Tartalomjegyzék
A reneszánsz a 14. századtól a 17. századig tartott, és a középkor vége és az újkor kezdete közötti átmeneti időszakban alakult ki Olaszországban. Később a művészeti és kulturális mozgalom Európa más részeire is átterjedt.
A képzőművészetben olyan nagy művészek emelkedtek ki ebből a generációból, mint Raffaello, Michelangelo, Leonardo da Vinci és Giotto. Az irodalomban olyan zsenik voltak, mint Camőes, Dante, Cervantes és Shakespeare.
O kulturális és művészeti mozgalom A történelemnek egy olyan szakasza volt ez, amelyet intenzív társadalmi, politikai, pénzügyi és kulturális átalakulások jellemeztek.
A reneszánsz három szakasza
A reneszánszot a tudósok általában három nagy szakaszra osztják: Trecenten, Quattrocento és Cinquecento.
Trecento (14. század)
A Trecento a reneszánsz kezdete volt, az irodalom számára különösen fontos időszak, amelyben olyan nagy nevek alkottak, mint Dante, Petrarca és Boccaccio.
Quattrocento (15. század)
A Quattrocento viszont a ciklus köztes szakasza volt - Botticellli és Da Vinci munkássága révén a képzőművészet alapvető korszaka.
Cinquecento (16. század)
A festészetben olyan nagy nevek alkotásait láthattuk, mint Raffaello és Michelangelo, az irodalomban pedig Nicolaus Machiavelli tűnt fel.
A reneszánsz főbb jellemzői
Ennek az időszaknak néhány meghatározó jellemzője volt:
O antropocentrizmus (Az ember kezdte magát a világegyetem középpontjának, saját történelmének főszereplőjének tekinteni. Hosszú idő óta először az ember akaratának alapvető súlya lett. A társadalom kezdett a korszakban élni. humanizmus (az emberi lény értékelése).
Ha az ember ilyen központi szerephez jutott, természetes, hogy a kultúra a hedonizmus Az ember számára a földi élet élvezete vált elsődleges fontosságúvá (szemben a sötét középkorban létező bűn eszméjével). A reneszánsz ember kezdett hinni abban, hogy élveznie kell az életet. Ezt a korszakot tehát egy erős individualizmus .
Lásd még
Reneszánsz: minden a reneszánsz művészetről 
7 fő reneszánsz művész és kiemelkedő alkotásaik 
Művészettörténet: kronológiai útmutató a művészeti korszakok megértéséhez Tudományos szempontból a reneszánsz volt a születési helye is. racionalizmus Az emberiségnek ebben a szakaszában az emberi értelem vált a társadalom irányító központjává. tudásfejlesztés A csillagászati és matematikai ismeretek reneszánsz kori fejlődése tette lehetővé a tengerek újbóli meghódítását.
A reneszánsz idején a tudomány előtérbe került (a gesztus, amely az ún. szcientizmus ), szemben a középkori korszakkal, ahol az igazságot a valláson keresztül érték el. Ez a nemzedék értékelni kezdte a kísérletezés A tudományban olyan kutatók értek el hatalmas előrelépéseket, mint Nicolaus Copernicus, Giordano Bruno, Isaac Newton, Johanes Kepler és Galileo Galilei.
Lásd még: A Cidade e as Serras: Eça de Queirós könyvének elemzése és összefoglalása- Lenyűgöző kereskedelmi fejlődés. A reneszánsz egyik központi eleme volt, hogy a távoli földek felfedezésével (különösen az Indiákkal folytatott kereskedelem) felerősödött a kereskedelem. 1492-ben Kolumbusz Kristóf partra szállt Amerikában, 1498-ban Vasco da Gama megkerülte Afrikát az Indiák felé vezető úton, Pedro Álvares Cabral pedig 1500-ban érkezett Brazíliába.
- A művek terjesztése demokratikusabbá vált, köszönhetően a a sajtó megjelenése 1445-ben, ami elősegítette az ókori civilizációk (különösen a görög és római) könyveinek és információinak terjesztését.
- A reneszánsz politikai szempontból is vízválasztó volt. Míg a középkorban decentralizált politika volt jellemző, addig a történelem ezen új szakaszát egy decentralizált politika jellemezte. abszolút centralizáció (Nagy filozófusok olyan politikai klasszikusokat írtak, mint a A herceg (1513), írta Machiavelli.
- A reneszánsz esztétikája egészen más volt, mint amit a középkorban megszokhattunk. Művészi szempontból ezt a történelmi korszakot mélyen jellemezte a a klasszikus ókor kultúrájának megbecsülése a görög-római értékek.
5 nagyszerű mű a reneszánsz megismeréséhez
Számos alkotás a reneszánsz nagy művei közé sorolható. E korszak művészei olyan nagyon fontos művekkel kerültek be a nyugati kánonba, mint pl:
1. vitruviuszi ember Leonardo da Vinci
Tervezés Vitruviusi ember (1490) Leonardo da Vinci
A tervezés Vitruviusi ember Leonardo da Vinci (1452-1519) anatómiai tanulmányt végzett naplójában, hogy megértse az emberi test arányait. Projektje összhangban volt a a kor humanista szelleme Reneszánsz, amely először állította az embert a világegyetem középpontjába.
Da Vinci művén keresztül, amely két, különböző testtartásban egymás fölé helyezett férfit mutat be, azt a vágyat is érzékeljük, hogy többet tudjunk meg az emberi természetről, hogy felfedezzük a fizikai formáink mögött rejlő okokat. kísérletezés , Vitruviusi ember jól szemlélteti a korszak kutatási és tudásszerzési törekvéseit.
A design is reprodukálja a szépség szerint klasszikus modell amelyet a reneszánsz mélyen megbecsült.
Da Vinci célja az volt, hogy többet tudjon meg az emberi test arányairól, hogy jobban megértse az építészet működését (az alkotó szerint a tökéletes épületnek az emberi test arányait és szimmetriáját kell követnie).
A művész számára, mivel az ember Isten legnagyobb alkotása, a világ modelljének is neki kell lennie. A rajz elkészítésének idején Da Vinci egy sor épületkonstrukción dolgozott hazájában.
Ha többet szeretnél megtudni Leonardo da Vinci egyik klasszikus művéről, akkor nézd meg a cikket. Vitruviusi ember .
2. szobor Davi Michelangelo által
Szobor Davi (1502-1504), Michelangelo alkotása.
Michelangelo (1475-1664) nem véletlenül választott egy tökéletes emberi testet gyönyörű szobrának főszereplőjéül. A választott figura, Dávid a Dávid és Góliát bibliai történetére utal.
A reneszánsz idején láttuk a felemelkedését a antropocentrizmus Az ember valójában hatalmas főszerepet kap, vegyük például a szobor lenyűgöző méreteit. Davi egy több mint 5 méter magas, tömör márványból készült darab.
A szobor a testiség kultusza, amely az emberi testet minden részletében igyekszik megörökíteni, a faj szépségét dicsőítve. A mű úgy is olvasható, mint a hedonizmus A kor másik jellemzője, amely a testhez kötődő földi örömökre vonatkozott.
Davi, a reneszánsz egyik ikonja, egy szobor készült erős utalások a klasszikus kultúrára Figyeljük meg, hogy a szobor egy izmos és meztelen testet mutat be, tipikusan klasszikus módon, hogy az Isten által teremtett remekművet dicsérje.
A mű a firenzei Galleria dell'Accademia-ban, a reneszánsz egyik referencia központjában található. Az alkotásról bővebben a cikkben olvashat. Davi.
3. táblázat A Vénusz születése az olasz Sandro Botticelli
Igazgatótanács A Vénusz születése (1482-1485), az olasz Sandro Botticelli alkotása.
A képernyő A Vénusz születése a reneszánsz egyik ikonja, fontos példa a visszatérés a klasszikus kultúra értékeihez Görög-római.
Sandro Botticelli (1445-1510) olasz festő korábban bibliai jeleneteket festett, majd egy római látogatása után a görög mitológiából vett részleteket kezdett el felhasználni képein. Ezen a vásznon például egy fontos görög szereplő, Zephyrus, a szél istene látható.
A képen láthatóak a pogány kultúra egy másik reneszánsz irányzat, amely valódi művészeti forradalmat okozott.
A művet Lorenzo, egy bankár és politikus rendelte meg, aki Botticelli mecénása volt. A reneszánsz idején igen gyakori volt a mecenatúra gyakorlata, ami valódi fejlődést jelentett a művészeti életben.
További figyelemfelkeltő elemek a a természet megbecsülése és a perspektíva/mélység használata, amelyek szintén visszatérő jellemzői annak a korszaknak, amelyben a vásznat festették.
Olvassa el a teljes cikket A Vénusz születése.
4. a Santa Maria del Fiore székesegyház kupolája, Brunelleschi alkotása
A Filippo Brunelleschi által tervezett Santa Maria del Fiore székesegyház kupolája
Az építészetben a reneszánsz egyik legnagyobb neve az olasz Filippo Brunelleschi (1377-1446), egy aranyműves, aki a firenzei Santa Maria del Fiore székesegyház kupolájának tervezéséért volt felelős.
A templom a reneszánsz építészet első szimbóluma, és jól mutatja Itália nagyságát, amely különösen a gyapjú- és selyemkereskedelemnek köszönhetően a gazdasági bőség időszakát élte.
Brunelleschi építménye példa a Olasz hatalom a reneszánsz idején, és megmutatja, hogy a matematikai fejlődésnek köszönhetően milyen technikai képességek fejlődtek ki.
A reneszánsz egy olyan szakasz volt, amelyet a tudományosság, a racionalizmus A művész pontos számításokat végzett, hogy a hatalmas műnek ne legyen szüksége állványzatra - innovatív ötlete az volt, hogy az egyik kupola a másikba épüljön, és a kettőt egy lépcső kösse össze.
Meg kell jegyezni, hogy a Santa Maria del Fiore székesegyház kupolájának munkálatai, amelyek 1420-ban kezdődtek és 1436-ban fejeződtek be, nagyon fontosak voltak, mivel ez volt Itália egyik legnagyobb városi központjának főtemploma.
Ha többet szeretne megtudni erről a lenyűgöző építményről, ajánljuk figyelmébe a Santa Maria del Fiore-templom című cikket.
5. táblázat A Szűz esküvője Rafael
Igazgatótanács A Szűz esküvője (1504), Raffaello alkotása
Raffaello Sanzio (1483-1520) a reneszánsz egyik legnagyobb neve volt, aki megfestette a vásznat. A Szűz házassága, 1504-ben, a jelentős Albizzini család megbízásából. A mű példája az 1504-ben készült szponzorációs gyakorlat és a Cittá di Castello-i Szent Ferenc-templom illusztrálására szolgált.
Az építész és festő a reneszánsz korszak egyik legjelentősebb firenzei iskolájának mestere volt. Leonardo da Vincivel és Michelangelóval együtt Raffaello alkotta a híres firenzei iskolát. a reneszánsz mesterek triádja .
A Szűz esküvője Raffaello főként hagyományos, vallásos jeleneteket festett, a klasszikus szépségideálok alapján, sok harmóniával, és olyan reneszánsz technikákat alkalmazva, mint a chiaroscuro és a sfumato.
Ez is érdekelheti Önt: Reneszánsz műalkotások a korszak megértéséhez
A reneszánsz eredete
A reneszánsz a 14. század és a 17. század közepe között zajlott (körülbelül 1300 és 1600 között ).
Fontos hangsúlyozni, hogy nincs pontos dátum, amely a reneszánsz kezdetét vagy végét jelentette volna.
A reneszánsz Olaszországban kezdődött (Firenze, Toszkána és Siena nagyvárosi központjaiban), majd elterjedt Európa más részein (különösen Spanyolországban, Angliában, Portugáliában, Németországban és Hollandiában).
A reneszánsz Itáliában kezdődött, mert az ország már akkor is fontos kereskedelmi központ volt, fejlett városokkal. Itáliában volt egy konszolidált, gazdag polgárság és egy művészeti osztály, amely a reneszánsznak köszönhetően élt és fejlődött. mecenatúra .
Lásd még: Pearl Jam Black című dala: szövegelemzés és jelentésA mecenatúra fontossága
A mecenatúrának köszönhetően a művészek intenzív minőségű műveket tudtak létrehozni. Egy tehetős elit kezdte támogatni ezeknek az alkotóknak a munkáját, így biztosítva a művészeti osztály megélhetését, hogy kizárólag a termelésnek szentelhessék magukat.
A reneszánsz idején a mecenatúra gyakorlata alapvető fontosságú volt a művészeti termelés ösztönzésében, amely a klasszicista és humanista eszményeket értékelve erősen támaszkodott a görög és római esztétikára.
Ha érdekli a téma, ajánljuk figyelmébe a Reneszánsz: Minden a reneszánsz művészetről című cikket.
