Πίνακας περιεχομένων
Η Αναγέννηση διήρκεσε από τον 14ο έως τον 17ο αιώνα και εμφανίστηκε στην Ιταλία κατά τη μεταβατική περίοδο μεταξύ του τέλους του Μεσαίωνα και της έναρξης της σύγχρονης εποχής. Αργότερα το καλλιτεχνικό και πολιτιστικό κίνημα εξαπλώθηκε και σε άλλα μέρη της Ευρώπης.
Μεγάλοι καλλιτέχνες αυτής της γενιάς ξεχώρισαν όπως ο Ραφαήλ, ο Μιχαήλ Άγγελος, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι και ο Τζιόττο στις πλαστικές τέχνες. Στη λογοτεχνία είχαμε ιδιοφυίες όπως ο Καμόες, ο Δάντης, ο Θερβάντες και ο Σαίξπηρ.
O πολιτιστικό και καλλιτεχνικό κίνημα Ήταν μια φάση της ιστορίας που σημαδεύτηκε από έντονες κοινωνικές, πολιτικές, οικονομικές και πολιτιστικές μεταμορφώσεις.
Οι τρεις φάσεις της Αναγέννησης
Η Αναγέννηση χωρίζεται συνήθως από τους μελετητές σε τρεις μεγάλες φάσεις, δηλαδή: Trecenten, Quattrocento και Cinquecento.
Trecento (14ος αιώνας)
Το Τρεκέντο ήταν η αρχή της Αναγέννησης, μια ιδιαίτερα σημαντική περίοδος για τη λογοτεχνία, κατά την οποία δημιουργήθηκαν μεγάλα ονόματα όπως ο Δάντης, ο Πετράρχης και ο Βοκάτσιος.
Δείτε επίσης: 7 ποιήματα για την παιδική ηλικία με σχόλιαQuattrocento (15ος αιώνας)
Το Quattrocento, με τη σειρά του, ήταν η ενδιάμεση φάση του κύκλου - μια θεμελιώδης περίοδος για τις πλαστικές τέχνες μέσω της παραγωγής του Botticellli και του Da Vinci.
Δείτε επίσης: Ο μύθος της Iara αναλύεταιCinquecento (16ος αιώνας)
Στη ζωγραφική, είδαμε τα έργα μεγάλων ονομάτων όπως ο Ραφαήλ και ο Μιχαήλ Άγγελος, και στη λογοτεχνία, εμφανίστηκε ο Νικόλαος Μακιαβέλι.
Κύρια χαρακτηριστικά της Αναγέννησης
Μερικά από τα κύρια χαρακτηριστικά αυτής της περιόδου ήταν:
O ανθρωποκεντρισμός (Ο άνθρωπος άρχισε να βλέπει τον εαυτό του ως το κέντρο του σύμπαντος, τον πρωταγωνιστή της δικής του ιστορίας. Για πρώτη φορά μετά από πολύ καιρό η θέληση του ανθρώπου άρχισε να έχει θεμελιώδες βάρος. Η κοινωνία άρχισε να ζει στην εποχή της ανθρωπισμός (εκτίμηση του ανθρώπου).
Εάν ο άνθρωπος έχει αποκτήσει έτσι έναν τόσο κεντρικό ρόλο, είναι φυσικό ότι μια κουλτούρα της ηδονισμός Η απόλαυση της γήινης ζωής από τον άνθρωπο έγινε ύψιστη προτεραιότητα (σε αντίθεση με την ιδέα της αμαρτίας που υπήρχε κατά τη διάρκεια του Μεσαίωνα). Ο άνθρωπος της Αναγέννησης άρχισε να πιστεύει ότι πρέπει να απολαμβάνει τη ζωή. Η περίοδος αυτή χαρακτηρίστηκε επομένως από μια έντονη ατομικισμός .
Βλέπε επίσης
Αναγέννηση: όλα για την τέχνη της Αναγέννησης 
7 κύριοι καλλιτέχνες της Αναγέννησης και τα εξαιρετικά έργα τους 
Ιστορία της τέχνης: ένας χρονολογικός οδηγός για την κατανόηση των καλλιτεχνικών περιόδων Από επιστημονική άποψη, η Αναγέννηση ήταν επίσης η γενέτειρα της ορθολογισμός Κατά τη διάρκεια αυτής της φάσης της ανθρωπότητας, η ανθρώπινη λογική έγινε το καθοδηγητικό κέντρο της κοινωνίας. ανάπτυξη γνώσεων Η ανάπτυξη των αστρονομικών και μαθηματικών γνώσεων κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης κατέστησε δυνατή τη νέα κατάκτηση της θάλασσας.
Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, η επιστήμη απέκτησε εξέχουσα θέση (μια χειρονομία που έγινε γνωστή ως επιστημονισμός ) σε αντίθεση με τη μεσαιωνική περίοδο, όπου η αλήθεια επιτυγχανόταν μέσω της θρησκείας. Αυτή η γενιά άρχισε να εκτιμά τις πειραματισμός Στην επιστήμη, τεράστιες προόδους έχουν σημειώσει ερευνητές όπως ο Νικόλαος Κοπέρνικος, ο Τζορντάνο Μπρούνο, ο Ισαάκ Νεύτων, ο Γιόχανες Κέπλερ και ο Γαλιλαίος Γαλιλέι.
- Μια εντυπωσιακή εμπορική ανάπτυξη. Ένα από τα κεντρικά στοιχεία που έδωσαν στην Αναγέννηση τη δύναμή της ήταν το γεγονός ότι το εμπόριο εντάθηκε με την ανακάλυψη μακρινών χωρών (ιδίως το εμπόριο με τις Ινδίες). Ο Χριστόφορος Κολόμβος αποβιβάστηκε στην Αμερική το 1492, ο Βάσκο ντα Γκάμα παρέκαμψε την Αφρική στο δρόμο του προς τις Ινδίες το 1498 και ο Pedro Álvares Cabral έφτασε στη Βραζιλία το 1500.
- Η διάδοση των έργων έχει γίνει πιο δημοκρατική χάρη στην εμφάνιση του Τύπου το 1445, η οποία βοήθησε στη διάδοση βιβλίων και πληροφοριών από αρχαίους πολιτισμούς (κυρίως ελληνικούς και ρωμαϊκούς).
- Από πολιτική άποψη, η Αναγέννηση αποτέλεσε επίσης ένα σημείο καμπής. Ενώ κατά τη μεσαιωνική περίοδο υπήρχε μια αποκεντρωμένη πολιτική, αυτή η νέα φάση της ιστορίας σημαδεύτηκε από μια απόλυτος συγκεντρωτισμός (Μεγάλοι φιλόσοφοι έγραψαν κλασικά πολιτικά έργα όπως το Ο πρίγκιπας (1513), του Μακιαβέλι.
- Η αισθητική της Αναγέννησης ήταν αρκετά διαφορετική από ό,τι είχαμε συνηθίσει να βλέπουμε κατά τη διάρκεια του Μεσαίωνα. Από καλλιτεχνική άποψη, η ιστορική αυτή περίοδος χαρακτηρίστηκε βαθιά από εκτίμηση του πολιτισμού της κλασικής αρχαιότητας των ελληνορωμαϊκών αξιών.
5 σπουδαία έργα για να μάθετε περισσότερα για την Αναγέννηση
Πολλές δημιουργίες θα μπορούσαν να απαριθμηθούν ως μεγάλα έργα της Αναγέννησης. Οι καλλιτέχνες αυτής της περιόδου εισήλθαν στον δυτικό κανόνα με πολύ σημαντικά έργα όπως:
1. βιτρουβιανός άνθρωπος από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι
Σχεδιασμός Βιτρουβιανός άνθρωπος (1490) του Λεονάρντο ντα Βίντσι
Ο σχεδιασμός Βιτρουβιανός άνθρωπος ήταν μια ανατομική μελέτη που διεξήγαγε ο Λεονάρντο ντα Βίντσι (1452-1519) στο ημερολόγιό του για να κατανοήσει τις αναλογίες του ανθρώπινου σώματος. Το σχέδιό του ήταν σύμφωνο με την ανθρωπιστικό πνεύμα της εποχής Αναγέννηση, η οποία τοποθέτησε τον άνθρωπο για πρώτη φορά στο κέντρο του σύμπαντος.
Μέσα από το έργο του Ντα Βίντσι, το οποίο μας παρουσιάζει δύο άνδρες σε διαφορετικές στάσεις, αντιλαμβανόμαστε επίσης την επιθυμία να μάθουμε περισσότερα για την ανθρώπινη φύση, να διερευνήσουμε τον λόγο πίσω από τις φυσικές μας μορφές. Σε μια περίοδο που χαρακτηρίζεται από πειραματισμός , Βιτρουβιανός άνθρωπος απεικονίζει καλά την τάση της εποχής για έρευνα και γνώση.
Ο σχεδιασμός αναπαράγει επίσης την ομορφιά σύμφωνα με το κλασικό μοντέλο η οποία εκτιμήθηκε βαθιά από την Αναγέννηση.
Φιλοδοξία του Ντα Βίντσι ήταν να μάθει περισσότερα για τις αναλογίες του ανθρώπινου σώματος σε μια προσπάθεια να κατανοήσει καλύτερα τον τρόπο λειτουργίας της αρχιτεκτονικής (σύμφωνα με τον δημιουργό του, ένα τέλειο κτίριο θα έπρεπε να ακολουθεί τις αναλογίες και τη συμμετρία του ανθρώπινου σώματος).
Για τον καλλιτέχνη, καθώς ο άνθρωπος ήταν το σπουδαιότερο δημιούργημα του Θεού, θα έπρεπε να είναι και το πρότυπο του κόσμου. Την εποχή που έκανε το σχέδιο, ο Ντα Βίντσι εργαζόταν σε μια σειρά από οικοδομικές κατασκευές στην πατρίδα του.
Αν θέλετε να μάθετε περισσότερα για ένα από τα κλασικά έργα του Λεονάρντο ντα Βίντσι, τότε διαβάστε το άρθρο Βιτρουβιανός άνθρωπος .
2. γλυπτική Davi από τον Michelangelo
Γλυπτική Davi (1502-1504), από τον Μιχαήλ Άγγελο
Ο Μιχαήλ Άγγελος (1475-1664) δεν επέλεξε τυχαία ένα τέλειο ανθρώπινο σώμα ως πρωταγωνιστή στο πανέμορφο γλυπτό του. Ο επιλεγμένος χαρακτήρας, ο Δαβίδ, παραπέμπει στη βιβλική ιστορία του Δαβίδ και του Γολιάθ.
Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης είδαμε την άνοδο της ανθρωποκεντρισμός Ο άνθρωπος, στην πραγματικότητα, αποκτά έναν τεράστιο πρωταγωνιστικό ρόλο, σημειώστε για παράδειγμα τις εντυπωσιακές διαστάσεις του αγάλματος. Davi είναι ένα κομμάτι από συμπαγές μάρμαρο ύψους άνω των 5 μέτρων.
Το γλυπτό είναι μια λατρεία του φυσικού σε μια προσπάθεια καταγραφής του ανθρώπινου σώματος με κάθε λεπτομέρεια, υμνώντας την ομορφιά του είδους. Το έργο μπορεί επίσης να διαβαστεί ως μια αναπαράσταση του ηδονισμός Ένα άλλο χαρακτηριστικό της εποχής, το οποίο αφορούσε την επίγεια απόλαυση που συνδέεται με το σώμα.
Davi, μια από τις εικόνες της Αναγέννησης, είναι ένα άγαλμα κατασκευασμένο με ισχυρή αναφορές στον κλασικό πολιτισμό Παρατηρήστε πώς το άγαλμα παρουσιάζει ένα μυώδες και γυμνό σώμα, τυπικά κλασικό, για να υμνήσει το αριστούργημα που δημιούργησε ο Θεός.
Το έργο βρίσκεται στη Galleria dell'Accademia στη Φλωρεντία, ένα από τα κέντρα αναφοράς της Αναγέννησης. Διαβάστε περισσότερα για τη δημιουργία στο άρθρο Davi.
3. τραπέζι Η γέννηση της Αφροδίτης από τον Ιταλό Σάντρο Μποτιτσέλι
Συμβούλιο Η γέννηση της Αφροδίτης (1482-1485), του Ιταλού Σάντρο Μποτιτσέλι
Η οθόνη Η γέννηση της Αφροδίτης μια εικόνα της Αναγέννησης, είναι ένα σημαντικό παράδειγμα της επιστροφή στις αξίες του κλασικού πολιτισμού Ελληνορωμαϊκή.
Ο Ιταλός ζωγράφος Σάντρο Μποτιτσέλι (1445-1510) συνήθιζε να ζωγραφίζει βιβλικές σκηνές και, μετά από μια επίσκεψή του στη Ρώμη, άρχισε να χρησιμοποιεί αποσπάσματα από την ελληνική μυθολογία στους πίνακές του. Στον συγκεκριμένο καμβά βλέπουμε, για παράδειγμα, έναν σημαντικό χαρακτήρα από την Ελλάδα: τον Ζέφυρο, τον θεό του ανέμου.
Η εικόνα μας δείχνει επίσης στοιχεία του παγανιστική κουλτούρα μια άλλη τάση της Αναγέννησης που προκάλεσε μια πραγματική καλλιτεχνική επανάσταση.
Το έργο παραγγέλθηκε από τον Λορέντζο, έναν τραπεζίτη και πολιτικό, ο οποίος ήταν προστάτης του Μποτιτσέλι. Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης η πρακτική της πατρωνίας ήταν αρκετά συχνή, γεγονός που παρείχε μια πραγματική εξέλιξη στον κόσμο της τέχνης.
Άλλα στοιχεία που τραβούν τα βλέμματα είναι τα εκτίμηση της φύσης και η χρήση της προοπτικής/του βάθους, επίσης επαναλαμβανόμενα χαρακτηριστικά της περιόδου κατά την οποία ζωγραφίστηκε ο καμβάς.
Διαβάστε ολόκληρο το άρθρο Η γέννηση της Αφροδίτης.
4. θόλος του καθεδρικού ναού της Santa Maria del Fiore, του Brunelleschi
Ο τρούλος του Καθεδρικού της Santa Maria del Fiore, σχεδιασμένος από τον Filippo Brunelleschi
Στην αρχιτεκτονική, ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα της Αναγέννησης ήταν αυτό του Ιταλού Φίλιππο Μπρουνελλέσκι (1377-1446), ενός χρυσοχόου που ανέλαβε το σχεδιασμό του τρούλου του καθεδρικού ναού της Σάντα Μαρία ντελ Φιόρε στη Φλωρεντία.
Η εκκλησία είναι το πρώτο σύμβολο της αναγεννησιακής αρχιτεκτονικής και δείχνει το μέγεθος της Ιταλίας, η οποία βίωνε μια περίοδο οικονομικής πληρότητας, κυρίως λόγω του εμπορίου μαλλιού και μεταξιού.
Η κατασκευή του Brunelleschi είναι ένα παράδειγμα της Ιταλική δύναμη κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης και μας δείχνει την τεχνική ικανότητα που είχε αναπτυχθεί χάρη στις μαθηματικές εξελίξεις.
Η Αναγέννηση ήταν μια φάση που χαρακτηρίστηκε από τον επιστημονισμό, την ορθολογισμός Ο καλλιτέχνης έκανε ακριβείς υπολογισμούς ώστε το τεράστιο έργο να μην χρειάζεται σκαλωσιές - η καινοτόμος ιδέα του ήταν να χτίσει έναν θόλο μέσα σε έναν άλλο, οι οποίοι θα συνδέονταν μεταξύ τους με μια σκάλα.
Θα πρέπει να σημειωθεί ότι οι εργασίες στον τρούλο του καθεδρικού ναού της Σάντα Μαρία ντελ Φιόρε, οι οποίες ξεκίνησαν το 1420 και ολοκληρώθηκαν το 1436, ήταν πολύ σημαντικές, διότι επρόκειτο για την κύρια εκκλησία ενός από τα μεγαλύτερα αστικά κέντρα της Ιταλίας.
Αν θέλετε να μάθετε περισσότερα για αυτή την εντυπωσιακή κατασκευή, σας συνιστούμε να διαβάσετε το άρθρο Εκκλησία της Santa Maria del Fiore.
5. τραπέζι Γάμος της Παρθένου από τον Rafael
Συμβούλιο Γάμος της Παρθένου (1504), του Ραφαήλ
Ο Ραφαήλ Σάντσιο (1483-1520) ήταν ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα της Αναγέννησης και ζωγράφισε τον καμβά Γάμος της Παρθένου, το 1504, κατά παραγγελία της σημαντικής οικογένειας Albizzini. Το έργο αποτελεί παράδειγμα της πρακτική χορηγίας και χρησίμευσε για την εικονογράφηση της εκκλησίας του Αγίου Φραγκίσκου στην Cittá di Castello.
Ο αρχιτέκτονας και ζωγράφος ήταν δάσκαλος της σχολής της Φλωρεντίας, μιας από τις σημαντικότερες της περιόδου της Αναγέννησης. Μαζί με τον Λεονάρντο ντα Βίντσι και τον Μιχαήλ Άγγελο, ο Ραφαήλ αποτέλεσε την περίφημη τριάδα των δασκάλων της Αναγέννησης .
Γάμος της Παρθένου Ο Ραφαήλ ζωγράφισε κυρίως παραδοσιακές, θρησκευτικές σκηνές, βασισμένες στα κλασικά ιδεώδη της ομορφιάς, με πολλή αρμονία και χρησιμοποιώντας αναγεννησιακές τεχνικές όπως το chiaroscuro και το sfumato.
Μπορεί επίσης να σας ενδιαφέρουν: Αναγεννησιακά έργα τέχνης για την κατανόηση της περιόδου
Οι απαρχές της Αναγέννησης
Η Αναγέννηση έλαβε χώρα μεταξύ του 14ου αιώνα και των μέσων του 17ου αιώνα (περίπου μεταξύ 1300 και 1600 ).
Είναι σημαντικό να τονιστεί ότι δεν υπάρχει ακριβής ημερομηνία που να σηματοδοτεί την αρχή ή το τέλος της Αναγέννησης.
Η Αναγέννηση ξεκίνησε στην Ιταλία (στα μεγάλα αστικά κέντρα της Φλωρεντίας, της Τοσκάνης και της Σιένα), αλλά στη συνέχεια εξαπλώθηκε σε άλλα μέρη της Ευρώπης (κυρίως στην Ισπανία, την Αγγλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και την Ολλανδία).
Η Αναγέννηση ξεκίνησε στην Ιταλία επειδή η χώρα ήταν ήδη ένα σημαντικό εμπορικό κέντρο, με πολύ ανεπτυγμένες πόλεις. Υπήρχε μια παγιωμένη πλούσια αστική τάξη στην Ιταλία και μια καλλιτεχνική τάξη που ζούσε και αναπτυσσόταν χάρη στην πατρωνία .
Η σημασία της πατρωνίας
Χάρη στη χορηγία, οι καλλιτέχνες ήταν σε θέση να παράγουν έργα υψηλής ποιότητας. Μια πλούσια ελίτ άρχισε να χρηματοδοτεί το έργο αυτών των δημιουργών, εξασφαλίζοντας έτσι τη συντήρηση της καλλιτεχνικής τάξης, ώστε να μπορούν να αφοσιωθούν αποκλειστικά στην παραγωγή.
Η πρακτική της χορηγίας κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης ήταν απαραίτητη για την ενθάρρυνση της καλλιτεχνικής παραγωγής που άρχισε να βασίζεται σε μεγάλο βαθμό στην ελληνική και ρωμαϊκή αισθητική, εκτιμώντας τα κλασικιστικά και ανθρωπιστικά ιδεώδη.
Αν σας ενδιαφέρει το θέμα, σας συνιστούμε να διαβάσετε το άρθρο Αναγέννηση: όλα για την τέχνη της Αναγέννησης.
