Зміст
Епоха Відродження тривала з 14 по 17 століття і виникла в Італії в перехідний період між кінцем Середньовіччя і початком Нового часу. Пізніше мистецький і культурний рух поширився на інші частини Європи.
У пластичному мистецтві виділялися такі великі художники цього покоління, як Рафаель, Мікеланджело, Леонардо да Вінчі та Джотто. У літературі ми мали таких геніїв, як Камоенс, Данте, Сервантес і Шекспір.
Дивіться також: Мораль казки про трьох поросятO культурно-мистецький рух Це був етап історії, позначений інтенсивними соціальними, політичними, фінансовими та культурними перетвореннями.
Три фази Відродження
Епоху Відродження науковці зазвичай поділяють на три основні етапи, а саме: Треченто, Кватроченто та Чинквеченто.
Треченто (14 століття)
Треченто був початком епохи Відродження, особливо важливого періоду для літератури, коли творили такі видатні імена, як Данте, Петрарка та Боккаччо.
Кватроченто (15 століття)
Кватроченто, в свою чергу, був проміжною фазою циклу - фундаментальним періодом для пластичних мистецтв завдяки творчості Боттічеллі та да Вінчі.
Чінквеченто (16 століття)
У живописі ми бачили роботи таких великих імен, як Рафаель і Мікеланджело, а в літературі з'явився Ніколаус Макіавеллі.
Основні характеристики епохи Відродження
Деякі з провідних характеристик цього періоду були такими:
O антропоцентризм (Людина почала бачити себе центром всесвіту, головною дійовою особою власної історії. Вперше за довгий час воля людини стала мати фундаментальну вагу. Суспільство почало жити в епоху гуманізм (цінуючи людину).
Якщо людина, таким чином, здобула таку центральну роль, то природно, що культура гедонізм Насолода людиною земним життям стала головним пріоритетом (на противагу ідеї гріха, яка існувала за часів Темних віків). Людина епохи Відродження почала вірити в те, що вона повинна насолоджуватися життям. Тому цей період був позначений сильним індивідуалізм .
Дивіться також
Ренесанс: все про мистецтво епохи Відродження 
7 головних художників епохи Відродження та їхні видатні твори 
Історія мистецтва: хронологічний путівник для розуміння мистецьких періодів З наукової точки зору, Ренесанс також був батьківщиною раціоналізм На цьому етапі розвитку людства людський розум став керівним центром суспільства. розвиток знань Розвиток астрономічних і математичних знань в епоху Відродження зробив можливим нове підкорення моря.
В епоху Відродження наука набула популярності (жест, який став відомим як науковість ) на противагу середньовічному періоду, коли істина досягалася за допомогою релігії. Це покоління цінувало експеримент У науці величезних успіхів досягли такі дослідники, як Микола Коперник, Джордано Бруно, Ісаак Ньютон, Йоганн Кеплер і Галілео Галілей.
- Вражаючий комерційний розвиток. Одним із центральних елементів, який надав Ренесансу сили, був той факт, що торгівля інтенсифікувалася з відкриттям далеких земель (особливо торгівля з Індією). Христофор Колумб висадився в Америці в 1492 році, Васко да Гама обійшов Африку на шляху до Індії в 1498 році, а Педру Альварес Кабрал прибув до Бразилії в 1500 році.
- Поширення творів стало більш демократичним завдяки поява преси у 1445 році, що сприяло поширенню книг та інформації з давніх цивілізацій (особливо грецької та римської).
- У політичному плані епоха Відродження також стала переломним моментом. Якщо в період середньовіччя політика була децентралізованою, то новий етап історії ознаменувався абсолютна централізація (Великі філософи написали політичну класику, таку як Принц (1513) Макіавеллі.
- Естетика епохи Відродження суттєво відрізнялася від того, що ми звикли бачити в Середньовіччі. У мистецькому плані цей історичний період був глибоко позначений поцінування культури класичної античності греко-римських цінностей.
5 чудових творів, щоб дізнатися більше про епоху Відродження
Багато творінь можна зарахувати до великих творів епохи Відродження. Художники цього періоду увійшли до західного канону з дуже важливими роботами, такими як:
1. вітрувіанська людина Леонардо да Вінчі
Дизайн Вітрувіанська людина (1490) Леонардо да Вінчі
Дизайн Вітрувіанська людина був анатомічним дослідженням, яке Леонардо да Вінчі (1452-1519) проводив у своєму щоденнику, щоб зрозуміти пропорції людського тіла. Його проект відповідав гуманістичний дух часу Ренесанс, який вперше поставив людину в центр всесвіту.
Через роботу да Вінчі, яка представляє нам двох чоловіків, накладених у різних позах, ми також відчуваємо бажання дізнатися більше про людську природу, дослідити причину, що стоїть за нашими фізичними формами. У період, позначений експеримент , Вітрувіанська людина добре ілюструє прагнення епохи до досліджень і знань.
Дизайн також відтворює красу відповідно до класична модель яка була глибоко поцінована в епоху Відродження.
Да Вінчі прагнув дізнатися більше про пропорції людського тіла, щоб краще зрозуміти, як працює архітектура (на думку творця, ідеальна будівля повинна повторювати пропорції та симетрію людського тіла).
Для художника, оскільки людина була найбільшим Божим творінням, вона також мала бути моделлю світу. У той час, коли він робив малюнок, да Вінчі працював над серією будівельних конструкцій у себе на батьківщині.
Якщо ви хочете дізнатися більше про одну з класичних робіт Леонардо да Вінчі, перегляньте статтю Вітрувіанська людина .
2. скульптура Деві. Мікеланджело
Скульптура Деві. (1502-1504), Мікеланджело
Мікеланджело (1475-1664) не випадково обрав досконале людське тіло головним героєм своєї прекрасної скульптури. Обраний персонаж, Давид, відсилає до біблійної історії про Давида і Голіафа.
В епоху Відродження ми стали свідками підйому антропоцентризм Людині, по суті, надається величезна протагоністична роль, зверніть увагу, наприклад, на вражаючі розміри статуї. Деві. це витвір із цільного мармуру заввишки понад 5 метрів.
Скульптура є культом фізичного в спробі зафіксувати людське тіло в кожній деталі, оспівуючи красу виду. Роботу також можна прочитати як репрезентацію гедонізм Ще одна особливість того часу, яка стосувалася земних задоволень, пов'язана з тілом.
Деві, одна з ікон епохи Відродження, являє собою статую, виконану з міцного відсилання до класичної культури Зверніть увагу, як статуя представляє м'язисте і оголене тіло, типово класичне, щоб прославити шедевр, створений Богом.
Робота знаходиться в Галереї Академії у Флоренції, одному з еталонних центрів епохи Відродження. Більше про створення читайте в статті Деві.
3. таблиця Народження Венери італійця Сандро Боттічеллі
Правління Народження Венери (1482-1485), італієць Сандро Боттічеллі
Екран Народження Венери ікона епохи Відродження, є важливим прикладом повернення до цінностей класичної культури Греко-римський.
Італійський художник Сандро Боттічеллі (1445-1510) малював біблійні сцени, а після відвідин Риму почав використовувати у своїх картинах уривки з грецької міфології. На цьому конкретному полотні ми бачимо, наприклад, важливого персонажа з Греції: Зефіра, бога вітру.
Зображення також демонструє нам елементи язичницька культура ще один ренесансний напрям, що спричинив справжню мистецьку революцію.
Твір був замовлений Лоренцо, банкіром і політиком, який був покровителем Боттічеллі. В епоху Відродження практика меценатства була досить поширеною, що забезпечило справжній розвиток у світі мистецтва.
Інші елементи, що привертають увагу, - це повага до природи і використання перспективи/глибини, а також повторювані характеристики періоду, в якому було написано полотно.
Читати повну версію статті Народження Венери.
4. купол собору Санта-Марія-дель-Фьоре, автор Брунеллескі
Купол собору Санта-Марія-дель-Фьоре, за проектом Філіппо Брунеллескі
В архітектурі одним з найвидатніших імен епохи Відродження було ім'я італійця Філіппо Брунеллескі (1377-1446), ювеліра, який став відповідальним за дизайн купола собору Санта-Марія-дель-Фьоре у Флоренції.
Дивіться також: 11 головних творів Тарсіли ду АмаралЦерква є першим символом архітектури епохи Відродження і показує велич Італії, яка переживала період економічного розквіту, особливо завдяки торгівлі вовною і шовком.
Споруда Брунеллескі є прикладом Італійська влада в епоху Відродження і демонструє нам технічні можливості, які були розвинуті завдяки математичним досягненням.
Епоха Відродження була етапом, позначеним науковим підходом до раціоналізм Митець зробив точні розрахунки, щоб для величезної роботи не потрібні були риштування - його новаторська ідея полягала в тому, щоб побудувати один купол всередині іншого, з'єднавши обидва сходами.
Слід зазначити, що робота над куполом собору Санта-Марія-дель-Фьоре, яка розпочалася в 1420 році і була завершена в 1436 році, була дуже важливою, оскільки це був головний храм одного з найбільших міських центрів Італії.
Якщо ви хочете дізнатися більше про цю вражаючу споруду, рекомендуємо прочитати статтю Церква Санта-Марія-дель-Фьоре.
5. таблиця Весілля Діви Марії Рафаель
Правління Весілля Діви Марії (1504), Рафаель
Рафаель Санціо (1483-1520) - одне з найвидатніших імен епохи Відродження, автор полотна Шлюб Діви Марії, у 1504 році на замовлення впливової родини Альбіцціні. Твір є прикладом практика спонсорства і слугував для ілюстрації церкви Святого Франциска в Чітта-ді-Кастелло.
Архітектор і живописець був майстром флорентійської школи, однієї з найважливіших в епоху Відродження. Разом з Леонардо да Вінчі та Мікеланджело Рафаель сформував знаменитий Тріада ренесансних майстрів .
Весілля Діви Марії Рафаель малював переважно традиційні, релігійні сцени, засновані на класичних ідеалах краси, з великою кількістю гармонії та з використанням ренесансних технік, таких як світлотінь і сфумато.
Вам також може бути цікаво: Твори епохи Відродження для розуміння епохи
Витоки епохи Відродження
Епоха Відродження тривала з 14 століття до середини 17 століття (приблизно між 1300 та 1600 ).
Важливо підкреслити, що не існує точної дати, яка б ознаменувала початок або кінець Ренесансу.
Епоха Відродження розпочався в Італії (у великих міських центрах Флоренції, Тоскани та Сієни), але потім поширився в інших частинах Європи (особливо в Іспанії, Англії, Португалії, Німеччині та Голландії).
Ренесанс розпочався в Італії, оскільки країна вже була важливим торговим центром з високорозвиненими містами. В Італії існувала консолідована заможна буржуазія та мистецький клас, який жив і розвивався завдяки меценатство .
Важливість меценатства
Завдяки меценатству художники змогли створювати роботи високої якості. Заможна еліта почала спонсорувати роботу цих творців, таким чином гарантуючи підтримку художнього класу, щоб вони могли присвятити себе виключно виробництву.
Практика меценатства в епоху Відродження була важливою для заохочення мистецького виробництва, яке почало значною мірою спиратися на грецьку та римську естетику, цінуючи класицистичні та гуманістичні ідеали.
Якщо вас зацікавила ця тема, рекомендуємо прочитати статтю Ренесанс: все про мистецтво Відродження.
