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文艺复兴从14世纪持续到17世纪，在中世纪结束和现代开始的过渡时期出现在意大利。 后来，这场艺术和文化运动蔓延到欧洲其他地区。
这一代伟大的艺术家脱颖而出，如拉斐尔、米开朗基罗、达芬奇和乔托的造型艺术。 在文学方面，我们有卡蒙斯、但丁、塞万提斯和莎士比亚等天才。
O 文化艺术运动 这是一个以激烈的社会、政治、金融和文化变革为标志的历史阶段。
文艺复兴的三个阶段
学者们通常将文艺复兴分为三个主要阶段，即：Trecenten、Quattrocento和Cinquecento。
Trecento（14世纪）
Trecento是文艺复兴的开端，是一个对文学特别重要的时期，见证了但丁、彼特拉克和薄伽丘等伟大人物的作品。
Quattrocento（15世纪）
而Quattrocento则是这个周期的中间阶段--通过波提切利和达芬奇的生产，成为造型艺术的基本时期。
五角大楼（16世纪）
在绘画方面，我们看到了拉斐尔和米开朗基罗等伟大人物的作品，在文学方面出现了尼古拉斯-马基雅维利。
文艺复兴的主要特点
这一时期的一些指导性特点是：
O 人类中心主义 (人开始把自己看作是宇宙的中心，是自己历史的主角。 在很长一段时间里，人的意志第一次有了根本的分量。 社会开始生活在 "人 "的时代。 人文主义 (重视人的价值)。
如果人因此获得了这样的核心作用，那么自然而然地，一种文化的 享乐主义 文艺复兴时期的人开始相信，他应该享受生活。 因此，这一时期的特点是强烈的 个人主义 .
另见
文艺复兴：关于文艺复兴时期的所有艺术 
7位主要文艺复兴艺术家及其杰出作品 
艺术史：按时间顺序理解艺术时期的指南 在科学方面，文艺复兴时期也是以下学科的诞生地 理性主义 在人类的这个阶段，人类的理性成为社会的指导中心。 知识发展 文艺复兴时期天文和数学知识的发展使新的海洋征服成为可能。
在文艺复兴时期，科学获得了突出的地位（这种姿态被称为 科学主义 与中世纪时期通过宗教实现真理不同。 这一代人开始重视 实验 在科学方面，尼古拉斯-哥白尼、乔丹诺-布鲁诺、艾萨克-牛顿、约翰内斯-开普勒和伽利略-伽利略等研究人员取得了巨大的进步。
- 一个令人印象深刻的商业发展。 赋予文艺复兴力量的核心因素之一是贸易随着远方土地的发现而加强（尤其是与印度的贸易）。 克里斯托弗-哥伦布于1492年在美洲登陆，瓦斯科-达伽马于1498年在前往印度的路上绕过了非洲，佩德罗-阿尔瓦雷斯-卡布拉尔于1500年抵达巴西。
- 作品的传播已经变得更加民主，这要归功于 新闻界的出现 1445年，这有助于传播来自古代文明（特别是希腊和罗马）的书籍和信息。
- 在政治方面，文艺复兴也是一个分水岭。 在中世纪时期，有一个分散的政治，而这个新的历史阶段的特点是 绝对集中 (伟大的哲学家们写下的政治经典，如 王子 (1513)，马基雅维利著。
- 文艺复兴时期的美学与我们在中世纪所见的截然不同。 在艺术方面，这一历史时期的深刻特点是 欣赏古典古代的文化 的希腊-罗马价值观。
进一步了解文艺复兴的5部伟大作品
许多创作可以被列为文艺复兴时期的伟大作品。 这一时期的艺术家以非常重要的作品进入西方典籍，如：：
See_also: 卡拉瓦乔：10幅主要作品和画家传记1. 维特鲁威人 作者：达芬奇
设计 维特鲁威人 (1490)达芬奇的作品
该设计 维特鲁威人 是达芬奇（1452-1519）在其日记中进行的一项解剖学研究，目的是了解人体的比例。 他的项目符合 时代的人文精神 文艺复兴，首次将人置于宇宙的中心。
达芬奇的作品向我们展示了两个以不同姿势叠加在一起的人，我们也感受到了人们对人性的渴望，探索我们身体形态背后的原因。 在一个以 实验 , 维特鲁威人 这本书很好地说明了这个时代对研究和知识的推动。
该设计也是按照美学的要求来再现的。 古典模式 这一点被文艺复兴时期的人们深深赞赏。
达芬奇的野心是更多地了解人体的比例，试图更好地理解建筑的运作方式（根据创作者的说法，完美的建筑应该遵循人体的比例和对称性）。
对艺术家来说，由于人是上帝最伟大的创造物，他也应该是世界的典范。 在他画这幅画的时候，达芬奇正在他的家乡进行一系列的建筑施工。
如果你想了解更多关于达芬奇的经典作品之一，那么请看这篇文章 维特鲁威人 .
See_also: 电影《阿梅里-普兰的奇妙命运》：摘要和分析2. 雕塑 戴维 作者：米开朗基罗
雕塑 戴维 (1502-1504)，米开朗基罗的作品
米开朗基罗（1475-1664）选择一个完美的人体作为他美丽的雕塑的主角并不是偶然的。 所选择的人物大卫是指《圣经》中的大卫和歌利亚的故事。
在文艺复兴时期，我们看到，在中国崛起的 人类中心主义 事实上，人被赋予了巨大的主角地位，例如，请注意雕像的惊人尺寸。 戴维 是一块超过5米高的纯大理石制成的作品。
这座雕塑是对身体的崇拜，试图记录人体的每一个细节，赞美物种的美。 这件作品也可以被解读为代表着 享乐主义 当时的另一个特点，涉及与身体相关的世俗快乐。
达维、 文艺复兴时期的标志之一，是一尊用强壮的木材制成的雕像。 对古典文化的引用 注意到雕像如何呈现出典型的古典主义的肌肉和赤裸的身体，来赞美上帝创造的杰作。
该作品可以在佛罗伦萨的阿卡德米亚美术馆找到，这是文艺复兴时期的参考中心之一。 在文章中阅读更多关于创作的内容 达维。
3.表 维纳斯的诞生 意大利人Sandro Botticelli的作品
董事会 维纳斯的诞生 (1482-1485)，意大利人桑德罗-波提切利的作品
画面 维纳斯的诞生 文艺复兴时期的一个标志，是一个重要的例子。 回归古典文化的价值 希腊-罗马。
意大利画家桑德罗-波提切利（1445-1510）曾经画过《圣经》中的场景，在访问罗马之后，他开始在画中使用希腊神话中的段落。 例如，在这幅特别的画布上，我们看到了希腊的一个重要人物：风神泽菲罗斯。
该图像还向我们展示了以下元素 异教文化 另一个文艺复兴时期的趋势，引起了一场真正的艺术革命。
这幅作品是由洛伦佐委托创作的，他是一位银行家和政治家，是波提切利的赞助人。 在文艺复兴时期，赞助的做法相当频繁，这为艺术界提供了一个真正的发展。
其他醒目的元素有 欣赏自然 和透视/深度的使用，也是画布绘制时期的经常性特征。
阅读全文 金星的诞生。
4.布鲁内莱斯基设计的圣母玛利亚大教堂的穹顶
由菲利普-布鲁内莱斯基设计的圣玛丽亚-德尔-菲奥雷大教堂的穹顶
在建筑方面，文艺复兴时期最伟大的名字之一是意大利人菲利普-布鲁内莱斯基（1377-1446），他是一名金匠，负责设计佛罗伦萨圣玛丽亚大教堂的穹顶。
教堂是文艺复兴时期建筑的第一个象征，显示了意大利的规模，它正经历着一个经济丰收的时期，特别是由于羊毛和丝绸贸易的发展。
布鲁内莱斯基的建筑是一个例子。 意大利的力量 在文艺复兴时期，它向我们展示了由于数学的进步而发展起来的技术能力。
文艺复兴是一个以科学主义为标志的阶段。 理性主义 艺术家进行了精确的计算，以便这个巨大的作品不需要脚手架--他的创新想法是在另一个圆顶内建造一个圆顶，两者由一个楼梯连接。
应该指出的是，圣玛丽亚-德尔-菲奥雷大教堂的圆顶工程于1420年开始，1436年完成，非常重要，因为它是意大利最大城市中心之一的主要教堂。
如果你想了解更多关于这个令人印象深刻的建筑，我们推荐你阅读《圣玛丽亚-德尔-菲奥雷教堂》这篇文章。
5.表 圣女的婚礼 作者：拉斐尔
董事会 圣女的婚礼 (1504)，拉斐尔的作品
拉斐尔-桑齐奥（1483-1520）是文艺复兴时期最伟大的人物之一，他画的画布是 处女的婚姻、 该作品是1504年由重要的阿尔比齐尼家族委托制作的。 赞助实践 并为Cittá di Castello的圣弗朗西斯教堂作了插图。
这位建筑师和画家是文艺复兴时期最重要的佛罗伦萨学派的大师。 拉斐尔与达芬奇和米开朗基罗一起，组成了著名的 文艺复兴时期的三巨头 .
圣女的婚礼 拉斐尔主要画的是传统的宗教场景，以古典美的理想为基础，非常和谐，并使用文艺复兴时期的技巧，如明暗对比和明暗对比。
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文艺复兴的起源
文艺复兴发生在14世纪和17世纪中叶之间（大约是 1300至1600年间 ).
需要强调的是，没有一个确切的日期标志着文艺复兴的开始或结束。
文艺复兴 开始于意大利 (在佛罗伦萨、托斯卡纳和锡耶纳的大型城市中心），但随后传播到欧洲其他地区（特别是西班牙、英国、葡萄牙、德国和荷兰）。
文艺复兴开始于意大利，因为该国已经是一个重要的商业中心，拥有高度发达的城市。 在意大利有一个巩固的富有的资产阶级和一个艺术阶层，他们的生活和发展得益于 赞助人 .
赞助的重要性
由于有了赞助，艺术家们才能够创作出高质量的作品。 一个富有的精英阶层开始赞助这些创作者的作品，从而保证了艺术阶层的生存，使他们能够专心致志地从事创作。
文艺复兴时期的赞助做法对鼓励艺术创作至关重要，这些艺术创作开始大量借鉴希腊和罗马美学，重视古典主义和人文主义的理想。
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