რა იყო რენესანსი: რენესანსის მოძრაობის შეჯამება

რენესანსი ძალაში იყო მე-14 და მე-17 საუკუნეებს შორის, რომელიც გაჩნდა იტალიაში გარდამავალ პერიოდში, რომელიც მოიცავდა შუა საუკუნეების დასასრულს და თანამედროვე საუკუნის დასაწყისს. მოგვიანებით, მხატვრული და კულტურული მოძრაობა გავრცელდა ევროპის სხვა ნაწილებში.

ამ თაობის დიდი ხელოვანები გამოირჩეოდნენ, როგორც რაფაელი, მიქელანჯელო, ლეონარდო და ვინჩი და ჯოტო ვიზუალურ ხელოვნებაში. ლიტერატურაში გვყავდა გენიოსები, როგორებიც იყვნენ კამიესი, დანტე, სერვანტესი და შექსპირი.

კულტურული და მხატვრული მოძრაობა ძალაში იყო ფეოდალიზმსა და კაპიტალიზმს შორის ადაპტაციის პერიოდში და დაარღვია შუა საუკუნეების სერია. სტრუქტურები. ეს იყო ისტორიის ფაზა, რომელიც გამოირჩეოდა ინტენსიური სოციალური, პოლიტიკური, ფინანსური და კულტურული გარდაქმნებით.

აღორძინების ეპოქის სამი ფაზა

რენესანსი ჩვეულებრივ იყოფა სამ ძირითად ფაზად. : Trecento, Quattrocento და Cinquecento.

Trecento (XIV საუკუნე)

Trecento იყო აღორძინების ეპოქის დასაწყისი, განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი პერიოდი ლიტერატურისთვის, რომელშიც წარმოდგენილი იყო ისეთი დიდი სახელების შემოქმედება, როგორიცაა დანტე. , პეტრარკა და ბოკაჩო.

კვატროჩენტო (მე-15 საუკუნე)

კვატროჩენტო, თავის მხრივ, იყო ციკლის შუალედური ეტაპი - ვიზუალური ხელოვნების ფუნდამენტური პერიოდი ბოტიჩელის და წარმოების გამო. და ვინჩი.

Cinquecento (XVI საუკუნე)

Cinquecento-ს საკმაოდ განსაკუთრებული კონტურები ჰქონდა.პატრონაჟით, მხატვრებმა შეძლეს მაღალი ხარისხის ნამუშევრების დამზადება. მდიდარმა ელიტამ დაიწყო ამ შემქმნელების მუშაობის სპონსორობა, რითაც უზრუნველყო მხატვრული კლასის საარსებო წყარო, რათა მათ შეეძლოთ დაეთმოთ საკუთარი თავი წარმოებას მხოლოდ და მხოლოდ.

რენესანსის დროს მფარველობის პრაქტიკა აუცილებელი იყო მხატვრული წახალისებისთვის. პროდუქცია, რომელმაც ძლიერად დაიწყო ბერძნული და რომაული ესთეტიკის დახატვა, კლასიცისტური და ჰუმანისტური იდეალების დაფასება.

თუ ეს თემა გაინტერესებთ, გირჩევთ წაიკითხოთ სტატია რენესანსი: ყველაფერი რენესანსის ხელოვნების შესახებ.

რენესანსის ძირითადი მახასიათებლები

ამ პერიოდის ზოგიერთი სახელმძღვანელო მახასიათებელი იყო:

• ანთროპოცენტრიზმი (წინსდელი თეოცენტრიზმისგან განსხვავებით). ადამიანმა დაინახა თავი სამყაროს ცენტრად, საკუთარი ისტორიის გმირად. პირველად დიდი ხნის განმავლობაში, ადამიანის ნებამ მიიღო ფუნდამენტური წონა. საზოგადოებამ დაიწყო ჰუმანიზმის (ადამიანის დაფასება) ეპოქა.

• თუ ადამიანმა მოიპოვა ასეთი ცენტრალური როლი, ბუნებრივია, რომ კულტურა ჰედონიზმი . ადამიანის მიწიერი ცხოვრებით სიამოვნება გახდა მთავარი პრიორიტეტი (განსხვავებით ცოდვის იდეისგან, რომელიც არსებობდა ბნელ საუკუნეებში). რენესანსის კაცმა დაიწყო იმის დაჯერება, რომ უნდა დატკბეს ცხოვრებით. ამრიგად, ეს პერიოდი გამოირჩეოდა ძლიერი ინდივიდუალიზმით .

  იხილეთ აგრეთვე რენესანსი: ყველაფერი რენესანსის ხელოვნების შესახებ რენესანსის 7 მთავარი მხატვარი და მათი გამორჩეული ნამუშევრები ისტორია ხელოვნება: ქრონოლოგიური გზამკვლევი მხატვრული პერიოდების გასაგებად

• მეცნიერული თვალსაზრისით, რენესანსი ასევე იყო დაბადების ადგილი რაციონალიზმი . კაცობრიობის ამ ფაზაში ადამიანური გონიერება გახდა საზოგადოების სახელმძღვანელო ცენტრი. ცოდნის განვითარება მოხდა სხვადასხვა სფეროებში, როგორიცაა ასტრონომია, მათემატიკა, ბოტანიკა, ზოოლოგია და მედიცინა, ცოდნის სხვა სფეროებთან ერთად. განსაკუთრებით ასტრონომიისა და მათემატიკის ცოდნის განვითარებამ რენესანსის დროს შესაძლებელი გახადა ზღვის დაპყრობის ახალი მცდელობა.

• აღორძინების ეპოქის პერიოდში მეცნიერებამ პოპულარობა მოიპოვა (ჟესტი, რომელიც ცნობილი გახდა ე.წ. მეცნიერიზმი ) შუასაუკუნეების პერიოდისგან განსხვავებით, სადაც ჭეშმარიტება მიიღწევა რელიგიის მეშვეობით. ამ თაობამ დაიწყო ექსპერიმენტების დიდი შეფასება. მეცნიერებაში უზარმაზარი წინსვლა მიიღეს მკვლევარებმა, როგორიცაა ნიკოლაუს კოპერნიკი, ჯორდანო ბრუნო, ისააკ ნიუტონი, იოჰანეს კეპლერი და გალილეო გალილეი.

• შთამბეჭდავი კომერციული განვითარება. ერთ-ერთი ცენტრალური ელემენტი, რომელმაც ძალა მისცა რენესანსს, იყო ის ფაქტი, რომ ვაჭრობა გააქტიურდა შორეული ქვეყნების აღმოჩენით (განსაკუთრებით ვაჭრობა ინდოეთთან). კრისტოფერ კოლუმბი დაეშვა ამერიკაში 1492 წელს, ვასკო და გამამ აფრიკის ირგვლივ მიცურავდა ინდოეთისკენ მიმავალ გზას 1498 წელს და პედრო ალვარეს კაბრალი ჩავიდა ბრაზილიაში 1500 წელს.
• ნამუშევრების გავრცელება უფრო დემოკრატიული გახდა -ის წყალობით. სტამბის გამოჩენა , 1445 წელს, რომელმაც ხელი შეუწყო წიგნების და ინფორმაციის გავრცელებასუძველესი ცივილიზაციები (განსაკუთრებით ბერძნული და რომაული).
• პოლიტიკური თვალსაზრისით, რენესანსი ასევე წყალგამყოფი იყო. მიუხედავად იმისა, რომ შუა საუკუნეების პერიოდში არსებობდა დეცენტრალიზებული პოლიტიკა, ისტორიის ეს ახალი ეტაპი გამოირჩეოდა აბსოლუტური ცენტრალიზაცია (მონარქიული აბსოლუტიზმი). დიდმა ფილოსოფოსებმა დაწერეს ისეთი პოლიტიკური კლასიკა, როგორიც არის პრინცი (1513), მაკიაველის მიერ.
• რენესანსის ესთეტიკა საკმაოდ განსხვავდებოდა იმისგან, რასაც ჩვენ შეჩვეული ვიყავით შუა საუკუნეებში. მხატვრული თვალსაზრისით, ეს ისტორიული პერიოდი ღრმად გამოირჩეოდა კლასიკური ანტიკურობის კულტურის , ბერძნულ-რომაული ფასეულობების დაფასებით.

5 შესანიშნავი ნამუშევარი რენესანსის გასაცნობად. უკეთესი

ბევრი ქმნილება შეიძლება ჩაითვალოს რენესანსის დიდ ნამუშევრებად. იმ პერიოდის მხატვრები დასავლურ კანონში შევიდნენ ისეთი მნიშვნელოვანი ნაწარმოებებით, როგორიცაა:

1. ვიტრუვიანი კაცი , ლეონარდო და ვინჩის

ნახატი ვიტრუვიელი კაცი (1490), ლეონარდო და ვინჩი

ნახატი ვიტრუვიელი კაცი იყო ანატომიის კვლევა, რომელიც ჩაატარა ლეონარდო და ვინჩიმ (1452-1519) თავის დღიურში, რათა გაეგო ადამიანის სხეულის პროპორციები. მისი პროექტი შეესაბამებოდა რენესანსის ეპოქის ჰუმანისტური სულისკვეთებას, რომელმაც ადამიანი პირველად მოათავსა სამყაროს ცენტრში.

დას ნამუშევრების მეშვეობით.ვინჩი, რომელიც წარმოგვიდგენს ორ გადახურულ მამაკაცს სხვადასხვა პოზაში, ჩვენ ასევე აღვიქვამთ სურვილს ვიცოდეთ მეტი ადამიანის ბუნების შესახებ, გამოვიკვლიოთ ჩვენი ფიზიკური ფორმების მიზეზი. ექსპერიმენტებით გამორჩეულ პერიოდში ვიტრუვიელი კაცი კარგად ასახავს დროის იმპულსს კვლევისა და ცოდნისკენ.

ნახატი ასევე ასახავს სილამაზეს <2-ის მიხედვით>კლასიკური მოდელი , რომელიც ღრმად იყო მოწონებული რენესანსის მიერ.

და ვინჩის ამბიცია იყო მეტი სცოდნოდა ადამიანის სხეულის პროპორციების შესახებ, რათა უკეთ გაეგო არქიტექტურის ფუნქციონირება (შემოქმედის მიხედვით , სრულყოფილ ნაგებობას ის უნდა მიჰყვეს ადამიანის სხეულის პროპორციას და სიმეტრიას).

ხელოვანისთვის, როგორც ადამიანი იყო ღმერთის უდიდესი ქმნილება, ის ასევე უნდა იყოს სამყაროს მოდელი. იმ დროს, როცა მან ნახატი შეასრულა, და ვინჩი მუშაობდა შენობების სერიაზე თავის სამშობლოში.

გსურთ გაიგოთ მეტი ლეონარდო და ვინჩის ერთ-ერთი კლასიკური ნამუშევრის შესახებ? შემდეგ გაეცანით სტატიას ვიტრუვიანი კაცი .

2. ქანდაკება დავით , მიქელანჯელოს

ქანდაკება დავით (1502-1504), მიქელანჯელოს

არა შემთხვევითი მიქელანჯელო (1475-1664 წწ. ) აირჩია სრულყოფილი ადამიანის სხეული მის მშვენიერ სკულპტურაში მონაწილეობისთვის. არჩეული პერსონაჟი დავითი მიუთითებს დავითის და გოლიათის ბიბლიურ ისტორიაზე.

რენესანსის დროს ჩვენ ვნახეთ ანთროპოცენტრიზმის აღზევება, რომელიც იქცა კულტურის ცენტრალურ ღირებულებად და აყენებს ადამიანს სამყაროს ცენტრში. ადამიანი, ფაქტობრივად, იწყებს უზარმაზარი პროტაგონიზმის მიღებას, შეამჩნია, მაგალითად, როგორ აქვს ქანდაკებას შთამბეჭდავი ზომები. დავი არის 5 მეტრზე მეტი სიმაღლის მყარი მარმარილოს ნაჭერი.

ქანდაკებაში ფიზიკურის კულტია, ადამიანის სხეულის ყველა დეტალში აღრიცხვის მცდელობისას, რომელიც ადიდებს სილამაზეს. სახეობის. ნაწარმოები ასევე შეიძლება წავიკითხოთ, როგორც ჰედონიზმის წარმოდგენა, იმ დროის კიდევ ერთი მახასიათებელი, რომელიც ეხებოდა მიწიერ სიამოვნებას და სხეულს უკავშირდებოდა.

დავი, ერთ-ერთი რენესანსის ეპოქა, არის ქანდაკება, რომელიც დამზადებულია ძლიერი მინიშნებებით კლასიკურ კულტურაზე , მუდმივი რენესანსის შემქმნელებში, რომლებიც ცდილობდნენ დაეყრდნოთ რომაულ და ბერძნულ წყაროებს თავიანთი ნამუშევრების შესაქმნელად. ყურადღება მიაქციეთ, თუ როგორ წარმოადგენს ქანდაკებას კუნთოვანი და შიშველი სხეული, ტიპიურად კლასიკური, ღვთის მიერ შექმნილი შედევრის სადიდებლად.

ნამუშევარი არის Galleria dell'Accademia-ში, ფლორენციაში, რენესანსის ერთ-ერთ საცნობარო ცენტრში. დაწვრილებით შექმნის შესახებ სტატიაში დავით.

3. ნახატი ვენერას დაბადება , იტალიელი სანდრო ბოტიჩელის

ნახატი ვენერას დაბადება (1482-1485), იტალიელი სანდრო ბოტიჩელის

ტილო ვენერას დაბადება , რენესანსის ხატი, აღდგენის მნიშვნელოვანი მაგალითიაკლასიკური ბერძნულ-რომაული კულტურის ფასეულობებზე.

იტალიელი მხატვარი სანდრო ბოტიჩელი (1445-1510) ჩვეულებრივ ხატავდა ბიბლიურ სცენებს და რომში ვიზიტის შემდეგ მან დაიწყო მითოლოგიის მონაკვეთების გამოყენება. მის ნახატებში ბერძნული. ამ კონკრეტულ ტილოზე ჩვენ ვხედავთ, მაგალითად, მნიშვნელოვან პერსონაჟს საბერძნეთიდან: ზეფიროსი, ქარის ღმერთი.

გამოსახულებაში ასევე გვიჩვენებს წარმართული კულტურის ელემენტები, კიდევ ერთი რენესანსის ტენდენცია, რომელიც ნამდვილი მხატვრული რევოლუცია გამოიწვია.

ნამუშევარი შეკვეთილი იყო ლორენცოს მიერ, ბანკირი და პოლიტიკოსი, რომელიც ბოტიჩელის მფარველი იყო. რენესანსის დროს საკმაოდ ხშირი იყო მფარველობის პრაქტიკა, რამაც ნამდვილი განვითარება უზრუნველყო ხელოვნების სამყაროში.

სხვა ელემენტები, რომლებიც გამოირჩევიან არის ბუნების დაფასება და პერსპექტივის გამოყენება. /სიღრმე, ასევე ტილოს დახატვის პერიოდის განმეორებადი თავისებურებები.

იხილეთ სრული სტატია ნახატზე ვენერას დაბადება.

4. სანტა მარია დელ ფიორეს ტაძრის გუმბათი, ბრუნელესკის მიერ

სანტა მარია დელ ფიორეს ტაძრის გუმბათი, შექმნილია ფილიპო ბრუნელესკის მიერ

არქიტექტურაში, ერთ-ერთი უდიდესი სახელი რენესანსი იყო იტალიელი ფილიპო ბრუნელესკის (1377-1446), ოქრომჭედლის, რომელიც პასუხისმგებელი გახდა სანტა მარია დელ ფიორეს ტაძრის გუმბათის დიზაინზე, ფლორენციაში.

ეკლესია არის პირველი სიმბოლო.რენესანსის არქიტექტურა და გვიჩვენებს იტალიის სიდიდეს, რომელიც განიცდიდა ეკონომიკური აღმავლობის პერიოდს, განსაკუთრებით მატყლითა და აბრეშუმის ვაჭრობის გამო.

ბრუნელესკის მშენებლობა არის იტალიის ძალაუფლების მაგალითი რენესანსის დროს. და ის გვიჩვენებს ტექნიკურ შესაძლებლობებს, რომელიც განვითარდა მათემატიკური მიღწევების წყალობით.

რენესანსი იყო ფაზა, რომელიც გამოირჩეოდა მეცნიერიზმით, რაციონალიზმით და ბრუნელესკის ნამუშევარი ამ თვალსაზრისით საკულტოა. მხატვარმა ზუსტი გამოთვლები გააკეთა ისე, რომ ნამუშევარს, უზარმაზარ, ხარაჩოები არ სჭირდებოდა - მისი ინოვაციური იდეა იყო გუმბათის აგება მეორის შიგნით, ორივე კიბით ერთმანეთთან დაკავშირებული.

აღსანიშნავია, რომ ნამუშევარი სანტა მარია დელ ფიორეს ტაძრის გუმბათი, რომელიც დაიწყო 1420 წელს და დასრულდა 1436 წელს, ძალიან მნიშვნელოვანი იყო, რადგან ის იყო მთავარი ეკლესია იტალიის ერთ-ერთ უდიდეს ურბანულ ცენტრში.

თუ გსურთ გაიგოთ მეტი ამ შთამბეჭდავი მშენებლობის შესახებ გირჩევთ წაიკითხოთ სტატია სანტა მარია დელ ფიორეს ეკლესია.

5. ნახატი ღვთისმშობლის ქორწინება , რაფაელის

ნახატი ღვთისმშობლის ქორწინება (1504), რაფაელ

რაფაელ სანციო (1483 წ. -1520) ) იყო რენესანსის ერთ-ერთი უდიდესი სახელი და დახატა ტილო ღვთისმშობლის ქორწინება, 1504 წელს, მნიშვნელოვანი ალბიზინის ოჯახის დაკვეთით. ნაშრომი არის მფარველობის პრაქტიკის მაგალითი და ემსახურებოდა სან ფრანცისკოს ეკლესიის ილუსტრირებას.Cittá di Castello-ში.

ხუროთმოძღვარი და მხატვარი იყო ფლორენციის სკოლის ოსტატი, ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი რენესანსის პერიოდში. ლეონარდო და ვინჩისა და მიქელანჯელოსთან ერთად რაფაელმა ჩამოაყალიბა ცნობილი რენესანსის ოსტატების ტრიადა .

ღვთისმშობლის ქორწინება მისი პირველი ცნობილი ნამუშევარი იყო. რაფაელი ძირითადად ხატავდა რელიგიურ, ტრადიციულ სცენებს, სილამაზის კლასიკურ იდეალებზე დაფუძნებული, დიდი ჰარმონიით და რენესანსის ტექნიკის გამოყენებით, როგორიცაა chiaroscuro და sfumato.

თქვენ ასევე დაგაინტერესებთ: რენესანსის ნამუშევრები პერიოდის გასაგებად

რენესანსის წარმოშობა

აღორძინება მოხდა მე-14 და მე-17 საუკუნეების შუა ხანებში (დაახლოებით 1300-დან 1600 წლამდე ).

ეს არის მნიშვნელოვანია ხაზგასმით აღვნიშნო, რომ არ არსებობს ზუსტად რაიმე კონკრეტული თარიღი, რომელიც აღნიშნავდა რენესანსის დასაწყისს ან დასასრულს.

რენესანსი დაიწყო იტალიაში (ფლორენციის, ტოსკანისა და დიდ ქალაქურ ცენტრებში. სიენა), მაგრამ მოგვიანებით იგი გავრცელდა ევროპის სხვა ნაწილებში (განსაკუთრებით ესპანეთში, ინგლისში, პორტუგალიაში, გერმანიასა და ჰოლანდიაში).

რენესანსი დაიწყო იტალიაში, რადგან ქვეყანა უკვე იყო მნიშვნელოვანი კომერციული ცენტრი. განვითარებული ქალაქები. იტალიის ტერიტორიაზე იყო კონსოლიდირებული მდიდარი ბურჟუაზია და მხატვრული კლასი, რომელიც ცხოვრობდა და განვითარდა მფარველობის წყალობით.

მფარველობის მნიშვნელობა

მადლობა