르네상스란 무엇인가: 르네상스 운동의 요약

르네상스는 14세기에서 17세기 사이에 시행되었으며, 중세가 끝나고 근대가 시작되는 과도기에 이탈리아에서 나타났습니다. 나중에 예술 및 문화 운동은 유럽의 다른 지역으로 퍼졌습니다.

이 세대의 위대한 예술가는 시각 예술 분야에서 라파엘로, 미켈란젤로, 레오나르도 다빈치, 조토로 두각을 나타냈습니다. 문학에는 카몽이스, 단테, 세르반테스, 셰익스피어와 같은 천재들이 있었습니다.

문화 예술 운동 은 봉건주의와 자본주의 사이의 적응기에 힘을 얻었고 일련의 중세 시대를 깨뜨렸습니다. 구조 . 그것은 강렬한 사회적, 정치적, 재정적, 문화적 변혁으로 특징지어지는 역사의 한 단계였습니다.

르네상스의 세 단계

르네상스는 일반적으로 학자들에 의해 세 가지 주요 단계로 구분됩니다. : Trecento, Quattrocento 및 Cinquecento.

Trecento(14세기)

Trecento는 단테와 같은 위대한 이름의 작품을 특징으로 하는 문학에서 특히 중요한 시기인 르네상스의 시작이었습니다. , Petrarch 및 Boccaccio.

Quattrocento(15세기)

Quattrocento는 보티첼리와 다빈치.

친퀘첸토(16세기)

친퀘첸토는 상당히 독특한 윤곽을 가지고 있었습니다.후원 덕분에 예술가들은 강렬한 품질의 작품을 만들 수 있었습니다. 부유한 엘리트가 이 창작자들의 작품을 후원하기 시작했고, 따라서 예술계급의 생계를 보장하여 그들이 생산에만 전념할 수 있도록 했습니다.

르네상스 시대의 후원 관행은 예술을 장려하는 데 필수적이었습니다. 고전주의와 인본주의적 이상을 중시하는 그리스와 로마의 미학에 크게 의존하기 시작한 작품.

이 주제에 관심이 있다면 기사 르네상스: 르네상스 예술에 관한 모든 것

르네상스의 주요 특징

이 시기의 주요 특징은 다음과 같습니다.

• 인류 중심주의 (과거의 신 중심주의와 반대). 인간은 자신을 우주의 중심이자 자신의 역사의 주인공으로 보게 되었습니다. 오랜만에 인간의 의지가 근본적인 무게를 갖게 된 것이다. 사회는 휴머니즘 (인간에 대한 인식)의 시대를 경험하기 시작했다.

• 이렇게 인간이 중심적 역할을 하게 된다면, 쾌락 . 지상 생활에 대한 인간의 즐거움이 최우선 순위가 되었습니다(암흑기에 존재했던 죄에 대한 개념과 반대). 르네상스인은 인생을 즐겨야 한다고 믿기 시작했습니다. 따라서 이 시기는 개인주의 가 강했다.

  참조 르네상스: 르네상스 미술의 모든 것 르네상스의 7인의 주요 예술가와 그들의 뛰어난 작품 역사 예술: 예술 시대를 이해하기 위한 연대순 가이드

• 과학적 용어로 르네상스는 또한 합리주의 . 인류의 이 단계에서 인간의 이성은 사회의 중심이 되었습니다. 지식의 발전 은 천문학, 수학, 식물학, 동물학, 의학 등 다양한 지식 분야에서 이루어졌습니다. 특히 르네상스 시대의 천문학과 수학 지식의 발달은 바다 정복이라는 새로운 시도를 가능하게 했습니다.

• 르네상스 시대에는 과학이 부각되었습니다( 과학주의 ) 종교를 통해 진리를 이룬 중세시대와는 반대되는 말이다. 이 세대는 실험 에 많은 가치를 부여하기 시작했습니다. 과학 분야에서는 Nicolaus Copernicus, Giordano Bruno, Isaac Newton, Johannes Kepler 및 Galileo Galilei와 같은 연구자들이 엄청난 발전을 이루었습니다.

• 인상적인 상업적 발전입니다. 르네상스에 힘을 실어준 핵심 요소 중 하나는 먼 땅의 발견과 함께 무역(특히 인도와의 무역)이 강화되었다는 사실이었습니다. 크리스토퍼 콜럼버스는 1492년 아메리카에 상륙했고, 바스코 다 가마는 1498년 인도를 향해 항해하며 아프리카를 일주했고, 페드로 알바레스 카브랄은 1500년 브라질에 도착했다. 1445년 인쇄기 의 출현으로고대 문명(특히 그리스와 로마).
• 정치적으로 르네상스도 분수령이었다. 중세 시대에는 분권화된 정책이 있었지만, 역사의 이 새로운 국면은 절대 중앙 집중화 (군주적 절대주의)로 특징지어졌습니다. 위대한 철학자들은 Machiavelli의 The Prince (1513)와 같은 정치 고전을 썼습니다.
• 르네상스의 미학은 우리가 중세 시대에 보던 것과는 사뭇 달랐습니다. 예술적 측면에서 이 역사적 시기는 고대 고대 문화 , 그레코로만 가치관에 대한 감상이 심오한 시기였습니다.

르네상스를 알 수 있는 다섯 가지 위대한 작품 better

르네상스 시대의 걸작으로 손꼽히는 작품이 많습니다. 그 시대의 예술가들은

1. Vitruvian Man , by Leonardo da Vinci

Drawing Vitruvian Man (1490), by Leonardo da Vinci

Drawing Vitruvian Man 는 레오나르도 다빈치(1452-1519)가 인체의 비율을 이해하기 위해 그의 일기에서 수행한 해부학 연구였습니다. 그의 프로젝트는 르네상스 시대의 인본주의 정신과 조화를 이루며

다의 작업을 통해서로 다른 자세로 겹치는 두 남자를 제시하는 Vinci에서 우리는 또한 인간 본성에 대해 더 알고자 하는 욕구, 신체적 형태 뒤에 있는 이유를 탐구하려는 욕구를 인식합니다. 실험 으로 표시된 시기 비트루비안 맨 은 연구와 지식에 대한 시대적 충동을 잘 보여준다.

그림 역시 에 따른 아름다움을 재현한다>클래식 모델 , 르네상스 시대에 깊은 평가를 받았습니다.

다빈치의 야망은 건축의 기능을 더 잘 이해하기 위해 인체의 비율에 대해 더 많이 알고자 하는 것이었습니다(창조자에 따르면 , 완벽한 건축물은 인체의 비례와 대칭을 따라야 함).

작가에게 있어 인간은 신의 가장 위대한 피조물인 동시에 세상의 모델이 되어야 한다. 그림을 그렸을 당시 다빈치는 고국에서 일련의 건축 작업을 하고 있었습니다.

레오나르도 다빈치의 고전 작품 중 하나에 대해 더 알고 싶으세요? 그렇다면 비트루비안 맨 기사를 만나보세요.

2. 조각 다비드 , 미켈란젤로

조각 다비드 (1502-1504), 미켈란젤로

우연히 미켈란젤로(1475-1664) )는 그의 아름다운 조각품에 출연할 완벽한 인체를 선택했습니다. 선택된 인물인 다윗은 다윗과 골리앗의 성서 이야기를 참조합니다.

르네상스 시대에 우리는인간을 우주의 중심에 두는 인간중심주의 의 등장은 문화의 중심가치가 되었다. 사실 남자는 엄청난 주인공을 받기 시작합니다. 예를 들어 조각상이 얼마나 인상적인지 주목하십시오. 다비 는 5미터가 넘는 단단한 대리석으로 만든 작품이다.

조각에는 인체의 모든 세부 사항을 등록하려는 시도에서 육체 숭배가 있으며 아름다움을 찬양합니다. 종의. 이 작품은 또한 세속적 쾌락과 육체로 연결되는 시대의 또 다른 특징인 쾌락 의 표상으로도 읽을 수 있다.

다비 the icres of the Renaissance는 고전 문화에 대한 강력한 언급 으로 만들어진 조각상으로, 작품을 구성하기 위해 로마와 그리스의 자료를 사용하려는 르네상스 창작자들의 상수입니다. 신이 창조한 걸작을 찬양하기 위해 동상이 일반적으로 고전적인 근육질의 벌거벗은 몸을 어떻게 표현하는지 주목하십시오.

이 작품은 르네상스의 참고 센터 중 하나인 피렌체의 갤러리아 델 아카데미아에 있습니다. 기사 David.

3에서 창조에 대해 자세히 읽어보십시오. 그림 비너스의 탄생 , 이탈리아 산드로 보티첼리

그림 비너스의 탄생 (1482-1485), 이탈리아 산드로 보티첼리

르네상스의 아이콘인 캔버스 비너스의 탄생 은 재개고전의 가치 그레코로만 문화.

이탈리아 화가 산드로 보티첼리(1445-1510)는 주로 성서의 장면을 그렸고, 로마를 방문한 후 신화 구절을 사용하기 시작했습니다. 그의 그림에서 그리스어. 이 특정 캔버스에서 우리는 예를 들어 그리스의 중요한 인물인 바람의 신 제피로스를 볼 수 있습니다.

이미지는 또한 이교도 문화 의 요소를 보여줍니다. 진정한 예술적 혁명을 불러일으켰습니다.

이 작품은 보티첼리의 후원자이자 은행가이자 정치가인 로렌조의 의뢰로 제작되었습니다. 르네상스 시대에는 후원의 관행이 상당히 잦았고, 이는 예술계의 진정한 발전을 가져왔습니다.

또 다른 특징은 자연에 대한 감상 과 원근법의 사용입니다. /depth, 또한 캔버스가 그려진 기간의 반복되는 특징.

그림 비너스의 탄생에 대한 전체 기사를 확인하십시오.

4. 브루넬레스키의 산타 마리아 델 피오레 대성당 돔

필리포 브루넬레스키가 설계한 산타 마리아 델 피오레 대성당의 돔

건축에서 가장 위대한 이름 중 하나는 르네상스는 이탈리아의 Filippo Brunelleschi(1377-1446)의 르네상스였습니다. 그는 피렌체에 있는 산타 마리아 델 피오레 대성당의 돔 디자인을 책임지게 된 금세공인이었습니다.

교회는 르네상스의 첫 번째 상징입니다.특히 양모와 비단 무역으로 경제적 번영을 누렸던 이탈리아의 규모를 보여주는 르네상스 건축.

브루넬레스키의 건축물은 르네상스 시대 이탈리아 강국 의 한 예이다. 그리고 그것은 우리에게 수학적 진보 덕분에 개발된 기술적 능력을 보여줍니다.

르네상스는 과학주의, 합리주의 로 특징지어지는 단계였으며 브루넬레스키의 작품은 이런 의미에서 상징적입니다. 작가는 이 거대한 작품에 비계가 필요하지 않도록 정확한 계산을 했습니다. 그의 혁신적인 아이디어는 사다리로 연결된 다른 작품 안에 돔을 만드는 것이었습니다.

1420년에 시작하여 1436년에 완공된 산타 마리아 델 피오레 대성당의 돔은 이탈리아에서 가장 큰 도심 중 하나에 있는 주요 교회였기 때문에 매우 중요했습니다.

자세히 알고 싶다면 이 인상적인 건축물에 대해서는 산타 마리아 델 피오레 교회 기사를 읽어보시기 바랍니다.

5. 그림 성모의 결혼 , 작: 라파엘

작성 작성 성모의 결혼 (1504), 작: 라파엘

라파엘 산치오(1483) -1520) )는 르네상스 시대의 가장 위대한 인물 중 한 명으로 중요한 Albizzini 가문의 의뢰로 1504년 Virgin의 결혼 캔버스를 그렸습니다. 이 작품은 후원 관행 의 한 예이며 상프란시스코 교회를 설명하는 역할을 했습니다.Cittá di Castello에서.

건축가이자 화가인 그는 르네상스 시대의 가장 중요한 학교 중 하나인 피렌체에 있는 학교의 교장이었습니다. 레오나르도 다빈치, 미켈란젤로와 함께 라파엘은 유명한 르네상스 거장의 삼합회 를 형성했습니다.

동정녀의 결혼 은 그의 첫 번째 유명한 작품입니다. 라파엘은 주로 종교적, 전통적 장면을 그렸으며, 아름다움의 고전적 이상을 기반으로 훌륭한 조화를 이루었으며 키아로스쿠로 및 스푸마토와 같은 르네상스 기법을 사용했습니다.

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르네상스의 기원

르네상스는 14~17세기 중반(대략 1300~1600 ) 사이에 일어났다.

이다. 르네상스의 시작 또는 끝을 나타내는 특정 날짜가 정확히 없다는 점을 강조하는 것이 중요합니다.

르네상스는 이탈리아에서 시작되었습니다 (플로렌스, 토스카나 및 시에나), 그러나 나중에 유럽의 다른 지역(특히 스페인, 영국, 포르투갈, 독일 및 네덜란드)으로 퍼졌습니다.

이탈리아에서 르네상스가 시작되었습니다. 개발된 도시. 이탈리아 영토에는 후원 덕분에 살고 발전한 부유한 부르주아지와 예술계급이 결집되어 있었다.

후원의 중요성

덕분에