Ynhâldsopjefte
De Renêssânse wie fan krêft tusken de 14e en 17e ieu, nei't er yn Itaalje ûntstie yn in oergongsperioade dy't it ein fan 'e Midsieuwen en it begjin fan' e Moderne Tiid bestie. Letter ferspriede de artistike en kulturele beweging nei oare dielen fan Europa.
Grutte keunstners fan dizze generaasje stiene út as Raphael, Michelangelo, Leonardo da Vinci en Giotto yn de byldzjende keunst. Yn de literatuer hiene wy sjenyen as Camões, Dante, Cervantes en Shakespeare.
De kulturele en artistike beweging wie fan krêft yn de perioade fan oanpassing tusken feodalisme en kapitalisme en bruts mei in rige midsieuske struktueren. It wie in faze fan de skiednis markearre troch yntinsive sosjale, politike, finansjele en kulturele transformaasjes.
De trije fazen fan de Renêssânse
De Renêssânse wurdt meastentiids ferdield troch gelearden yn trije grutte fazen, se binne : Trecento , Quattrocento en de Cinquecento.
Trecento (14e iuw)
De Trecento wie it begjin fan 'e Renêssânse, in benammen wichtige perioade foar literatuer dy't it wurk fan grutte nammen as Dante foarkaam. , Petrarch en Boccaccio.
Quattrocento (15e iuw)
De Quattrocento wie op syn beurt de tuskenfaze fan de syklus - in fûnemintele perioade foar de byldzjende keunst troch de produksje fan Botticelli en Da Vinci.
Cinquecento (16e ieu)
De Cinquecento hie frij bysûndere kontoerenpatronaat, de keunstners koenen produsearje wurken fan intense kwaliteit. In begoedige elite begon it wurk fan dizze skeppers te sponsorjen, en soarge dêrmei foar it bestean fan 'e artistike klasse, sadat se har allinich en eksklusyf oan produksje kinne wije.
De praktyk fan patronaat yn 'e Renêssânse wie essinsjeel om artistyk te stimulearjen produksje dy't in protte op 'e Grykske en Romeinske estetyk begon te tekenjen, klassisistyske en humanistyske idealen te wurdearjen.
As jo ynteressearre binne yn it ûnderwerp, riede wy oan om it artikel Renaissance: alles oer Renêssânse keunst te lêzen.
benammen om't it in gruttere religieuze ynfloed hie. Rome waard in wichtige trendsetter foar de rest fan Jeropa. Yn it skilderjen seagen wy de wurken fan grutte nammen lykas Raphael en Michelangelo en yn 'e literatuer kaam Niccolo Machiavelli nei foaren.Belangrykste skaaimerken fan 'e Renêssânse
Guon fan 'e liedende skaaimerken fan dizze perioade wiene:
-
It antroposintrisme (yn tsjinstelling ta it teosintrisme fan eartiids). De minske kaam om himsels te sjen as it sintrum fan it hielal, de haadpersoan fan syn eigen skiednis. Foar it earst yn in lange tiid kaam de wil fan 'e minske fûneminteel gewicht te hawwen. De maatskippij begûn it tiidrek fan humanisme (wurdearring fan de minske) te belibjen.
-
As de minske sa'n sintrale rol krige, is it natuerlik dat in kultuer fan hedonisme . It genot fan 'e minske fan it ierdske libben waard in topprioriteit (yn tsjinstelling ta it idee fan sûnde dat bestie yn' e tsjustere ieuwen). Renaissance minske begûn te leauwen dat hy moat genietsje fan it libben. Dizze perioade waard dêrom markearre troch in sterk yndividualisme .
Sjoch ek
Renêssânse: alles oer Renêssânse keunst 
7 wichtichste keunstners fan de Renêssânse en harren treflik wurk 
Skiednis fan keunst: in gronologyske gids foar it begripen fan artistike perioaden -
Yn wittenskiplik opsicht wie de Renêssânse ek it berteplak fan rasjonalisme . Yn dizze faze fan it minskdom waard de minsklike ferstân it liedend sintrum fan 'e maatskippij. De ûntwikkeling fan kennis fûn plak yn ferskate gebieten lykas astronomy, wiskunde, botany, soölogy en medisinen, ûnder oare gebieten fan kennis. Benammen de ûntwikkeling fan kennis fan astronomy en wiskunde yn 'e Renêssânse makke it nije stribjen fan 'e ferovering fan 'e see mooglik.
-
Under de Renêssânse krige de wittenskip bekendheid (in gebeart dat bekend waard as wittenskiplikheid ) yn tsjinstelling ta de midsieuske perioade dêr't wierheid waard berikt troch religy. Dizze generaasje begon eksperimintaasje in protte te wurdearjen. Yn de wittenskip waarden enoarme foarútgong makke troch ûndersikers lykas Nicolaus Copernicus, Giordano Bruno, Isaac Newton, Johannes Kepler en Galileo Galilei.
- In yndrukwekkende kommersjele ûntwikkeling. Ien fan de sintrale eleminten dy't de Renêssânse krêft joegen, wie it feit dat de hannel yntinsiver waard mei de ûntdekking fan fiere lannen (benammen de hannel mei Ynje). Christopher Columbus kaam yn 1492 telâne yn Amearika, Vasco da Gama sylde om Afrika hinne op syn wei nei Ynje yn 1498 en Pedro Álvares Cabral kaam yn 1500 yn Brazylje oan.
- De fersprieding fan wurken waard demokratysker troch komst fan de drukkerij , yn 1445, dy't holp by it fersprieden fan boeken en ynformaasje útâlde beskavingen (benammen Grykske en Romeinske).
- Op polityk opsicht wie de Renêssânse ek in wetterskieding. Wylst der yn de midsieuske perioade in desintralisearre belied wie, waard dizze nije faze fan de skiednis markearre troch absolute sintralisaasje (monarchysk absolutisme). Grutte filosofen skreaunen politike klassikers lykas De Prins (1513), fan Machiavelli.
- De estetyk fan 'e Renêssânse wie hiel oars as wat wy wend wiene om te sjen yn 'e midsieuwen. Yn artistyk opsicht waard dizze histoaryske perioade djip markearre troch de wurdearring fan de kultuer fan de klassike âldheid , fan Gryksk-Romeinske wearden.
5 grutte wurken om de Renêssânse kennen te learen. better
In protte skeppingen koene wurde neamd as grutte wurken fan 'e Renêssânse. Keunstners út dy tiid kamen de westlike kanon yn mei tige wichtige wurken lykas:
1. Vitruvian Man , troch Leonardo da Vinci
Tekening Vitruvian Man (1490), troch Leonardo da Vinci
Drawing Vitruvian Man wie in anatomy-stúdzje útfierd troch Leonardo da Vinci (1452-1519) yn syn deiboek om de proporsjes fan it minsklik lichem te begripen. Syn projekt wie yn oerienstimming mei de humanistyske geast fan it Renaissance-tiidrek, dy't de minske foar it earst yn it sintrum fan it hielal pleatste.
Troch it wurk fan DaVinci, dy't ús presintearret mei twa oerlappende manlju yn ferskate postures, sjogge wy ek de winsk om mear te witten oer de minsklike natuer, om de reden efter ús fysike foarmen te ferkennen. Yn in perioade markearre troch eksperimintaasje , Vitruvian Man yllustrearret de ympuls fan 'e tiid foar ûndersyk en kennis goed.
De tekening reprodusearret ek de skientme neffens de klassyk model , dat troch de Renêssânse djip wurdearre waard.
De ambysje fan Da Vinci wie om mear te witten oer de proporsjes fan it minsklik lichem yn in besykjen om it funksjonearjen fan arsjitektuer better te begripen (neffens de skepper , in perfekte gebou moat it folgje de ferhâlding en symmetry fan it minsklik lichem).
Foar de keunstner, as de minske wie de grutste skepping fan God, hy soe ek wêze moatte it model fan 'e wrâld. Op it stuit dat er de tekening makke, wie Da Vinci yn syn heitelân dwaande mei in rige boukonstruksjes.
Wolle mear witte oer ien fan Leonardo da Vinci syn klassike wurken? Lear dan it artikel Vitruvian Man kennen.
2. Skulptuer David , troch Michelangelo
Skulptuer David (1502-1504), troch Michelangelo
Net tafallich Michelangelo (1475-1664) ) keas in perfekt minsklik lichem om te stjerren yn syn prachtige skulptuer. It keazen karakter, David, ferwiist nei it bibelske ferhaal fan David en Goliat.
Sjoch ek: Byzantynske keunst: mosaïten, skilderijen, arsjitektuer en funksjesTydens de Renêssânse seagen wy deopkomst fan antroposintrisme , dy't in sintrale wearde fan kultuer wurden is, de minske yn it sintrum fan it hielal pleatst. De man begjint trouwens enoarm protagonisme te krijen, merk bygelyks op hoe't it stânbyld yndrukwekkende dimensjes hat. Davi is in stik makke fan bêst moarmer oer 5 meter heech.
Sjoch ek: City of Bones: gearfetting, film, searjes, edysjes, oer Cassandra ClareD'r is in kultus fan 'e fysike yn' e skulptuer yn in besykjen om it minsklik lichem yn elk detail te registrearjen, en priizgje de skientme fan de soarte. It wurk kin ek lêzen wurde as in foarstelling fan hedonisme , in oar eigenskip fan de tiid, dat it ierdske wille oangie en ferbûn mei it lichem.
Davi, ien fan de icres fan de Renêssânse, is in stânbyld makke mei sterke ferwizings nei klassike kultuer , in konstante yn Renêssânse skeppers dy't sochten te lûken út Romeinske en Grykske boarnen te komponearjen harren wurk. Tink derom hoe't it stânbyld in muskulêr en neaken lichem presintearret, typysk klassyk, om it masterwurk te priizgjen makke troch God.
It wurk is yn 'e Galleria dell'Accademia, yn Florence, ien fan 'e referinsjesintra fan 'e Renêssânse. Lês mear oer skepping yn it artikel David.
3. Skilderij The Birth of Venus , troch de Italjaanske Sandro Botticelli
Skilderij The Birth of Venus (1482-1485), troch de Italjaanske Sandro Botticelli
It doek De berte fan Venus , in ikoan fan 'e Renêssânse, is in wichtich foarbyld fan 'e fernijingfan 'e wearden fan 'e klassike Gryksk-Romeinske kultuer.
De Italjaanske skilder Sandro Botticelli (1445-1510) skildere meast bibelske sênes en, nei in besite oan Rome, begon hy passaazjes út de mytology te brûken yn syn skilderijen Gryksk. Yn dit spesifike doek sjogge wy bygelyks in wichtich personaazje út Grikelân: Zephyrus, de god fan 'e wyn.
De ôfbylding lit ús ek eleminten sjen fan heidenske kultuer , in oare renêssânse-tendens dy't soarge foar in echte artistike revolúsje.
It stik is makke yn opdracht fan Lorenzo, in bankier en politikus dy't Botticelli syn beskermhear wie. Yn de Renêssânse wie de praktyk fan patronaat frij faak, wat in wiere ûntjouwing yn de keunstwrâld levere.
Oare eleminten dy't opfalle binne de wurdearring fan de natuer en it brûken fan perspektyf /djipte, ek weromkommende skaaimerken fan de perioade wêryn't it doek skildere waard.
Besjoch it folsleine artikel oer it skilderij The Birth of Venus.
4. Koepel fan de katedraal fan Santa Maria del Fiore, troch Brunelleschi
Koepel fan de katedraal fan Santa Maria del Fiore, ûntwurpen troch Filippo Brunelleschi
Yn arsjitektuer, ien fan 'e grutste nammen fan de Renêssânse wie dy fan Italjaansk Filippo Brunelleschi (1377-1446), in goudsmid dy't ferantwurdlik waard foar it ûntwerp fan de koepel fan de katedraal fan Santa Maria del Fiore, yn Florence.
De Tsjerke is it earste symboal fanRenêssânse-arsjitektuer en toant de omfang fan Itaalje, dat in perioade fan ekonomyske bloei belibbe, benammen troch de wol- en sidenhannel.
Brunelleschi's konstruksje is in foarbyld fan 'e Italjaanske macht yn 'e Renêssânse. en it lit ús de technyske kapasiteit sjen dy't ûntwikkele wie troch wiskundige foarútgong.
De Renêssânse wie in faze dy't markearre waard troch wittenskiplikheid, troch rasjonalisme en Brunelleschi's wurk is yn dizze sin byldbepalend. De keunstner makke sekuere berekkeningen sadat it wurk, enoarm, gjin steigers nedich wie - syn ynnovative idee wie om in koepel yn 'e oare te bouwen, beide ferbûn troch in ljedder.
Der moat opmurken wurde dat it wurk fan de koepel fan de katedraal fan Santa Maria del Fiore, dy't begûn yn 1420 en einige yn 1436, wie tige wichtich om't it wie de haadtsjerke yn ien fan de grutste stedske sintra fan Itaalje.
As jo mear witte wolle oer dizze yndrukwekkende konstruksje riede wy oan om it artikel Tsjerke fan Santa Maria del Fiore te lêzen.
5. Skilderij Marriage of the Virgin , troch Raphael
Skilderij Marriage of the Virgin (1504), troch Raphael
Rafael Sanzio (1483) -1520) ) wie ien fan 'e grutste nammen fan' e Renêssânse en skildere it doek Marriage of the Virgin, yn 1504, yn opdracht fan de wichtige famylje Albizzini. It wurk is in foarbyld fan 'e praktyk fan patronaat en tsjinne om de tsjerke fan São Francisco te yllustrearjenyn Cittá di Castello.
De arsjitekt en skilder wie master op 'e skoalle yn Florence, ien fan 'e wichtichste fan 'e Renêssânse. Njonken Leonardo da Vinci en Michelangelo foarme Raphael de ferneamde Triade fan renêssânsemasters .
Huwelijk fan de Faam wie syn earste ferneamde wurk. Rafael skildere benammen religieuze, tradisjonele sênes, basearre op de klassike idealen fan skientme, mei grutte harmony, en mei help fan Renêssânse techniken lykas chiaroscuro en sfumato.
Jo kinne ek ynteressearje yn: Renêssânse wurket om de perioade te begripen
De oarsprong fan de Renêssânse
De Renêssânse fûn plak tusken de 14e en it midden fan de 17e iuw (sawat tusken 1300 en 1600 ).
It is wichtich om te ûnderstreekjen dat der net krekt in spesifike datum is dy't it begjin of it ein fan 'e Renêssânse markearre.
De Renêssânse begûn yn Itaalje (yn 'e grutte stedssintra fan Florence, Toskana en Siena), mar letter ferspriede it nei oare dielen fan Jeropa (benammen Spanje, Ingelân, Portugal, Dútslân en Hollân).
De Renêssânse begûn yn Itaalje om't it lân al in wichtich sintrum fan kommersjele referinsje wie, mei tige ûntwikkele stêden. Op Italjaansk grûngebiet wie der in konsolidearre rike boargerij en in artistike klasse dy't libbe en ûntwikkele troch patronaat .
It belang fan patronaat
Tanksje de
