İçindekiler
Rönesans 14. yüzyıldan 17. yüzyıla kadar sürmüş ve Orta Çağ'ın sonu ile Modern Çağ'ın başlangıcı arasındaki bir geçiş döneminde İtalya'da ortaya çıkmıştır. Daha sonra sanatsal ve kültürel hareket Avrupa'nın diğer bölgelerine yayılmıştır.
Bu kuşağın büyük sanatçıları plastik sanatlarda Raphael, Michelangelo, Leonardo da Vinci ve Giotto gibi öne çıkarken, edebiyatta Camões, Dante, Cervantes ve Shakespeare gibi dehalarımız vardı.
O kültürel ve sanatsal hareket Bu, yoğun sosyal, siyasi, mali ve kültürel dönüşümlerin damgasını vurduğu bir tarih evresiydi.
Rönesans'ın üç aşaması
Rönesans, akademisyenler tarafından genellikle üç ana evreye ayrılır: Trecenten, Quattrocento ve Cinquecento.
Trecento (14. yüzyıl)
Rönesans'ın başlangıcı olan Trecento, Dante, Petrarch ve Boccaccio gibi büyük isimlerin eserlerine sahne olan edebiyat için özellikle önemli bir dönemdir.
Quattrocento (15. yüzyıl)
Quattrocento ise döngünün ara aşamasıydı - Botticellli ve Da Vinci'nin üretimiyle plastik sanatlar için temel bir dönemdi.
Cinquecento (16. yüzyıl)
Resim sanatında Raphael ve Michelangelo gibi büyük isimlerin eserlerini gördük, edebiyatta ise Nicolaus Machiavelli ortaya çıktı.
Rönesans'ın temel özellikleri
Bu dönemin yol gösterici özelliklerinden bazıları şunlardı:
O antroposentrizm (İnsan kendini evrenin merkezi, kendi tarihinin kahramanı olarak görmeye başladı. Uzun zamandır ilk kez insanın iradesi temel bir ağırlık taşımaya başladı. Hümanizm (insana değer vermek).
Eğer insan böylesine merkezi bir rol kazanmışsa, doğaldır ki bir kültür hedonizm İnsanın dünyevi yaşamdan zevk alması en önemli öncelik haline geldi (Karanlık Çağlar boyunca var olan günah fikrinin aksine). Rönesans insanı yaşamdan zevk alması gerektiğine inanmaya başladı. Bu nedenle bu döneme güçlü bir bireycilik .
Ayrıca bakınız
Rönesans: Rönesans sanatı hakkında her şey 
7 ana rönesans sanatçisi ve öne çikan eserleri̇ 
Sanat tarihi: sanatsal dönemleri anlamak için kronolojik bir rehber Bilimsel açıdan, Rönesans aynı zamanda rasyonalizm İnsanlığın bu evresinde, insan aklı toplumun yönlendirici merkezi haline gelmiştir. bilgi geliştirme Rönesans döneminde astronomik ve matematiksel bilginin gelişmesi, denizin yeni fethini mümkün kılmıştır.
Rönesans döneminde bilim ön plana çıkmıştır (bu hareket bilimcilik Hakikatin din yoluyla elde edildiği Ortaçağ döneminin aksine, bu kuşak DENEY Bilimde Nicolaus Copernicus, Giordano Bruno, Isaac Newton, Johanes Kepler ve Galileo Galilei gibi araştırmacılar tarafından muazzam ilerlemeler kaydedilmiştir.
Ayrıca bakınız: Oz Büyücüsü: özet, karakterler ve merak edilenler- Etkileyici bir ticari gelişme... Rönesans'a gücünü veren temel unsurlardan biri, uzak diyarların keşfiyle (özellikle Hint Adaları ile ticaret) ticaretin yoğunlaşmasıydı. 1492'de Kristof Kolomb Amerika'ya ayak bastı, Vasco da Gama 1498'de Hint Adaları'na giderken Afrika'yı aştı ve Pedro Álvares Cabral 1500'de Brezilya'ya ulaştı.
- Eserlerin yaygınlaştırılması, Avrupa Birliği sayesinde daha demokratik hale gelmiştir. basının ortaya çıkışı 1445 yılında, eski uygarlıklara (özellikle Yunan ve Roma) ait kitapların ve bilgilerin yayılmasına yardımcı oldu.
- Rönesans siyasi açıdan da bir dönüm noktasıydı. Ortaçağ döneminde ademi merkeziyetçi bir siyaset varken, tarihin bu yeni evresine mutlak merkezileşme (Büyük filozoflar aşağıdaki gibi siyasi klasikler yazmışlardır Prens (1513), Machiavelli tarafından.
- Rönesans estetiği, Orta Çağ'da görmeye alışık olduğumuzdan oldukça farklıydı. Sanatsal açıdan bu tarihsel döneme damgasını vuran klasik antik çağ kültürünün takdir edilmesi Greko-Romen değerleri.
Rönesans hakkında daha fazla bilgi edinmek için 5 harika eser
Birçok eser Rönesans'ın büyük eserleri arasında sayılabilir. Bu dönemin sanatçıları Batı kanonuna çok önemli eserlerle girmişlerdir:
1. Vitruvius Adamı tarafından Leonardo da Vinci
Tasarım Vitruvius Adamı (1490) Leonardo da Vinci tarafından
Tasarım Vitruvius Adamı Leonardo da Vinci'nin (1452-1519) günlüğünde insan vücudunun oranlarını anlamak için yaptığı bir anatomi çalışmasıydı. zamanın hümanist ruhu Rönesans, insanı ilk kez evrenin merkezine yerleştirdi.
Da Vinci'nin bize farklı duruşlarda üst üste bindirilmiş iki adam sunan eseri aracılığıyla, insan doğası hakkında daha fazla bilgi edinme, fiziksel formlarımızın ardındaki nedeni keşfetme arzusunu da algılıyoruz. DENEY , Vitruvius Adamı dönemin araştırma ve bilgiye olan tutkusunu iyi bir şekilde göstermektedir.
Tasarım aynı zamanda güzelliği klasik model Rönesans tarafından çok takdir edildi.
Da Vinci'nin amacı, mimarinin nasıl işlediğini daha iyi anlamak için insan vücudunun oranları hakkında daha fazla bilgi edinmekti (yaratıcıya göre, mükemmel bir bina insan vücudunun oranını ve simetrisini takip etmelidir).
Sanatçıya göre, insan Tanrı'nın en büyük eseri olduğu için dünyanın da modeli olmalıydı. Da Vinci bu çizimi yaptığı sırada ülkesinde bir dizi bina inşaatı üzerinde çalışıyordu.
Leonardo da Vinci'nin klasik eserlerinden biri hakkında daha fazla bilgi edinmek istiyorsanız, şu makaleye göz atın Vitruvius Adamı .
2. Heykel Davi tarafından Michelangelo
Heykel Davi (1502-1504), Michelangelo tarafından
Michelangelo'nun (1475-1664) güzel heykelinin ana karakteri olarak mükemmel bir insan bedenini seçmesi tesadüf değildir. Seçilen karakter Davut, İncil'deki Davut ve Golyat hikayesine atıfta bulunmaktadır.
Rönesans'ta, modern dünyanın yükselişine tanık olduk. antroposentrizm Aslında insana muazzam bir kahramanlık verilmiştir, örneğin heykelin etkileyici boyutlarına dikkat edin. Davi yüksekliği 5 metreden fazla olan masif mermerden yapılmış bir parçadır.
Heykel, insan bedenini her ayrıntısıyla kaydetme çabası içinde fiziksel olanın bir kültüdür ve türün güzelliğini över. hedonizm Dönemin bir başka özelliği de bedenle bağlantılı dünyevi hazlarla ilgiliydi.
Davi, Rönesans'ın ikonlarından biri olan bu heykel, güçlü bir malzemeden yapılmıştır. klasik kültüre referanslar Heykelin, Tanrı tarafından yaratılan şaheseri övmek için tipik bir klasik olarak kaslı ve çıplak bir vücut sunduğuna dikkat edin.
Eser, Rönesans'ın referans merkezlerinden biri olan Floransa'daki Galleria dell'Accademia'da bulunabilir. Eser hakkında daha fazla bilgiyi makalede bulabilirsiniz Davi.
3. Masa Venüs'ün doğuşu İtalyan Sandro Botticelli tarafından
Yönetim Kurulu Venüs'ün doğuşu (1482-1485), İtalyan Sandro Botticelli tarafından
Ekran Venüs'ün doğuşu Rönesans'ın ikonlarından biri olan bu eser klasik kültür değerlerine geri dönüş Greko-Romen.
İtalyan ressam Sandro Botticelli (1445-1510) eskiden İncil'den sahneler resmederdi ve Roma'ya yaptığı bir ziyaretten sonra resimlerinde Yunan mitolojisinden pasajlar kullanmaya başladı. Örneğin bu tuvalde Yunanistan'dan önemli bir karakter görüyoruz: Rüzgâr tanrısı Zephyrus.
Bu görüntü aynı zamanda bize pagan kültürü Gerçek bir sanatsal devrime neden olan bir başka Rönesans akımı.
Eser, Botticelli'nin hamisi olan banker ve politikacı Lorenzo tarafından sipariş edilmişti. Rönesans döneminde hamilik uygulaması oldukça yaygındı ve bu da sanat dünyasında gerçek bir gelişme sağladı.
Diğer göz alıcı unsurlar ise doğanın takdir edilmesi ve perspektif/derinlik kullanımı, aynı zamanda tuvalin yapıldığı dönemin tekrarlayan özellikleridir.
Makalenin tamamını okuyun Venüs'ün doğuşu.
4. Brunelleschi tarafından yapılan Santa Maria del Fiore Katedrali'nin kubbesi
Filippo Brunelleschi tarafından tasarlanan Santa Maria del Fiore Katedrali'nin kubbesi
Mimaride Rönesans'ın en büyük isimlerinden biri Floransa'daki Santa Maria del Fiore Katedrali'nin kubbesinin tasarımından sorumlu olan kuyumcu İtalyan Filippo Brunelleschi'dir (1377-1446).
Kilise, Rönesans mimarisinin ilk sembolüdür ve özellikle yün ve ipek ticareti nedeniyle ekonomik bir bolluk dönemi yaşayan İtalya'nın büyüklüğünü göstermektedir.
Brunelleschi'nin inşası, bir örnektir. İtalyan gücü Rönesans döneminde matematiksel ilerlemeler sayesinde gelişen teknik beceriyi bize gösteriyor.
Rönesans, bilimsellik, kültür ve sanatın ön plana çıktığı bir dönemdi. rasyonalizm Sanatçı, bu muazzam eserin iskeleye ihtiyaç duymaması için hassas hesaplamalar yaptı - yenilikçi fikri, her ikisi de bir merdivenle birbirine bağlanan bir kubbeyi diğerinin içine inşa etmekti.
Santa Maria del Fiore Katedrali'nin 1420'de başlayan ve 1436'da tamamlanan kubbe çalışmalarının, İtalya'nın en büyük kent merkezlerinden birinin ana kilisesi olması nedeniyle çok önemli olduğunu belirtmek gerekir.
Ayrıca bakınız: Impressando os Anjos by Gustavo Mioto: şarkının tarihçesi ve anlamıBu etkileyici yapı hakkında daha fazla bilgi edinmek istiyorsanız Santa Maria del Fiore Kilisesi makalesini okumanızı tavsiye ederiz.
5. Masa Bakire'nin Düğünü tarafından Rafael
Yönetim Kurulu Bakire'nin Düğünü (1504), Raphael tarafından
Raphael Sanzio (1483-1520) Rönesans'ın en büyük isimlerinden biriydi ve şu tuvali yaptı Bakire'nin Evliliği, 1504 yılında önemli Albizzini ailesi tarafından yaptırılmıştır. sponsorluk uygulaması ve Cittá di Castello'daki Aziz Francis kilisesini resmetmek için kullanıldı.
Mimar ve ressam, Rönesans döneminin en önemlilerinden biri olan Floransa ekolünün bir ustasıydı. Raphael, Leonardo da Vinci ve Michelangelo ile birlikte ünlü rönesans ustalari üçlüsü .
Bakire'nin Düğünü Raphael, klasik güzellik ideallerine dayanan, büyük bir uyum içinde ve chiaroscuro ve sfumato gibi Rönesans tekniklerini kullanarak çoğunlukla geleneksel, dini sahneler resmetmiştir.
Bunlar da ilginizi çekebilir: Dönemi anlamak için Rönesans sanat eserleri
Rönesans'ın kökenleri
Rönesans 14. yüzyıl ile 17. yüzyılın ortaları arasında gerçekleşmiştir (kabaca 1300 ile 1600 yılları arasında ).
Rönesans'ın başlangıcını ya da sonunu belirleyen kesin bir tarih olmadığının altını çizmek önemlidir.
Rönesans İtalya'da başladı (Floransa, Toskana ve Siena'nın büyük şehir merkezlerinde), ancak daha sonra Avrupa'nın diğer bölgelerine (özellikle İspanya, İngiltere, Portekiz, Almanya ve Hollanda) yayıldı.
Rönesans İtalya'da başladı çünkü ülke zaten oldukça gelişmiş şehirlere sahip önemli bir ticaret merkeziydi. İtalya'da konsolide olmuş zengin bir burjuvazi ve bu burjuvazi sayesinde yaşayan ve gelişen bir sanatçı sınıfı vardı. himaye .
Himayenin önemi
Himaye sayesinde sanatçılar yoğun kalitede eserler üretebildiler. Zengin bir elit kesim bu yaratıcıların çalışmalarına sponsor olmaya başladı ve böylece kendilerini sadece üretime adayabilmeleri için sanatçı sınıfının geçimini garanti altına aldı.
Rönesans döneminde patronaj uygulaması, klasikçi ve hümanist ideallere değer vererek Yunan ve Roma estetiğinden yoğun bir şekilde yararlanmaya başlayan sanatsal üretimi teşvik etmek için gerekliydi.
Konuyla ilgileniyorsanız Rönesans: Rönesans sanatı hakkında her şey başlıklı makaleyi okumanızı tavsiye ederiz.
