Ano ang Renaissance: buod ng kilusang renaissance

Ang Renaissance ay may bisa sa pagitan ng ika-14 at ika-17 siglo, na lumitaw sa Italya sa isang transisyonal na panahon na binubuo ng pagtatapos ng Middle Ages at simula ng Modern Age. Nang maglaon, lumaganap ang artistikong at kultural na kilusan sa iba pang bahagi ng Europe.

Namumukod-tangi ang mga mahuhusay na artista ng henerasyong ito bilang sina Raphael, Michelangelo, Leonardo da Vinci at Giotto sa visual arts. Sa panitikan mayroon kaming mga henyo tulad ng Camões, Dante, Cervantes at Shakespeare.

Ang kultural at masining na kilusan ay may bisa sa panahon ng pag-aangkop sa pagitan ng pyudalismo at kapitalismo at nasira sa isang serye ng medyebal mga istruktura. Ito ay isang yugto ng kasaysayan na minarkahan ng matinding pagbabagong panlipunan, pampulitika, pananalapi at kultura.

Ang tatlong yugto ng Renaissance

Ang Renaissance ay kadalasang hinahati ng mga iskolar sa tatlong malalaking yugto, sila ay : Trecento , Quattrocento at ang Cinquecento.

Trecento (ika-14 na siglo)

Ang Trecento ay ang simula ng Renaissance, isang partikular na mahalagang panahon para sa panitikan na nagtampok sa gawa ng mga dakilang pangalan tulad ni Dante , Petrarch at Boccaccio.

Quattrocento (15th century)

Ang Quattrocento, naman, ay ang intermediate phase ng cycle - isang pangunahing panahon para sa visual arts dahil sa produksyon ng Botticelli at Da Vinci.

Cinquecento (16th century)

Ang Cinquecento ay may partikular na mga contourpagtangkilik, ang mga artista ay nakagawa ng mga gawa ng matinding kalidad. Isang mayayamang piling tao ang nagsimulang i-sponsor ang gawain ng mga manlilikhang ito, kaya tinitiyak ang kabuhayan ng artistikong uri upang maitalaga nila ang kanilang sarili sa produksyon nang nag-iisa at eksklusibo.

Ang pagsasanay ng pagtangkilik sa panahon ng Renaissance ay mahalaga upang hikayatin ang artistikong produksyon na nagsimulang gumamit nang husto sa mga estetikang Griyego at Romano, pinahahalagahan ang mga klasiko at humanistang ideyal.

Kung interesado ka sa paksa, inirerekomenda naming basahin ang artikulong Renaissance: lahat ng bagay tungkol sa sining ng Renaissance.

Mga pangunahing katangian ng Renaissance

Ilan sa mga gabay na katangian ng panahong ito ay:

• Ang anthropocentrism (kumpara sa theocentrism noong nakaraan). Nakita ng tao ang kanyang sarili bilang sentro ng sansinukob, ang pangunahing tauhan ng kanyang sariling kasaysayan. Sa unang pagkakataon sa mahabang panahon, ang kalooban ng tao ay nagkaroon ng pangunahing timbang. Ang lipunan ay nagsimulang maranasan ang panahon ng humanismo (pagpapahalaga sa tao).

• Kung ang tao ay nagkaroon ng gayong sentral na tungkulin, natural na ang isang kultura ng hedonismo . Ang kasiyahan ng tao sa makalupang buhay ay naging pangunahing priyoridad (kumpara sa ideya ng kasalanan na umiral sa panahon ng kadiliman). Ang taong Renaissance ay nagsimulang maniwala na dapat niyang tamasahin ang buhay. Ang panahong ito, samakatuwid, ay minarkahan ng isang malakas na indibidwalismo .

  Tingnan din ang Renaissance: lahat tungkol sa sining ng Renaissance 7 pangunahing mga artista ng renaissance at ang kanilang mga natatanging gawa Kasaysayan ng sining: isang sunud-sunod na patnubay sa pag-unawa sa mga panahon ng sining

• Sa mga terminong siyentipiko, ang Renaissance din ang lugar ng kapanganakan ng rasyonalismo . Sa yugtong ito ng sangkatauhan, naging sentro ng gabay ng lipunan ang katwiran ng tao. Ang pag-unlad ng kaalaman ay naganap sa iba't ibang larangan tulad ng astronomy, matematika, botany, zoology at medisina, bukod sa iba pang mga lugar ng kaalaman. Lalo na ang pag-unlad ng kaalaman sa astronomiya at matematika sa panahon ng Renaissance ay naging posible ang bagong pagpupunyagi ng pananakop sa dagat.

• Sa panahon ng Renaissance, ang agham ay nagkaroon ng katanyagan (isang kilos na naging kilala bilang scientism ) kumpara sa medieval period kung saan nakamit ang katotohanan sa pamamagitan ng relihiyon. Sinimulan ng henerasyong ito na pahalagahan ng husto ang eksperimento . Sa agham napakalaking pag-unlad ang ginawa ng mga mananaliksik tulad nina Nicolaus Copernicus, Giordano Bruno, Isaac Newton, Johannes Kepler at Galileo Galilei.

• Isang kahanga-hangang komersyal na pag-unlad. Isa sa mga sentral na elementong nagbigay lakas sa Renaissance ay ang katotohanang tumindi ang kalakalan sa pagtuklas ng malalayong lupain (lalo na ang pakikipagkalakalan sa Indies). Dumating si Christopher Columbus sa Amerika noong 1492, naglayag si Vasco da Gama sa paligid ng Africa patungo sa Indies noong 1498 at dumating si Pedro Álvares Cabral sa Brazil noong 1500.
• Naging mas demokratiko ang pagpapakalat ng mga gawa dahil sa pagdating ng palimbagan , noong 1445, na tumulong sa pagpapalaganap ng mga libro at impormasyon mula samga sinaunang kabihasnan (lalo na ang Griyego at Romano).
• Sa mga terminong pulitikal, ang Renaissance ay isa ring watershed. Habang sa panahon ng medieval ay may desentralisadong patakaran, ang bagong yugto ng kasaysayan na ito ay minarkahan ng ganap na sentralisasyon (monarchical absolutism). Ang mga dakilang pilosopo ay sumulat ng mga klasikong pampulitika tulad ng The Prince (1513), ni Machiavelli.
• Ang mga aesthetics ng Renaissance ay medyo iba sa kung ano ang nakasanayan nating makita noong Middle Ages . Sa masining na termino, ang makasaysayang panahon na ito ay malalim na minarkahan ng pagpapahalaga sa kultura ng klasikal na sinaunang panahon , ng mga halaga ng Greco-Roman.

5 mahusay na mga gawa upang makilala ang Renaissance mas mahusay

Maraming mga likha ang maaaring ilista bilang mahusay na mga gawa ng Renaissance. Ang mga artista mula sa panahong iyon ay pumasok sa kanlurang canon na may napakahalagang mga gawa tulad ng:

1. Vitruvian Man , ni Leonardo da Vinci

Pagguhit Vitruvian Man (1490), ni Leonardo da Vinci

Pagguhit Vitruvian Man ay isang pag-aaral ng anatomya na isinagawa ni Leonardo da Vinci (1452-1519) sa kanyang talaarawan upang maunawaan ang mga sukat ng katawan ng tao. Ang kanyang proyekto ay naaayon sa diwang makatao noong panahon ng Renaissance, na naglagay sa tao sa unang pagkakataon sa gitna ng uniberso.

Sa pamamagitan ng gawain ni DaVinci, na nagtatanghal sa amin ng dalawang magkakapatong na lalaki sa magkaibang pustura, nakikita rin namin ang pagnanais na malaman ang higit pa tungkol sa kalikasan ng tao, upang galugarin ang dahilan sa likod ng aming mga pisikal na anyo. Sa isang panahon na minarkahan ng eksperimento , ang Vitruvian Man ay mahusay na naglalarawan ng udyok ng oras para sa pananaliksik at kaalaman.

Ang pagguhit ay nagpaparami rin ng kagandahan ayon sa classic na modelo , na lubos na pinahahalagahan ng Renaissance.

Ang ambisyon ni Da Vinci ay malaman ang higit pa tungkol sa mga proporsyon ng katawan ng tao sa pagtatangkang mas maunawaan ang paggana ng arkitektura (ayon sa lumikha , isang perpektong gusali na dapat itong sumunod sa proporsyon at simetriya ng katawan ng tao).

Para sa pintor, bilang ang tao ang pinakadakilang nilikha ng Diyos, dapat din siyang maging modelo ng mundo. Sa oras na ginawa niya ang pagguhit, si Da Vinci ay gumagawa ng isang serye ng mga pagtatayo ng gusali sa kanyang sariling bansa.

Gusto mo bang malaman ang higit pa tungkol sa isa sa mga klasikong gawa ni Leonardo da Vinci? Pagkatapos ay kilalanin ang artikulong Vitruvian Man .

2. Sculpture David , ni Michelangelo

Sculpture David (1502-1504), ni Michelangelo

Hindi nagkataon Michelangelo (1475-1664 ) pumili ng isang perpektong katawan ng tao na bibida sa kanyang magandang eskultura. Ang napiling karakter, si David, ay tumutukoy sa biblikal na kuwento nina David at Goliath.

Noong Renaissance nakita natin angpagtaas ng anthropocentrism , na naging sentrong halaga ng kultura, na naglalagay ng tao sa gitna ng uniberso. Ang tao, sa katunayan, ay nagsimulang makatanggap ng napakalaking protagonismo, pansinin halimbawa kung paano ang rebulto ay may mga kahanga-hangang sukat. Ang Davi ay isang pirasong gawa sa solidong marmol na mahigit 5 ​​metro ang taas.

May kulto ng pisikal sa eskultura sa pagtatangkang irehistro ang katawan ng tao sa bawat detalye, na pinupuri ang kagandahan ng mga species. Mababasa rin ang akda bilang representasyon ng hedonismo , isa pang katangian ng panahon, na may kinalaman sa kasiyahan sa lupa at konektado sa katawan.

Davi, isa sa ang icres ng Renaissance, ay isang estatwa na ginawa gamit ang malakas na mga sanggunian sa klasikal na kultura , isang pare-pareho sa mga tagalikha ng Renaissance na naghangad na kumuha ng mga Romano at Griyego na mapagkukunan upang bumuo ng kanilang mga gawa. Pansinin kung paano ipinakita ng rebulto ang maskulado at hubad na katawan, karaniwang klasiko, upang purihin ang obra maestra na nilikha ng Diyos.

Ang gawa ay nasa Galleria dell'Accademia, sa Florence, isa sa mga reference center ng Renaissance . Magbasa pa tungkol sa paglikha sa artikulong David.

3. Pagpinta Ang Kapanganakan ni Venus , ng Italian Sandro Botticelli

Pagpinta Ang Kapanganakan ni Venus (1482-1485), ng Italian Sandro Botticelli

Ang canvas The Birth of Venus , isang icon ng Renaissance, ay isang mahalagang halimbawa ng resumptionng mga halaga ng klasikal Greco-Roman na kultura.

Ang Italyano na pintor na si Sandro Botticelli (1445-1510) ay karaniwang nagpinta ng mga eksena sa Bibliya at, pagkatapos ng pagbisita sa Roma, nagsimula siyang gumamit ng mga sipi mula sa mitolohiya sa kanyang mga painting na greek. Sa partikular na canvas na ito, makikita natin, halimbawa, ang isang mahalagang karakter mula sa Greece: si Zephyrus, ang diyos ng hangin.

Ang imahe ay nagpapakita rin sa atin ng mga elemento ng paganong kultura , isa pang Renaissance tendency na nagdulot ng isang tunay na artistikong rebolusyon.

Ang piyesa ay kinomisyon ni Lorenzo, isang bangkero at politiko na patron ni Botticelli. Sa panahon ng Renaissance, ang pagsasagawa ng pagtangkilik ay medyo madalas, na nagbigay ng tunay na pag-unlad sa mundo ng sining.

Ang iba pang elemento na namumukod-tangi ay ang pagpapahalaga sa kalikasan at ang paggamit ng pananaw /depth, umuulit ding mga tampok ng panahon kung saan ipininta ang canvas.

Tingnan ang buong artikulo sa pagpipinta Ang Kapanganakan ni Venus.

4. Dome of the Cathedral of Santa Maria del Fiore, ni Brunelleschi

Dome of the Cathedral of Santa Maria del Fiore, dinisenyo ni Filippo Brunelleschi

Sa arkitektura, isa sa mga pinakadakilang pangalan ng ang Renaissance ay ang Italian Filippo Brunelleschi (1377-1446), isang panday-ginto na naging responsable sa disenyo ng simboryo ng Katedral ng Santa Maria del Fiore, sa Florence.

Ang Simbahan ang unang simbolo ngAng arkitektura ng Renaissance at nagpapakita ng kadakilaan ng Italya, na dumaranas ng panahon ng kaunlaran ng ekonomiya lalo na dahil sa kalakalan ng lana at sutla.

Ang pagtatayo ni Brunelleschi ay isang halimbawa ng kapangyarihang Italyano noong Renaissance at ito ay nagpapakita sa amin ng teknikal na kapasidad na binuo salamat sa mathematical advances.

Ang Renaissance ay isang yugto na minarkahan ng scientism, sa pamamagitan ng rationalism at ang gawa ni Brunelleschi ay iconic sa ganitong kahulugan. Ang artist ay gumawa ng tumpak na mga kalkulasyon upang ang trabaho, napakalaking, ay hindi nangangailangan ng plantsa - ang kanyang makabagong ideya ay upang bumuo ng isang simboryo sa loob ng isa, parehong konektado sa pamamagitan ng isang hagdan.

Dapat tandaan na ang gawain ng ang simboryo ng Katedral ng Santa Maria del Fiore, na nagsimula noong 1420 at natapos noong 1436, ay napakahalaga dahil ito ang pangunahing simbahan sa isa sa pinakamalaking sentro ng lungsod sa Italya.

Kung gusto mong malaman ang higit pa tungkol sa kahanga-hangang konstruksyon na ito, inirerekomenda naming basahin ang artikulong Church of Santa Maria del Fiore.

5. Pagpipinta Kasal ng Birhen , ni Raphael

Pagpipintura Kasal ng Birhen (1504), ni Raphael

Rafael Sanzio (1483 -1520) ) ay isa sa mga pinakadakilang pangalan ng Renaissance at nagpinta ng canvas Marriage of the Virgin, noong 1504, na kinomisyon ng mahalagang pamilyang Albizzini. Ang gawain ay isang halimbawa ng pagsasanay sa pagtangkilik at nagsilbi upang ilarawan ang simbahan ng São Franciscosa Cittá di Castello.

Ang arkitekto at pintor ay isang master sa paaralan sa Florence, isa sa pinakamahalaga sa panahon ng Renaissance. Kasama sina Leonardo da Vinci at Michelangelo, binuo ni Raphael ang sikat na Triad of Renaissance masters .

Marriage of the Virgin ang kanyang unang sikat na akda. Pangunahing ipininta ni Rafael ang mga relihiyoso, tradisyonal na mga eksena, batay sa mga klasikal na mithiin ng kagandahan, na may mahusay na pagkakatugma, at paggamit ng mga diskarte sa Renaissance gaya ng chiaroscuro at sfumato.

Maaaring interesado ka rin sa: Ang Renaissance ay gumagana upang maunawaan ang panahon

Ang Pinagmulan ng Renaissance

Naganap ang Renaissance sa pagitan ng ika-14 at kalagitnaan ng ika-17 siglo (humigit-kumulang sa pagitan ng 1300 at 1600 ).

Ito ay mahalagang salungguhitan na walang eksaktong anumang partikular na petsa na nagmarka sa simula o pagtatapos ng Renaissance.

Nagsimula ang Renaissance sa Italy (sa mga dakilang sentrong urban ng Florence, Tuscany at Siena), ngunit nang maglaon ay kumalat ito sa ibang bahagi ng Europa (lalo na ang Spain, England, Portugal, Germany at Holland).

Nagsimula ang Renaissance sa Italy dahil ang bansa ay isa nang mahalagang sentro ng komersyal na sanggunian, na may napaka maunlad na mga lungsod. Sa teritoryo ng Italya, mayroong pinagsama-samang mayamang burgesya at isang artistikong uri na nabuhay at umunlad salamat sa pagtangkilik .

Ang kahalagahan ng pagtangkilik

Salamat sa