürlerini tasvir etmedeki becerisini gösteren en seçkin eserlerinden biri Pietà .
Ayrıca bakınız: Rönesans neydi: Rönesans hareketinin bir özetiHeykel 1499 yılında mermerden yapılmış olup 174 x 195 cm boyutlarındadır ve Vatikan'daki Aziz Petrus Bazilikası'nda görülebilir.
Pietà (1499), Michelangelo tarafından
Burada gösterilen sahne, Meryem'in zaten cansız olan oğlu İsa'yı kollarında tuttuğu andır. Cesetler doğru bir şekilde gösterilmiştir.
Sanatçı, sert mermeri etkileyici ve uyumlu bir şekilde kasların, damarların ve yüz ifadelerinin temsillerine dönüştürmeyi başarmıştır.
Eserde dikkat çeken bir diğer özellik ise rönesans dönemi eserlerinde sıkça rastlanan piramit şeklindeki kompozisyondur.
Bu nedenle, eser onun en iyi bilinen eserlerinden biridir ve Davi ve freskleri Sistine Şapeli Rönesans kültürünün usta ellerden çıkmış bir simgesi haline geldi.
Raphael Sanzio (1483-1520)
Rafael Sanzio, İtalya'nın Umbria bölgesinde ünlü usta Pietro Perugino'nun atölyesinde eğitimini sürdürürken yeteneğini ortaya koymuş bir sanatçıydı.
Rönesans resminin biçim, renk ve kompozisyon dengesi gibi bazı özelliklerini büyük bir başarıyla geliştirmiş, simetriyi üzerinde çalışılması gereken önemli bir nokta olarak görmüş bir sanatçıydı.
Raphael Sanzio 1506 dolaylarında kendi portresinde
1504 yılı civarında, Michelangelo ve Da Vinci'nin büyük sanatsal dönüşümlere neden olduğu Floransa'ya geldi. Ancak Raphael'in gözü korkmadı ve resim bilgisini derinleştirdi.
Meryem Ana'nın birçok resmini (Madonnalar) yapmasıyla tanınan sanatçının bu tuvalleri, ressamın kişiliğinde olduğu gibi tatlılık ve doğallığa sahiptir.
Belli bir noktada Raphael Roma'ya davet edildi ve orada Papa Julius II'nin ve daha sonra Leo X'un isteği üzerine Vatikan için birçok çalışma yaptı.
Rafael Sanzio 1520 yılında, 37 yaşındayken, doğum günü olan 6 Nisan'da öldü.
Üretiminde öne çıkan eserlerden biri de Atina Okulu (770 x 550 cm boyutlarındaki pano sipariş edilmiştir ve Vatikan Sarayı'nda sergilenmektedir.
Atina Okulu (1509-1511), Raphael tarafından
Sahne, Platon ve Aristoteles gibi Yunan entelijansiyasının ve felsefesinin çeşitli şahsiyetlerinin bulunduğu bir yeri göstermektedir ki bu da Rönesans'ta mevcut olan klasik kültürün takdirini vurgulamaktadır.
Bu eserdeki bir diğer önemli nokta da, perspektif ve derinlik kavramlarında büyük bir ustalık sergileyen çevrenin sergilenme biçimidir.
Sanatçı hakkında daha fazla bilgi edinmek için: Rafael Sanzio: ana eserler ve biyografi.
4. donatello (1386?-1466)
Asıl adı Donato di Niccoló di Betto Bardi olan Donatello, Floransa bölgesinden bir sanatçıydı ve zamanının en ünlü heykeltıraşlarından biri olarak kabul ediliyordu.
Aynı zamanda Avrupa'daki önemli sanatsal dönüşümlerden de sorumluydu. Dört yüz (15. yüzyıl), Ortaçağ döneminde yaygın olan Gotik sanatın özelliklerinden ayrıldığı için.
İtalya, Galleria degli Uffizi'de bulunan Donatello'yu temsil eden heykel
Eserleri aracılığıyla Donatello'nun muazzam hayal gücünü ve heykelde hareket fikrini sağlam ve güçlü kalarak aktarma yeteneğini gözlemlemek mümkündür.
Çok sayıda aziz ve İncil figürü heykeli yaptı ve onlara Rönesans'ın tipik özelliği olan insani bir hava verdi.
Mermer ve bronz gibi malzemelerle çalışarak insan bedeninin ve jestlerinin temsilinde üstün eserler üretti.
Yaşamı boyunca tanındı ve 1466 yılında Floransa'da öldü ve burada gömüldü.
En önemli eserlerinden biri David Eser, Davut'un dev Golyat'ı öldürdüğü İncil pasajını temsil etmektedir.
David (1446) Donatello tarafından
Bin yıllık bir aradan sonra çıplaklığın sergilendiği ilk eser olan ve klasik Greko-Romen sanatından esinlenen eserde Davut, iki elinde birer kılıç ve taş taşıyan, ayaklarının dibinde düşmanının kellesi bulunan çıplak bir genç olarak tasvir edilmiştir.
Donatello heykelde, ağırlık vücudun geri kalanında dengelenirken figürün tek ayak üzerinde desteklenerek yerleştirilmesinden oluşan ve counterpposto adı verilen bir kaynak kullanır. Bu yapaylık heykele daha fazla uyum ve doğallık sağlar.
5. sandro boticcelli (1446-1510)
Floransalı Sandro Boticcelli, tuvallerinde uyumlu ve zarif bir hava yaratmayı başarmış önemli bir 15. yüzyıl sanatçısıydı.
Bu muhtemelen Boticcelli'nin eserinde yaptığı bir otoportresidir Magi'nin Hayranlığı (1485)
Ressam, İncil'den ya da mitolojik sahnelerin temsili yoluyla, antik çağın klasik kültüründen esinlenerek kendi güzellik idealini ortaya koymuştur.
Tasvir ettiği figürler, belli bir melankoliyle birleşen tanrıların güzelliğine sahiptir.
Venüs'ün doğuşu ( Venüs'ün Doğuşu ) bu özellikleri algılayabildiğimiz resimlerden biridir ve belki de Boticcelli'nin en göze çarpanıdır.
Venüs'ün doğuşu (1484) Boticcelli tarafından
İtalya'daki Galleria degli Uffizi koleksiyonunun bir parçası olan 172,5 x 278,5 cm ölçülerindeki eser, 1484 yılında tasarlanmış olup, bir kabuktan çıkan aşk tanrıçası Venüs'ün saçlarıyla cinsiyetini örttüğü mitolojik sahneyi tasvir etmektedir.
Medici ailesinin varlıklı bir hamisi tarafından sipariş edilen eserde genç kadın dingin bir pozisyonda, kanatlı varlıklar ve kendisine pembe bir pelerin sunan bir kız tarafından çiçek yağmuruyla karşılanırken resmedilmiştir.
Resimde genç ve güzel figürlerden yayılan zarafet ve hafifliği gözlemleyebiliyoruz. Güzellik o kadar mevcut ki, ana figürün uzun boynu ve hafif sarkık omuzları gibi vücut kompozisyonu açısından bazı kusurları neredeyse hiç fark edemiyoruz.
Titian (1485-1576)
Venedik'in ünlü Rönesans ressamlarından biri olan Titian, Cadore'de doğdu ancak çocukken Venedik'e taşındı ve burada resim sanatının sırlarını öğrendi.
Titian'ın 1567 yılında yaptığı otoportresi
Yaşadığı dönemde büyük bir üne sahipti ve renkleri karıştırma sanatını, çağdaşı Michelangelo'nun çizimi bildiği kadar iyi biliyordu.
Renkleri akıllıca kullanmış, onlar aracılığıyla kompozisyonda tutarlılık ve uyum sağlamıştır.
Aslında Titian'ın eserlerindeki kompozisyon, üretilmekte olan sanatta bir kırılma olarak algılanmalıdır. Ressam, resimlerine şaşırtıcı ve alışılmadık bir şekilde öğeler eklemeye başlamıştır.
Ayrıca portreleri ve etkileyici ve güçlü bakışlarla sergilenen insanların canlılık hissini aktarma yeteneği sayesinde tanındı.
Hayatı uzun sürmüş, 1576'da İtalya'nın Venedik kentinde, o dönemde Avrupa'yı kasıp kavuran vebanın kurbanı olarak ölmüştür.
Bakire'nin Göğe Alınışı Titian'ın en büyük referansı olan Giorgione gibi diğer ustaların etkisinden daha bağımsız bir yörüngeye girdiği bu eser, onun öne çıkan eserlerinden biridir.
Bakire'nin Göğe Alınışı (1518) Titian tarafından
Santa Maria Gloriosa dei Frai Bazilikası'nda 1518 yılında resmedilen bu büyük panelde Meryem Ana göğe yükselirken havariler onu izlemektedir.
Sahneyi yıkayan ışık ilahi güzelliktedir ve tüm kompozisyon izleyicinin bakışlarını aşağıdan yukarıya yönlendirecek şekilde yapılmıştır.
Ayrıca bakınız: Tom Jobim ve Vinicius de Moraes'ten Ipanema'lı KızTintoretto (1518-1594)
Jacopo Robusti, Tintoretto olarak bilinir ve 15. yüzyılın ikinci yarısında Maniyerizm olarak bilinen akıma mensup bir ressamdır.
Tintoretto'nun kendi portresi (1588)
Sanatçı, o zamana kadar formların ve renklerin sadelik ve güzellikle, ancak ona göre fazla duygudan yoksun bir şekilde sunulmasında bir bıkkınlık olduğunu fark etti.
Böylece, çoğunlukla İncil ve mitolojiye dayanan sahnelere daha dramatik ve etkileyici bir yük getirmiştir.
Işık ve gölge arasındaki çarpıcı kontrast, eksantrik jestler ve hareketler ve daha az bastırılmış renkler gibi kaynakları kullandı. Amacı, teknikle fazla ilgilenmeden izleyicide gerilim ve duygu yaratmaktı.
At Son Akşam Yemeği Tintoretto'nun üslubunu net bir şekilde görebildiğimiz eser, İncil'deki İsa'nın havarileriyle birlikte son yemeğini yediği sahneyi tasvir ediyor ve hayatının son yılı olan 1594'e tarihleniyor.
Son Akşam Yemeği (1594) Tintoretto tarafından
Bu kompozisyon 3,65 m x 5,69 m gibi büyük boyutlara sahiptir ve Venedik'te, San Giorgio Maggiore Bazilikası'nda yer almaktadır.
Ressamın kullandığı renkler karanlıktır ve karanlık, mistik ve dramatik bir atmosfer ortaya çıkarır. Kromatik oyunun resmi anlamak için temel bir unsur olduğunu söyleyebiliriz.
Dahası, karakterlerin, özellikle de İsa'nın vücutlarının etrafında büyük bir kontrast ve görsel etki sağlayan ışıklı bir aura vardır. Yemek masası çapraz olarak yerleştirilerek geleneksel perspektifin alışılmadık bir kullanımı sağlanmıştır.
Resimde gösterilen unsurlar daha sonra Barok akımında daha da geliştirilecektir.
Bibliyografik referanslar:
- GOMBRICH, E. H. A história da arte. Rio de Janeiro: LTC - Livros Técnicos e Científicos.
- PROENÇA, Graça. Sanat Tarihi. São Paulo: Editora Ática.
