Оглавление
Ренессанс длился с XIV по XVII век и возник в Италии в переходный период между концом Средневековья и началом Нового времени. Позже художественное и культурное движение распространилось на другие части Европы.
Среди великих художников этого поколения выделялись Рафаэль, Микеланджело, Леонардо да Винчи и Джотто в пластическом искусстве. В литературе у нас были такие гении, как Камоэнс, Данте, Сервантес и Шекспир.
O культурное и художественное движение Это был этап истории, отмеченный интенсивными социальными, политическими, финансовыми и культурными преобразованиями.
Три фазы эпохи Возрождения
Ренессанс обычно делится учеными на три основные фазы, а именно: Треченто, Кватроченто и Чинквеченто.
Треченто (14 век)
Треченто - это начало эпохи Возрождения, особенно важный период для литературы, в котором работали такие великие имена, как Данте, Петрарка и Боккаччо.
Кватроченто (15 век)
Кватроченто, в свою очередь, было промежуточной фазой цикла - основополагающим периодом для пластических искусств благодаря творчеству Боттичелли и да Винчи.
Чинквеченто (16 век)
В живописи мы увидели работы таких великих имен, как Рафаэль и Микеланджело, а в литературе появился Николай Макиавелли.
Основные характеристики эпохи Возрождения
Некоторые из основных характеристик этого периода были следующими:
O антропоцентризм (Человек начал видеть себя центром Вселенной, действующим лицом своей собственной истории. Впервые за долгое время воля человека приобрела основополагающий вес. Общество стало жить в эпоху гуманизм (ценить человека).
Если человек, таким образом, получил такую центральную роль, то естественно, что культура гедонизм Наслаждение человека земной жизнью стало главным приоритетом (в отличие от идеи греха, существовавшей в Темные века). Человек эпохи Возрождения начал верить, что он должен наслаждаться жизнью. Поэтому этот период был отмечен сильным индивидуализм .
См. также
Ренессанс: все об искусстве эпохи Возрождения 
7 главных художников эпохи возрождения и их выдающиеся произведения 
История искусства: хронологическое руководство по пониманию художественных периодов В научном плане эпоха Возрождения также была местом рождения рационализм На этом этапе развития человечества человеческий разум стал руководящим центром общества. развитие знаний Развитие астрономических и математических знаний в эпоху Возрождения сделало возможным новое завоевание моря.
В эпоху Возрождения наука получила широкое распространение (жест, который стал известен как научность ) в отличие от средневекового периода, где истина достигалась через религию. Это поколение стало ценить экспериментирование В науке огромных успехов добились такие исследователи, как Николай Коперник, Джордано Бруно, Исаак Ньютон, Иоганн Кеплер и Галилео Галилей.
- Впечатляющее развитие коммерции. Одним из центральных элементов, придавших Ренессансу силу, было усиление торговли с открытием дальних земель (особенно торговли с Индией). Христофор Колумб высадился в Америке в 1492 году, Васко да Гама обогнул Африку по пути в Индию в 1498 году, а Педро Альварес Кабрал прибыл в Бразилию в 1500 году.
- Распространение произведений стало более демократичным благодаря появление прессы в 1445 году, что способствовало распространению книг и информации древних цивилизаций (особенно греческой и римской).
- В политическом плане Ренессанс также стал переломным моментом. Если в средневековый период существовала децентрализованная политика, то новый этап истории ознаменовался абсолютная централизация (Великие философы написали такие классические политические произведения, как Принц (1513), автор Макиавелли.
- Эстетика эпохи Возрождения значительно отличалась от того, что мы привыкли видеть в Средние века. В художественном отношении этот исторический период был глубоко отмечен понимание культуры классической древности греко-римских ценностей.
5 великих произведений, чтобы узнать больше об эпохе Возрождения
Многие творения можно отнести к великим произведениям эпохи Возрождения. Художники этого периода вошли в западный канон с очень важными работами, такими как:
Смотрите также: Богиня Артемида: мифология и значение1. витрувианский человек Леонардо да Винчи
Дизайн Витрувианский человек (1490) Леонардо да Винчи
Дизайн Витрувианский человек это анатомическое исследование, проведенное Леонардо да Винчи (1452-1519) в своем дневнике с целью понять пропорции человеческого тела. Его проект был в соответствии с гуманистический дух времени Ренессанс, который впервые поставил человека в центр Вселенной.
Через работу да Винчи, представляющую нам двух мужчин, наложенных друг на друга в разных позах, мы также воспринимаем желание узнать больше о человеческой природе, исследовать причины, лежащие в основе наших физических форм. В период, отмеченный экспериментирование , Витрувианский человек хорошо иллюстрирует стремление эпохи к исследованиям и знаниям.
Дизайн также воспроизводит красоту в соответствии с классическая модель который был глубоко оценен в эпоху Возрождения.
Да Винчи стремился больше узнать о пропорциях человеческого тела, чтобы лучше понять, как работает архитектура (по мнению создателя, идеальное здание должно следовать пропорциям и симметрии человеческого тела).
Для художника, поскольку человек был величайшим творением Бога, он также должен был стать моделью мира. В то время, когда он сделал этот рисунок, да Винчи работал над серией строительных конструкций у себя на родине.
Если вы хотите узнать больше об одной из классических работ Леонардо да Винчи, то ознакомьтесь со статьей Витрувианский человек .
2. скульптура Davi Микеланджело
Скульптура Davi (1502-1504), Микеланджело
Микеланджело (1475-1664) не случайно выбрал совершенное человеческое тело в качестве главного героя своей прекрасной скульптуры. Выбранный персонаж, Давид, отсылает к библейской истории о Давиде и Голиафе.
В эпоху Возрождения мы стали свидетелями подъема антропоцентризм Человеку, по сути, отведена огромная роль, обратите внимание, например, на внушительные размеры статуи. Davi представляет собой изделие из цельного мрамора высотой более 5 метров.
Скульптура представляет собой культ физического в попытке зафиксировать человеческое тело во всех деталях, восхваляя красоту вида. Работа также может быть прочитана как репрезентация гедонизм Еще одна характеристика того времени, которая касалась земных удовольствий, связанных с телом.
Дэви, одна из икон эпохи Возрождения, представляет собой статую, сделанную из прочного ссылки на классическую культуру Обратите внимание, как статуя представляет мускулистое и обнаженное тело, типично классическое, чтобы восхвалять шедевр, созданный Богом.
Работа находится в Галерее Академии во Флоренции, одном из эталонных центров эпохи Возрождения. Подробнее о творении читайте в статье Дэви.
3. стол Рождение Венеры итальянец Сандро Боттичелли
Правление Рождение Венеры (1482-1485), итальянец Сандро Боттичелли
Экран Рождение Венеры икона эпохи Возрождения, является важным примером возвращение к ценностям классической культуры Греко-римская.
Итальянский художник Сандро Боттичелли (1445-1510) писал библейские сцены, а после посещения Рима начал использовать в своих картинах отрывки из греческой мифологии. На этом конкретном полотне мы видим, например, важного персонажа из Греции: Зефира, бога ветра.
Изображение также показывает нам элементы языческая культура еще одно направление эпохи Возрождения, вызвавшее настоящую художественную революцию.
Произведение было заказано Лоренцо, банкиром и политиком, который был покровителем Боттичелли. В эпоху Возрождения практика меценатства была довольно частой, что обеспечило реальное развитие в мире искусства.
Другими привлекающими внимание элементами являются ценить природу и использование перспективы/глубины, также повторяющиеся характеристики периода, в который было написано полотно.
Читать статью полностью Рождение Венеры.
4. купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре, автор Брунеллески
Купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре, спроектированный Филиппо Брунеллески
В архитектуре одним из величайших имен эпохи Возрождения было имя итальянца Филиппо Брунеллески (1377-1446), ювелира, который стал ответственным за проект купола собора Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции.
Церковь является первым символом архитектуры эпохи Возрождения и показывает размах Италии, которая переживала период экономического изобилия, особенно благодаря торговле шерстью и шелком.
Сооружение Брунеллески является примером Итальянская власть в эпоху Возрождения и показывает нам технические способности, которые были развиты благодаря математическим достижениям.
Эпоха Возрождения была фазой, отмеченной научным подходом и рационализм Художник произвел точные расчеты, чтобы огромная работа не нуждалась в строительных лесах - его новаторская идея заключалась в том, чтобы построить один купол внутри другого, соединенных лестницей.
Следует отметить, что работа над куполом собора Санта-Мария-дель-Фьоре, которая началась в 1420 году и была закончена в 1436 году, имела большое значение, поскольку это была главная церковь одного из крупнейших городских центров Италии.
Если вы хотите узнать больше об этом впечатляющем сооружении, рекомендуем прочитать статью Церковь Санта-Мария-дель-Фьоре.
5. стол Свадьба Девы Марии Рафаэль
Правление Свадьба Девы Марии (1504), автор Рафаэль
Рафаэль Санцио (1483-1520) был одним из величайших имен эпохи Возрождения и написал полотно Брак Девы, в 1504 году по заказу важной семьи Альбиццини. Работа является примером практика спонсорства и послужила иллюстрацией к церкви Святого Франциска в Читта-ди-Кастелло.
Архитектор и живописец был мастером флорентийской школы, одной из самых значительных в эпоху Возрождения. Вместе с Леонардо да Винчи и Микеланджело Рафаэль образовал знаменитый триада мастеров ренессанса .
Свадьба Девы Марии Рафаэль писал в основном традиционные, религиозные сцены, основанные на классических идеалах красоты, с большой гармонией и с использованием ренессансных техник, таких как кьяроскуро и сфумато.
Вам также может быть интересно: Произведения искусства эпохи Возрождения для понимания этого периода
Истоки Ренессанса
Эпоха Возрождения длилась с XIV до середины XVII века (приблизительно между 1300 и 1600 годами ).
Важно подчеркнуть, что не существует точной даты, которая ознаменовала бы начало или конец Ренессанса.
Возрождение началась в Италии (в крупных городских центрах Флоренции, Тосканы и Сиены), но затем распространился в других частях Европы (особенно в Испании, Англии, Португалии, Германии и Голландии).
Ренессанс начался в Италии, потому что страна уже была важным торговым центром с высокоразвитыми городами. В Италии существовала консолидированная богатая буржуазия и художественный класс, который жил и развивался благодаря патронаж .
Смотрите также: Фильм Беги!: краткое содержание, объяснение и интерпретацияВажность патронажа
Благодаря меценатству художники могли создавать произведения высокого качества. Богатая элита начала спонсировать работу этих творцов, гарантируя таким образом пропитание художественного класса, чтобы они могли посвятить себя исключительно производству.
Практика меценатства в эпоху Возрождения была необходима для поощрения художественного производства, которое стало в значительной степени опираться на греческую и римскую эстетику, ценя идеалы классицизма и гуманизма.
Если вам интересна эта тема, рекомендуем прочитать статью Ренессанс: все об искусстве эпохи Возрождения.
