Tabla de contenido
El Renacimiento duró del siglo XIV al XVII y surgió en Italia durante un periodo de transición entre el final de la Edad Media y el comienzo de la Edad Moderna. Posteriormente, el movimiento artístico y cultural se extendió a otras partes de Europa.
Grandes artistas de esta generación destacaron como Rafael, Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Giotto en las artes plásticas. En literatura tuvimos genios como Camões, Dante, Cervantes y Shakespeare.
O movimiento cultural y artístico Fue una fase de la historia marcada por intensas transformaciones sociales, políticas, financieras y culturales.
Las tres fases del Renacimiento
Los estudiosos suelen dividir el Renacimiento en tres grandes fases: el Trecenteno, el Quattrocento y el Cinquecento.
Trecento (siglo XIV)
El Trecento fue el inicio del Renacimiento, un periodo especialmente importante para la literatura que vio nacer a grandes nombres como Dante, Petrarca y Boccaccio.
Quattrocento (siglo XV)
El Quattrocento, a su vez, fue la fase intermedia del ciclo, un periodo fundamental para las artes plásticas a través de la producción de Botticellli y Da Vinci.
Ver también: Película Pulp Fiction: Tiempo de violencia, de Quentin TarantinoCinquecento (siglo XVI)
En pintura, vimos las obras de grandes nombres como Rafael y Miguel Ángel, y en literatura, surgió Nicolás Maquiavelo.
Principales características del Renacimiento
Algunas de las características rectoras de este periodo fueron:
O antropocentrismo (El hombre comenzó a verse a sí mismo como el centro del universo, el protagonista de su propia historia. Por primera vez en mucho tiempo, la voluntad del hombre pasó a tener un peso fundamental. La sociedad comenzó a vivir en la era de la humanismo (valoración del ser humano).
Si el hombre ha adquirido así un papel tan central, es natural que una cultura de hedonismo El disfrute del hombre de la vida terrenal se convirtió en una prioridad absoluta (frente a la idea de pecado que existía durante la Edad Oscura). El hombre del Renacimiento empezó a creer que debía disfrutar de la vida. Este periodo se caracterizó, por tanto, por un fuerte individualismo .
Ver también
Renacimiento: todo sobre el arte renacentista 
7 principales artistas del renacimiento y sus obras más destacadas 
Historia del arte: guía cronológica para comprender los periodos artísticos En términos científicos, el Renacimiento fue también la cuna de racionalismo Durante esta fase de la humanidad, la razón humana se convirtió en el centro rector de la sociedad. desarrollo del conocimiento El desarrollo de los conocimientos astronómicos y matemáticos durante el Renacimiento hizo posible la nueva conquista del mar.
Durante el Renacimiento la ciencia ganó protagonismo (un gesto que se conoció como cientificismo ) a diferencia de la época medieval, en la que la verdad se alcanzaba a través de la religión. Esta generación llegó a valorar experimentación En ciencia, investigadores como Nicolás Copérnico, Giordano Bruno, Isaac Newton, Johanes Kepler y Galileo Galilei han logrado enormes avances.
- Un impresionante desarrollo comercial. Uno de los elementos centrales que dieron fuerza al Renacimiento fue el hecho de que el comercio se intensificara con el descubrimiento de tierras lejanas (especialmente el comercio con las Indias). Cristóbal Colón desembarcó en América en 1492, Vasco da Gama circunvaló África camino de las Indias en 1498 y Pedro Álvares Cabral llegó a Brasil en 1500.
- La difusión de las obras se ha democratizado gracias a la la llegada de la prensa en 1445, que favoreció la difusión de libros e información de civilizaciones antiguas (sobre todo griega y romana).
- En términos políticos, el Renacimiento también marcó un antes y un después. Mientras que durante el periodo medieval existía una política descentralizada, esta nueva fase de la historia se caracterizó por una centralización absoluta (Grandes filósofos escribieron clásicos de la política como El Príncipe (1513), de Maquiavelo.
- La estética del Renacimiento fue muy diferente de la que estábamos acostumbrados a ver durante la Edad Media. En términos artísticos, este periodo histórico estuvo profundamente marcado por apreciación de la cultura de la antigüedad clásica de los valores grecorromanos.
5 grandes obras para conocer mejor el Renacimiento
Muchas creaciones podrían catalogarse como grandes obras del Renacimiento. Los artistas de este periodo entraron en el canon occidental con obras muy importantes como:
1. el hombre de vitruvio por Leonardo da Vinci
Diseño Hombre de Vitruvio (1490) de Leonardo da Vinci
El diseño Hombre de Vitruvio fue un estudio de anatomía realizado por Leonardo da Vinci (1452-1519) en su diario para comprender las proporciones del cuerpo humano. Su proyecto estaba en consonancia con la espíritu humanista de la época Renacimiento, que situó por primera vez al hombre en el centro del universo.
A través de la obra de Da Vinci, que nos presenta a dos hombres superpuestos en diferentes posturas, percibimos también el deseo de saber más sobre la naturaleza humana, de explorar el porqué de nuestras formas físicas. En una época marcada por la experimentación , Hombre de Vitruvio ilustra bien el afán de investigación y conocimiento de la época.
El diseño también reproduce la belleza según modelo clásico que fue muy apreciado en el Renacimiento.
Ver también: 6 poemas de Carlos Drummond de Andrade sobre la amistadLa ambición de Da Vinci era aprender más sobre las proporciones del cuerpo humano en un intento de comprender mejor cómo funciona la arquitectura (según el creador, un edificio perfecto debe seguir la proporción y simetría del cuerpo humano).
Para el artista, siendo el hombre la mayor creación de Dios, debía ser también el modelo del mundo. En la época en que realizó el dibujo, Da Vinci trabajaba en una serie de construcciones en su país natal.
Si quiere saber más sobre una de las obras clásicas de Leonardo da Vinci, consulte el artículo Hombre de Vitruvio .
2. escultura Davi por Miguel Ángel
Escultura Davi (1502-1504), de Miguel Ángel
No por casualidad Miguel Ángel (1475-1664) eligió un cuerpo humano perfecto como protagonista de su bella escultura. El personaje elegido, David, hace referencia a la historia bíblica de David y Goliat.
Durante el Renacimiento asistimos al auge del antropocentrismo El hombre, de hecho, adquiere un enorme protagonismo; obsérvense, por ejemplo, las impresionantes dimensiones de la estatua. Davi es una pieza de mármol macizo de más de 5 metros de altura.
La escultura es un culto a lo físico en un intento de registrar el cuerpo humano en todos sus detalles, alabando la belleza de la especie. La obra también puede leerse como una representación de la hedonismo Otra característica de la época, que se refería al placer terrenal ligado al cuerpo.
Davi, uno de los iconos del Renacimiento, es una estatua hecha con fuertes referencias a la cultura clásica Obsérvese cómo la estatua presenta un cuerpo musculoso y desnudo, típicamente clásico, para alabar la obra maestra creada por Dios.
La obra se encuentra en la Galleria dell'Accademia de Florencia, uno de los centros de referencia del Renacimiento. Más información sobre la creación en el artículo Davi.
3. mesa El nacimiento de Venus del italiano Sandro Botticelli
Junta El nacimiento de Venus (1482-1485), del italiano Sandro Botticelli
La pantalla El nacimiento de Venus icono del Renacimiento, es un importante ejemplo de la un retorno a los valores de la cultura clásica Grecorromano.
El pintor italiano Sandro Botticelli (1445-1510) solía pintar escenas bíblicas y, tras una visita a Roma, empezó a utilizar pasajes de la mitología griega en sus cuadros. En este lienzo en concreto vemos, por ejemplo, a un importante personaje de Grecia: Céfiro, el dios del viento.
La imagen también nos muestra elementos del cultura pagana otra corriente renacentista que causó una auténtica revolución artística.
La obra fue encargada por Lorenzo, banquero y político que fue mecenas de Botticelli. Durante el Renacimiento la práctica del mecenazgo era bastante frecuente, lo que supuso un verdadero desarrollo en el mundo del arte.
Otros elementos llamativos son el apreciación de la naturaleza y el uso de la perspectiva/profundidad, características también recurrentes de la época en que se pintó el lienzo.
Leer el artículo completo El nacimiento de Venus.
4. cúpula de la catedral de Santa María del Fiore, de Brunelleschi
Cúpula de la Catedral de Santa María del Fiore, diseñada por Filippo Brunelleschi
En arquitectura, uno de los grandes nombres del Renacimiento fue el del italiano Filippo Brunelleschi (1377-1446), orfebre responsable del diseño de la cúpula de la catedral de Santa María del Fiore de Florencia.
La iglesia es el primer símbolo de la arquitectura renacentista y muestra la magnitud de Italia, que vivía un periodo de plenitud económica debido especialmente al comercio de la lana y la seda.
La construcción de Brunelleschi es un ejemplo de la Poder italiano durante el Renacimiento y nos muestra la capacidad técnica que se había desarrollado gracias a los avances matemáticos.
El Renacimiento fue una etapa marcada por el cientifismo, la racionalismo El artista hizo cálculos precisos para que la enorme obra no necesitara andamios: su innovadora idea fue construir una cúpula dentro de otra, ambas conectadas por una escalera.
Cabe señalar que las obras de la cúpula de la catedral de Santa María del Fiore, que comenzaron en 1420 y finalizaron en 1436, fueron muy importantes porque se trataba de la iglesia principal de uno de los mayores centros urbanos de Italia.
Si quiere saber más sobre esta impresionante construcción, le recomendamos leer el artículo Iglesia de Santa María del Fiore.
5. mesa Bodas de la Virgen por Rafael
Junta Bodas de la Virgen (1504), de Rafael
Rafael Sanzio (1483-1520) fue uno de los grandes nombres del Renacimiento y pintó el lienzo Matrimonio de la Virgen, en 1504, por encargo de la importante familia Albizzini. La obra es un ejemplo del prácticas de patrocinio y sirvió para ilustrar la iglesia de San Francisco en Cittá di Castello.
El arquitecto y pintor fue maestro de la escuela de Florencia, una de las más importantes del Renacimiento. Junto con Leonardo da Vinci y Miguel Ángel, Rafael formó la famosa tríada de maestros renacentistas .
Bodas de la Virgen Rafael pintó principalmente escenas religiosas tradicionales, basadas en los ideales clásicos de belleza, con mucha armonía y utilizando técnicas renacentistas como el claroscuro y el sfumato.
También le puede interesar: Obras de arte del Renacimiento para comprender la época
Los orígenes del Renacimiento
El Renacimiento tuvo lugar entre el siglo XIV y mediados del XVII (aproximadamente entre 1300 y 1600 ).
Es importante subrayar que no existe una fecha precisa que marque el comienzo o el final del Renacimiento.
El Renacimiento comenzó en Italia (en los grandes centros urbanos de Florencia, Toscana y Siena), pero luego se extendió a otras partes de Europa (especialmente España, Inglaterra, Portugal, Alemania y Holanda).
El Renacimiento comenzó en Italia porque el país ya era un importante centro comercial, con ciudades muy desarrolladas. En Italia existía una burguesía rica consolidada y una clase artística que vivía y se desarrollaba gracias a la patrocinio .
La importancia del mecenazgo
Gracias al mecenazgo, los artistas pudieron producir obras de intensa calidad. Una élite adinerada comenzó a patrocinar el trabajo de estos creadores, garantizando así el sustento de la clase artística para que pudiera dedicarse exclusivamente a la producción.
La práctica del mecenazgo durante el Renacimiento fue esencial para fomentar una producción artística que comenzó a inspirarse en gran medida en la estética griega y romana, valorando los ideales clasicistas y humanistas.
Si le interesa el tema, le recomendamos que lea el artículo Renacimiento: todo sobre el arte renacentista.
