Hvad var renæssancen: en oversigt over renæssancebevægelsen

Renæssancen varede fra det 14. til det 17. århundrede og opstod i Italien i en overgangsperiode mellem slutningen af middelalderen og begyndelsen af den moderne tidsalder. Senere spredte den kunstneriske og kulturelle bevægelse sig til andre dele af Europa.

Denne generations store kunstnere var Raphael, Michelangelo, Leonardo da Vinci og Giotto inden for billedkunst, og inden for litteratur havde vi genier som Camões, Dante, Cervantes og Shakespeare.

O kulturel og kunstnerisk bevægelse Det var en historisk fase præget af intense sociale, politiske, finansielle og kulturelle forandringer.

De tre faser af renæssancen

Renæssancen inddeles normalt af forskere i tre store faser, nemlig Trecenten, Quattrocento og Cinquecento.

Trecento (14. århundrede)

Trecento var begyndelsen på renæssancen, en særlig vigtig periode for litteraturen, hvor store navne som Dante, Petrarca og Boccaccio blev udgivet.

Quattrocento (15. århundrede)

Quattrocento var til gengæld den mellemliggende fase i cyklussen - en grundlæggende periode for den plastiske kunst gennem Botticellis og Da Vincis produktion.

Cinquecento (16. århundrede)

Inden for maleriet så vi værker af store navne som Rafael og Michelangelo, og inden for litteraturen kom Nicolaus Machiavelli frem.

De vigtigste kendetegn ved renæssancen

Nogle af de ledende karakteristika i denne periode var:

• O antropocentrisme (Mennesket begyndte at se sig selv som universets centrum, som hovedperson i sin egen historie. For første gang i lang tid fik menneskets vilje en grundlæggende vægt. Samfundet begyndte at leve i en æra af den humanisme (værdsættelse af mennesket).

• Hvis mennesket således har fået en så central rolle, er det naturligt, at en kultur af hedonisme Menneskets nydelse af det jordiske liv blev en topprioritet (i modsætning til den idé om synd, der eksisterede i den mørke middelalder). Renæssancemennesket begyndte at tro på, at det skulle nyde livet. Denne periode var derfor præget af en stærk individualisme .

  Se også Renæssance: alt om renæssancens kunst 7 store renæssancekunstnere og deres fremragende værker Kunsthistorie: en kronologisk guide til forståelse af de kunstneriske perioder

• I videnskabelig henseende var renæssancen også fødestedet for rationalisme I denne fase af menneskeheden blev den menneskelige fornuft det ledende centrum for samfundet. udvikling af viden Udviklingen af den astronomiske og matematiske viden i renæssancen gjorde det muligt at erobre havet på ny.

• I løbet af renæssancen vandt videnskaben fremtrædende betydning (en gestus, der blev kendt som scientisme ) i modsætning til middelalderen, hvor sandheden blev opnået gennem religion. Denne generation kom til at værdsætte eksperimentering Inden for videnskaben har forskere som Nicolaus Copernicus, Giordano Bruno, Isaac Newton, Johanes Kepler og Galileo Galilei gjort enorme fremskridt.

• En af de centrale elementer, der gav renæssancen dens styrke, var, at handelen blev intensiveret med opdagelsen af fjerne lande (især handelen med Indien). Christoffer Columbus gik i land i Amerika i 1492, Vasco da Gama omgik Afrika på vej til Indien i 1498, og Pedro Álvares Cabral ankom til Brasilien i 1500.
• Formidlingen af værker er blevet mere demokratisk takket være den pressens fremkomst i 1445, som bidrog til udbredelsen af bøger og information fra de gamle civilisationer (især græsk og romersk).
• I politisk henseende var renæssancen også et vendepunkt. Hvor der i middelalderen var en decentraliseret politik, var denne nye fase af historien præget af en absolut centralisering (Store filosoffer skrev politiske klassikere som f.eks. Prinsen (1513), af Machiavelli.
• Renæssancens æstetik var helt anderledes end den, vi var vant til at se i middelalderen. Kunstnerisk set var denne historiske periode dybt præget af forståelse af den klassiske oldtidskultur af græsk-romerske værdier.

5 fantastiske værker til at lære mere om renæssancen

Mange værker kan nævnes som store værker fra renæssancen. Kunstnere fra denne periode kom ind i den vestlige kanon med meget vigtige værker som f.eks:

1. vitruvianske mand af Leonardo da Vinci

Design Vitruviansk mand (1490) af Leonardo da Vinci

Designet Vitruviansk mand var et anatomisk studie, som Leonardo da Vinci (1452-1519) udførte i sin dagbog for at forstå menneskekroppens proportioner. Hans projekt var i tråd med den tidens humanistiske ånd Renæssancen, som for første gang satte mennesket i centrum af universet.

Gennem Da Vincis værk, der viser os to mænd i forskellige stillinger, kan vi også se ønsket om at vide mere om menneskets natur og udforske grunden bag vores fysiske former. I en periode præget af eksperimentering , Vitruviansk mand illustrerer godt datidens trang til forskning og viden.

Designet gengiver også skønhed i henhold til den klassisk model som blev meget værdsat i renæssancen.

Da Vincis ambition var at lære mere om menneskekroppens proportioner i et forsøg på bedre at forstå, hvordan arkitektur fungerer (ifølge skaberen skulle en perfekt bygning følge menneskekroppens proportioner og symmetri).

For kunstneren var mennesket Guds største skabelse og skulle derfor også være verdens forbillede. Da Vinci arbejdede på det tidspunkt, hvor han lavede tegningen, på en række bygningsværker i sit hjemland.

Hvis du vil vide mere om et af Leonardo da Vincis klassiske værker, så læs artiklen Vitruviansk mand .

2. skulptur Davi af Michelangelo

Skulptur Davi (1502-1504), af Michelangelo

Det var ikke tilfældigt, at Michelangelo (1475-1664) valgte en perfekt menneskekrop som hovedperson i sin smukke skulptur. Den valgte figur, David, refererer til den bibelske historie om David og Goliat.

I renæssancen så vi fremkomsten af den antropocentrisme Mennesket får faktisk en enorm hovedrolle, se f.eks. statuens imponerende dimensioner. Davi er et stykke massivt marmor, der er mere end 5 meter højt.

Skulpturen er en dyrkelse af det fysiske i et forsøg på at registrere menneskekroppen i alle detaljer og hylder artens skønhed. Værket kan også læses som en repræsentation af den hedonisme Et andet karakteristisk træk ved tiden, som vedrørte jordisk nydelse knyttet til kroppen.

Davi, en af renæssancens ikoner, er en statue lavet med stærke, stærke og henvisninger til den klassiske kultur Bemærk, hvordan statuen præsenterer en muskuløs og nøgen krop, typisk klassisk, for at prise det mesterværk, som Gud har skabt.

Værket kan ses i Galleria dell'Accademia i Firenze, et af renæssancens referencecentre. Læs mere om værket i artiklen Davi.

3. bord Venus' fødsel af den italienske Sandro Botticelli

Bestyrelsen Venus' fødsel (1482-1485), af italieneren Sandro Botticelli

Skærmen Venus' fødsel et ikon fra renæssancen, er et vigtigt eksempel på den en tilbagevenden til værdierne i den klassiske kultur Græsk-romersk.

Den italienske maler Sandro Botticelli (1445-1510) plejede at male bibelske scener, og efter et besøg i Rom begyndte han at bruge passager fra den græske mytologi i sine malerier. På dette lærred ser vi f.eks. en vigtig græske figur: Zephyrus, vindguden.

Billedet viser os også elementer af den hedensk kultur en anden renæssancetrend, der forårsagede en sand kunstnerisk revolution.

Værket blev bestilt af Lorenzo, en bankmand og politiker, som var Botticellis mæcen. I renæssancen var mæceneriet en hyppig praksis, hvilket gav en reel udvikling i kunstverdenen.

Andre iøjnefaldende elementer er de værdsættelse af naturen og brugen af perspektiv/dybde, som også er tilbagevendende karakteristika for den periode, hvor lærredet blev malet.

Læs hele artiklen Venus' fødsel.

4. kuplen på katedralen Santa Maria del Fiore, af Brunelleschi

Domkirken i katedralen Santa Maria del Fiore, tegnet af Filippo Brunelleschi

Inden for arkitektur var et af renæssancens største navne den italienske Filippo Brunelleschi (1377-1446), en guldsmed, der blev ansvarlig for designet af kuplen på katedralen Santa Maria del Fiore i Firenze.

Kirken er det første symbol på renæssancearkitekturen og viser den store betydning af Italien, som oplevede en periode med økonomisk overflod, især på grund af uld- og silkehandelen.

Brunelleschis konstruktion er et eksempel på den Italiensk magt under renæssancen og viser os den tekniske kunnen, der blev udviklet takket være matematiske fremskridt.

Renæssancen var en fase præget af videnskabelighed, den rationalisme Kunstneren lavede præcise beregninger, så det enorme værk ikke skulle have brug for stilladser - hans innovative idé var at bygge en kuppel inde i en anden, begge forbundet af en trappe.

Det skal bemærkes, at arbejdet med kuplen på katedralen Santa Maria del Fiore, som blev påbegyndt i 1420 og afsluttet i 1436, var meget vigtigt, fordi det var hovedkirken i et af de største bycentre i Italien.

Hvis du vil vide mere om denne imponerende bygning, anbefaler vi, at du læser artiklen Kirke Santa Maria del Fiore.

5. bord Bryllup af jomfruen af Rafael

Bestyrelsen Bryllup af jomfruen (1504), af Rafael

Raphael Sanzio (1483-1520) var en af renæssancens største navne og malede lærredet Jomfruens bryllup, i 1504, bestilt af den betydningsfulde Albizzini-familie. Værket er et eksempel på den praksis for sponsorering og har været brugt til at illustrere kirken San Francesco i Cittá di Castello.

Arkitekten og maleren var en af mesterne i Firenze-skolen, en af de vigtigste i renæssancen. Sammen med Leonardo da Vinci og Michelangelo dannede Rafael den berømte renæssancemestrenes triade .

Bryllup af jomfruen Raphael malede hovedsageligt traditionelle, religiøse scener, baseret på klassiske skønhedsidealer, med stor harmoni og med brug af renæssanceteknikker som chiaroscuro og sfumato.

Du vil måske også være interesseret i: Renæssancens kunstværker til at forstå perioden

Oprindelsen af renæssancen

Renæssancen fandt sted mellem det 14. århundrede og midten af det 17. århundrede (ca. mellem 1300 og 1600 ).

Det er vigtigt at understrege, at der ikke findes nogen præcis dato, der markerede begyndelsen eller slutningen af renæssancen.

Renæssancen begyndte i Italien (i de store bycentre i Firenze, Toscana og Siena), men spredte sig derefter til andre dele af Europa (især Spanien, England, Portugal, Tyskland og Holland).

Renæssancen begyndte i Italien, fordi landet allerede var et vigtigt handelscentrum med højt udviklede byer. Der var et konsolideret velhavende borgerskab i Italien og en kunstnerisk klasse, der levede og udviklede sig takket være den protektionisme .

Betydningen af protektionisme

Takket være protektionisme var kunstnerne i stand til at producere værker af høj kvalitet. En velhavende elite begyndte at sponsorere disse kunstneres arbejde og sikrede dermed kunstnerklassens underhold, så de kunne hellige sig udelukkende til produktion.

Mæceneriet i renæssancen var afgørende for at fremme kunstnerisk produktion, der begyndte at trække kraftigt på græsk og romersk æstetik og værdsatte de klassicistiske og humanistiske idealer.

Hvis du er interesseret i emnet, anbefaler vi, at du læser artiklen Renæssance: alt om renæssancekunst.