Čo bola renesancia: zhrnutie renesančného hnutia

Čo bola renesancia: zhrnutie renesančného hnutia
Patrick Gray

Renesancia trvala od 14. do 17. storočia a vznikla v Taliansku počas prechodného obdobia medzi koncom stredoveku a začiatkom novoveku. Neskôr sa umelecké a kultúrne hnutie rozšírilo do ďalších častí Európy.

Vo výtvarnom umení vynikali veľkí umelci tejto generácie ako Rafael, Michelangelo, Leonardo da Vinci a Giotto. V literatúre sme mali géniov ako Camões, Dante, Cervantes a Shakespeare.

O kultúrne a umelecké hnutie Bola to etapa dejín, ktorá sa vyznačovala intenzívnymi sociálnymi, politickými, finančnými a kultúrnymi zmenami.

Tri fázy renesancie

Renesanciu vedci zvyčajne delia na tri hlavné fázy, a to: Trecento, Quattrocento a Cinquecento.

Trecento (14. storočie)

Trecento bolo začiatkom renesancie, mimoriadne dôležitého obdobia pre literatúru, v ktorom vznikli diela takých velikánov, ako sú Dante, Petrarca a Boccaccio.

Quattrocento (15. storočie)

Quattrocento bolo zasa prechodnou fázou cyklu - zásadným obdobím pre výtvarné umenie prostredníctvom tvorby Botticellliho a Da Vinciho.

Cinquecento (16. storočie)

V maliarstve sa objavili diela takých velikánov ako Rafael a Michelangelo a v literatúre Mikuláš Machiavelli.

Hlavné charakteristiky renesancie

Niektoré z hlavných charakteristík tohto obdobia boli:

  • O antropocentrizmus (Človek sa začal vnímať ako stredobod vesmíru, protagonista svojich vlastných dejín. Po prvýkrát po dlhom čase začala mať vôľa človeka zásadnú váhu. Spoločnosť začala žiť v ére humanizmus (oceňovanie ľudskej bytosti).

  • Ak teda človek získal takú ústrednú úlohu, je prirodzené, že kultúra hedonizmus Užitok človeka z pozemského života sa stal najvyššou prioritou (v protiklade k myšlienke hriechu, ktorá existovala počas temného stredoveku). Renesančný človek začal veriť, že by si mal život užívať. Toto obdobie bolo preto poznačené silným individualizmus .

    Pozri tiež Renesancia: všetko o renesančnom umení 7 hlavných renesančných umelcov a ich vynikajúce diela Dejiny umenia: chronologický sprievodca pre pochopenie umeleckých období
  • Z vedeckého hľadiska bola renesancia tiež miestom zrodu racionalizmus V tejto fáze ľudstva sa ľudský rozum stal vedúcim centrom spoločnosti. rozvoj znalostí Rozvoj astronomických a matematických poznatkov počas renesancie umožnil nové dobývanie mora.

  • Počas renesancie sa veda dostala do popredia (gesto, ktoré sa stalo známym ako scientizmus ) na rozdiel od stredoveku, kde sa pravda dosahovala prostredníctvom náboženstva. experimentovanie Vo vede dosiahli obrovský pokrok vedci ako Mikuláš Koperník, Giordano Bruno, Isaac Newton, Johanes Kepler a Galileo Galilei.

  • Pôsobivý obchodný rozvoj. Jedným z ústredných prvkov, ktoré dodali renesancii silu, bola skutočnosť, že obchod sa zintenzívnil objavovaním vzdialených krajín (najmä obchod s Indiou). Krištof Kolumbus pristál v Amerike v roku 1492, Vasco da Gama obišiel Afriku na ceste do Indie v roku 1498 a Pedro Álvares Cabral dorazil do Brazílie v roku 1500.
  • Šírenie diel sa stalo demokratickejším vďaka príchod tlače v roku 1445, ktorá pomohla šíriť knihy a informácie z antických civilizácií (najmä gréckej a rímskej).
  • Z politického hľadiska bola renesancia tiež prelomová. zatiaľ čo v období stredoveku existovala decentralizovaná politika, táto nová etapa dejín sa vyznačovala absolútna centralizácia (Veľkí filozofi napísali politické klasiky ako napr. Princ (1513) od Machiavelliho.
  • Estetika renesancie bola úplne odlišná od toho, na čo sme boli zvyknutí počas stredoveku. Z umeleckého hľadiska bolo toto historické obdobie hlboko poznačené ocenenie kultúry klasického staroveku grécko-rímskych hodnôt.

5 skvelých diel, z ktorých sa dozviete viac o renesancii

Mnohé výtvory by sa dali zaradiť medzi veľké diela renesancie. Umelci tohto obdobia vstúpili do západného kánonu veľmi významnými dielami, ako napr:

Pozri tiež: Tádž Mahal, India: história, architektúra a zaujímavosti

1. vitruviánsky muž Leonardo da Vinci

Dizajn Vitruviánsky muž (1490), Leonardo da Vinci

Dizajn Vitruviánsky muž bola anatomická štúdia, ktorú Leonardo da Vinci (1452-1519) uskutočnil vo svojom denníku, aby pochopil proporcie ľudského tela. humanistický duch doby Renesancia, ktorá po prvýkrát postavila človeka do centra vesmíru.

Prostredníctvom Da Vinciho diela, ktoré nám predstavuje dvoch mužov v rôznych polohách, vnímame aj túžbu dozvedieť sa viac o ľudskej prirodzenosti, preskúmať dôvod našich fyzických foriem. experimentovanie , Vitruviánsky muž dobre ilustruje dobovú snahu o výskum a poznanie.

Dizajn tiež reprodukuje krásu podľa klasický model čo renesancia veľmi ocenila.

Da Vinciho ambíciou bolo lepšie spoznať proporcie ľudského tela v snahe lepšie pochopiť fungovanie architektúry (podľa tvorcu by dokonalá stavba mala zodpovedať proporciám a symetrii ľudského tela).

Keďže človek bol pre umelca najväčším Božím stvorením, mal by byť aj vzorom sveta. V čase, keď da Vinci kreslil, pracoval na sérii stavebných konštrukcií vo svojej domovine.

Ak sa chcete dozvedieť viac o jednom z klasických diel Leonarda da Vinciho, prečítajte si článok Vitruviánsky muž .

2. sochárstvo Davi podľa Michelangelo

Socha Davi (1502-1504), Michelangelo

Nie náhodou si Michelangelo (1475-1664) vybral za hlavnú postavu svojej nádhernej sochy dokonalé ľudské telo. Zvolená postava Dávida odkazuje na biblický príbeh o Dávidovi a Goliášovi.

Počas renesancie sme boli svedkami vzostupu antropocentrizmus Človek má v skutočnosti obrovský protagonizmus, všimnite si napríklad impozantné rozmery sochy. Davi je dielo z masívneho mramoru vysoké viac ako 5 metrov.

Socha je kultom fyzického v snahe zaznamenať ľudské telo v každom detaile, oslavujúc krásu tohto druhu. Dielo možno čítať aj ako reprezentáciu hedonizmus Ďalšia charakteristika doby, ktorá sa týkala pozemského potešenia spojeného s telom.

Davi, jedna z ikon renesancie, je socha vyrobená so silným odkazy na klasickú kultúru Všimnite si, ako socha predstavuje svalnaté a nahé telo, typicky klasické, aby oslávila majstrovské dielo stvorené Bohom.

Dielo sa nachádza v Galleria dell'Accademia vo Florencii, jednom z referenčných centier renesancie. Viac informácií o diele nájdete v článku Davi.

3. tabuľka Zrodenie Venuše od talianskeho maliara Sandra Botticelliho

Rada Zrodenie Venuše (1482-1485), ktorého autorom je Talian Sandro Botticelli

Obrazovka Zrodenie Venuše ikona renesancie, je dôležitým príkladom návrat k hodnotám klasickej kultúry Grécko-rímsky.

Taliansky maliar Sandro Botticelli (1445 - 1510) maľoval biblické výjavy a po návšteve Ríma začal vo svojich obrazoch používať úryvky z gréckej mytológie. Na tomto konkrétnom plátne vidíme napríklad dôležitú grécku postavu: Zefýra, boha vetra.

Obrázok nám tiež ukazuje prvky pohanská kultúra ďalší renesančný smer, ktorý spôsobil skutočnú umeleckú revolúciu.

Dielo si objednal Lorenzo, bankár a politik, ktorý bol Botticelliho mecenášom. Počas renesancie bola prax mecenášstva pomerne častá, čo zabezpečilo skutočný rozvoj vo svete umenia.

Ďalšími pútavými prvkami sú uznanie prírody a použitie perspektívy/hĺbky, ktoré sú tiež opakujúcimi sa charakteristikami obdobia, v ktorom bolo plátno namaľované.

Prečítajte si celý článok Zrodenie Venuše.

4. kupola katedrály Santa Maria del Fiore od Brunelleschiho

Kupola katedrály Santa Maria del Fiore, ktorú navrhol Filippo Brunelleschi

Jedným z najväčších mien renesancie v oblasti architektúry bol Talian Filippo Brunelleschi (1377-1446), zlatník, ktorý bol zodpovedný za návrh kupoly katedrály Santa Maria del Fiore vo Florencii.

Kostol je prvým symbolom renesančnej architektúry a ukazuje veľkosť Talianska, ktoré prežívalo obdobie hospodárskeho rozmachu najmä vďaka obchodu s vlnou a hodvábom.

Brunelleschiho stavba je príkladom Talianska moc počas renesancie a ukazuje nám technické schopnosti, ktoré sa rozvíjali vďaka matematickému pokroku.

Renesancia bola fázou, ktorá sa vyznačovala vedeckosťou. racionalizmus Umelec urobil presné výpočty, aby obrovské dielo nepotrebovalo lešenie - jeho inovatívnym nápadom bolo postaviť jednu kupolu v druhej, pričom obe boli spojené schodiskom.

Treba poznamenať, že práce na kupole katedrály Santa Maria del Fiore, ktoré sa začali v roku 1420 a boli dokončené v roku 1436, boli veľmi dôležité, pretože išlo o hlavný kostol jedného z najväčších mestských centier v Taliansku.

Pozri tiež: 15 národných rapových piesní, ktoré vás prinútia zamyslieť sa

Ak sa chcete o tejto pôsobivej stavbe dozvedieť viac, odporúčame vám prečítať si článok Kostol Santa Maria del Fiore.

5. tabuľka Svadba Panny Márie podľa Rafael

Rada Svadba Panny Márie (1504), Rafael

Rafael Sanzio (1483-1520) bol jedným z najväčších predstaviteľov renesancie a namaľoval plátno Manželstvo Panny Márie, v roku 1504, na objednávku významnej rodiny Albizzini. Dielo je príkladom sponzorská prax a slúžil na ilustráciu kostola svätého Františka v Cittá di Castello.

Architekt a maliar bol majstrom florentskej školy, jednej z najvýznamnejších v období renesancie. Rafael spolu s Leonardom da Vincim a Michelangelom tvorili slávnu trojica renesančných majstrov .

Svadba Panny Márie bolo jeho prvým slávnym dielom. rafael maľoval najmä tradičné, náboženské scény, vychádzajúce z klasických ideálov krásy, s veľkou mierou harmónie a využívajúce renesančné techniky ako chiaroscuro a sfumato.

Mohlo by vás tiež zaujímať: Renesančné umelecké diela na pochopenie tohto obdobia

Počiatky renesancie

Renesancia prebiehala od 14. storočia do polovice 17. storočia (približne medzi rokmi 1300 a 1600 ).

Je dôležité zdôrazniť, že neexistuje presný dátum začiatku alebo konca renesancie.

Renesancia začala v Taliansku (vo veľkých mestských centrách Florencie, Toskánska a Sieny), ale potom sa rozšírila aj do iných častí Európy (najmä do Španielska, Anglicka, Portugalska, Nemecka a Holandska).

Renesancia sa začala v Taliansku, pretože krajina už bola dôležitým obchodným centrom s vysoko rozvinutými mestami. V Taliansku sa skonsolidovala bohatá buržoázia a umelecká vrstva, ktorá žila a rozvíjala sa vďaka záštita .

Význam patronátu

Vďaka mecenášstvu mohli umelci produkovať diela vysokej kvality. Bohaté elity začali sponzorovať tvorbu týchto tvorcov, čím zaručili živobytie umeleckej vrstvy, aby sa mohla venovať výlučne tvorbe.

Mecenášstvo počas renesancie bolo nevyhnutné na podporu umeleckej tvorby, ktorá začala vo veľkej miere čerpať z gréckej a rímskej estetiky a oceňovať klasicistické a humanistické ideály.

Ak vás táto téma zaujíma, odporúčame prečítať si článok Renesancia: všetko o renesančnom umení.




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray je spisovateľ, výskumník a podnikateľ s vášňou pre skúmanie priesečníkov kreativity, inovácií a ľudského potenciálu. Ako autor blogu „Culture of Geniuss“ pracuje na odhalení tajomstiev vysokovýkonných tímov a jednotlivcov, ktorí dosiahli pozoruhodné úspechy v rôznych oblastiach. Patrick tiež spoluzaložil poradenskú firmu, ktorá pomáha organizáciám rozvíjať inovatívne stratégie a podporovať kreatívne kultúry. Jeho práca bola uvedená v mnohých publikáciách, vrátane Forbes, Fast Company a Entrepreneur. Patrick so skúsenosťami v psychológii a obchode vnáša do svojho písania jedinečný pohľad a spája vedecké poznatky s praktickými radami pre čitateľov, ktorí chcú odomknúť svoj vlastný potenciál a vytvoriť inovatívnejší svet.