Apa itu Renaisans: ringkasan gerakan Renaisans

Renaisans berlangsung dari abad ke-14 hingga abad ke-17 dan muncul di Italia selama periode transisi antara akhir Abad Pertengahan dan awal Abad Modern. Kemudian gerakan artistik dan budaya menyebar ke bagian lain di Eropa.

Seniman-seniman besar dari generasi ini menonjol seperti Raphael, Michelangelo, Leonardo da Vinci, dan Giotto dalam seni plastik. Dalam bidang sastra, kita memiliki para jenius seperti Camões, Dante, Cervantes, dan Shakespeare.

O gerakan budaya dan seni Ini adalah fase sejarah yang ditandai dengan transformasi sosial, politik, keuangan, dan budaya yang intens.

Tiga fase Renaisans

Renaisans biasanya dibagi oleh para ahli menjadi tiga fase besar, yaitu: Trecenten, Quattrocento, dan Cinquecento.

Trecento (abad ke-14)

Trecento adalah awal dari Renaisans, sebuah periode yang sangat penting bagi sastra yang menjadi saksi karya-karya besar seperti Dante, Petrarch, dan Boccaccio.

Quattrocento (abad ke-15)

Quattrocento, pada gilirannya, adalah fase peralihan dari siklus tersebut - periode fundamental untuk seni plastik melalui produksi Botticellli dan Da Vinci.

Cinquecento (abad ke-16)

Dalam seni lukis, kita melihat karya-karya besar seperti Raphael dan Michelangelo, dan dalam sastra, muncul Nicolaus Machiavelli.

Karakteristik utama Renaisans

Beberapa karakteristik yang memandu periode ini adalah:

• O antroposentrisme (Manusia mulai melihat dirinya sebagai pusat alam semesta, protagonis dalam sejarahnya sendiri. Untuk pertama kalinya dalam waktu yang lama, kehendak manusia memiliki bobot yang fundamental. Masyarakat mulai hidup di era humanisme (menghargai manusia).

• Jika manusia telah mendapatkan peran sentral seperti itu, maka wajar jika budaya hedonisme Kenikmatan manusia akan kehidupan duniawi menjadi prioritas utama (berlawanan dengan gagasan tentang dosa yang ada pada Abad Kegelapan). Manusia Renaisans mulai percaya bahwa ia harus menikmati hidup. Oleh karena itu, periode ini ditandai dengan individualisme .

  Lihat juga Renaisans: semua tentang seni Renaisans 7 seniman utama renaisans dan karya-karya mereka yang luar biasa Sejarah seni: panduan kronologis untuk memahami periode artistik

• Dalam istilah ilmiah, Renaisans juga merupakan tempat kelahiran rasionalisme Selama fase kemanusiaan ini, akal budi manusia menjadi pusat pemandu masyarakat. pengembangan pengetahuan Perkembangan pengetahuan astronomi dan matematika selama masa Renaisans membuat penaklukan baru atas laut menjadi mungkin.

• Selama masa Renaisans, ilmu pengetahuan menjadi terkenal (sebuah gerakan yang kemudian dikenal sebagai saintisme ) yang berlawanan dengan periode abad pertengahan di mana kebenaran dicapai melalui agama. Generasi ini mulai menghargai eksperimen Dalam bidang sains, kemajuan besar telah dicapai oleh para peneliti seperti Nicolaus Copernicus, Giordano Bruno, Isaac Newton, Johanes Kepler, dan Galileo Galilei.

• Salah satu elemen utama yang memberikan kekuatan pada Renaisans adalah fakta bahwa perdagangan semakin meningkat dengan ditemukannya negeri-negeri yang jauh (terutama perdagangan dengan Hindia). Christopher Columbus mendarat di Amerika pada tahun 1492, Vasco da Gama mengelilingi Afrika dalam perjalanan ke Hindia pada tahun 1498, dan Pedro Álvares Cabral tiba di Brasil pada tahun 1500.
• Penyebaran karya menjadi lebih demokratis berkat munculnya pers pada tahun 1445, yang membantu penyebaran buku-buku dan informasi dari peradaban kuno (terutama Yunani dan Romawi).
• Dalam hal politik, Renaisans juga merupakan titik balik. Jika pada periode abad pertengahan terdapat politik yang terdesentralisasi, fase baru dalam sejarah ini ditandai dengan sentralisasi absolut (Para filsuf besar menulis buku-buku klasik politik seperti Sang Pangeran (1513), oleh Machiavelli.
• Estetika Renaisans sangat berbeda dengan apa yang biasa kita lihat selama Abad Pertengahan. Dalam hal artistik, periode sejarah ini sangat ditandai oleh apresiasi terhadap budaya kuno klasik nilai-nilai Yunani-Romawi.

5 karya hebat untuk mempelajari lebih lanjut tentang Renaisans

Banyak kreasi yang dapat didaftarkan sebagai karya-karya besar Renaisans. Seniman pada periode ini memasuki kanon Barat dengan karya-karya yang sangat penting seperti:

1. manusia vitruvian oleh Leonardo da Vinci

Desain Pria Vitruvian (1490) oleh Leonardo da Vinci

Desain Pria Vitruvian adalah studi anatomi yang dilakukan oleh Leonardo da Vinci (1452-1519) dalam buku hariannya untuk memahami proporsi tubuh manusia. semangat humanis pada masa itu Renaisans, yang menempatkan manusia untuk pertama kalinya sebagai pusat alam semesta.

Melalui karya Da Vinci, yang menampilkan dua orang pria yang ditumpangkan dalam postur tubuh yang berbeda, kita juga merasakan keinginan untuk mengetahui lebih banyak tentang sifat manusia, untuk mengeksplorasi alasan di balik bentuk fisik kita. Pada periode yang ditandai oleh eksperimen , Pria Vitruvian menggambarkan dengan baik dorongan era ini untuk penelitian dan pengetahuan.

Desainnya juga mereproduksi keindahan menurut model klasik yang sangat dihargai oleh Renaisans.

Ambisi Da Vinci adalah untuk mempelajari lebih lanjut tentang proporsi tubuh manusia dalam upaya untuk lebih memahami bagaimana arsitektur bekerja (menurut sang pencipta, bangunan yang sempurna harus mengikuti proporsi dan simetri tubuh manusia).

Bagi sang seniman, karena manusia adalah ciptaan Tuhan yang terbesar, maka ia juga harus menjadi model dunia. Pada saat ia membuat gambar tersebut, Da Vinci sedang mengerjakan serangkaian konstruksi bangunan di negara asalnya.

Jika Anda ingin tahu lebih banyak tentang salah satu karya klasik Leonardo da Vinci, bacalah artikel Pria Vitruvian .

2. patung Davi oleh Michelangelo

Patung Davi (1502-1504), karya Michelangelo

Bukanlah suatu kebetulan Michelangelo (1475-1664) memilih tubuh manusia yang sempurna sebagai karakter utama dalam patungnya yang indah. Karakter yang dipilihnya, David, mengacu pada kisah Alkitab tentang David dan Goliath.

Selama masa Renaisans, kita melihat kebangkitan antroposentrisme Manusia, pada kenyataannya, diberikan protagonisme yang sangat besar, perhatikan misalnya dimensi patung yang mengesankan. Davi adalah bagian yang terbuat dari marmer padat setinggi lebih dari 5 meter.

Patung ini merupakan pemujaan terhadap fisik dalam upaya untuk merekam tubuh manusia dalam setiap detailnya, memuji keindahan spesies. Karya ini juga dapat dibaca sebagai representasi dari hedonisme Karakteristik lain dari masa itu, yang berkaitan dengan kesenangan duniawi yang terkait dengan tubuh.

Davi, salah satu ikon Renaisans, adalah patung yang dibuat dengan referensi ke budaya klasik Perhatikan bagaimana patung ini menampilkan tubuh yang berotot dan telanjang, khas klasik, untuk memuji karya agung yang diciptakan Tuhan.

Karya tersebut dapat ditemukan di Galleria dell'Accademia di Florence, salah satu pusat referensi Renaisans. Baca lebih lanjut mengenai kreasi tersebut dalam artikel Davi.

3. meja Kelahiran Venus oleh Sandro Botticelli dari Italia

Dewan Kelahiran Venus (1482-1485), karya Sandro Botticelli dari Italia

Layar Kelahiran Venus sebuah ikon Renaisans, adalah contoh penting dari kembali ke nilai-nilai budaya klasik Yunani-Romawi.

Pelukis Italia, Sandro Botticelli (1445-1510), biasa melukis adegan-adegan dalam Alkitab, dan setelah berkunjung ke Roma, ia mulai menggunakan bagian-bagian dari mitologi Yunani dalam lukisannya. Dalam kanvas khusus ini, kita bisa melihat, sebagai contoh, karakter penting dari Yunani: Zephyrus, dewa angin.

Gambar tersebut juga menunjukkan kepada kita elemen-elemen budaya kafir tren Renaisans lain yang menyebabkan revolusi artistik yang nyata.

Karya ini dipesan oleh Lorenzo, seorang bankir dan politisi yang merupakan patron Botticelli. Selama masa Renaisans, praktik patronase cukup sering terjadi, yang memberikan perkembangan nyata dalam dunia seni.

Elemen lain yang menarik perhatian adalah apresiasi terhadap alam dan penggunaan perspektif/kedalaman, juga karakteristik yang berulang dari periode saat kanvas dilukis.

Baca artikel lengkapnya Kelahiran Venus.

4. Kubah Katedral Santa Maria del Fiore, karya Brunelleschi

Kubah Katedral Santa Maria del Fiore, dirancang oleh Filippo Brunelleschi

Dalam arsitektur, salah satu nama terbesar Renaisans adalah Filippo Brunelleschi (1377-1446) dari Italia, seorang pengrajin emas yang bertanggung jawab atas desain kubah Katedral Santa Maria del Fiore di Florence.

Gereja ini merupakan simbol pertama dari arsitektur Renaisans dan menunjukkan besarnya Italia, yang mengalami masa kejayaan ekonomi terutama karena perdagangan wol dan sutra.

Konstruksi Brunelleschi adalah contoh dari Kekuatan Italia selama masa Renaisans dan menunjukkan kepada kita kemampuan teknis yang telah dikembangkan berkat kemajuan matematika.

Renaisans adalah fase yang ditandai oleh saintisme, yang rasionalisme Seniman ini membuat perhitungan yang tepat sehingga karya besar ini tidak memerlukan perancah - ide inovatifnya adalah membangun satu kubah di dalam kubah yang lain, keduanya dihubungkan dengan tangga.

Perlu dicatat bahwa pengerjaan kubah Katedral Santa Maria del Fiore, yang dimulai pada tahun 1420 dan selesai pada tahun 1436, sangat penting karena merupakan gereja utama dari salah satu pusat kota terbesar di Italia.

Jika Anda ingin tahu lebih banyak tentang konstruksi yang mengesankan ini, kami sarankan untuk membaca artikel Gereja Santa Maria del Fiore.

5. meja Pernikahan Sang Perawan oleh Rafael

Dewan Pernikahan Sang Perawan (1504), oleh Raphael

Raphael Sanzio (1483-1520) adalah salah satu nama terbesar di zaman Renaisans dan melukis di atas kanvas Pernikahan Sang Perawan, pada tahun 1504, ditugaskan oleh keluarga Albizzini yang penting. Karya ini adalah contoh dari praktik sponsorship dan digunakan untuk mengilustrasikan gereja Santo Fransiskus di Cittá di Castello.

Arsitek dan pelukis ini adalah seorang master dari sekolah Florence, salah satu yang paling penting dari periode Renaisans. Bersama dengan Leonardo da Vinci dan Michelangelo, Raphael membentuk tiga serangkai master renaisans .

Pernikahan Sang Perawan Raphael melukis sebagian besar pemandangan tradisional dan religius, berdasarkan cita-cita klasik tentang keindahan, dengan banyak harmoni, dan menggunakan teknik Renaisans seperti chiaroscuro dan sfumato.

Anda mungkin juga tertarik pada: Karya seni Renaisans untuk memahami periode ini

Asal-usul Renaisans

Renaisans terjadi antara abad ke-14 dan pertengahan abad ke-17 (kira-kira antara 1300 dan 1600 ).

Penting untuk digarisbawahi bahwa tidak ada tanggal pasti yang menandai awal atau akhir Renaisans.

Renaisans dimulai di Italia (di pusat-pusat kota besar seperti Florence, Tuscany dan Siena), tetapi kemudian menyebar ke bagian lain di Eropa (terutama Spanyol, Inggris, Portugal, Jerman dan Belanda).

Renaisans dimulai di Italia karena negara ini telah menjadi pusat komersial yang penting, dengan kota-kota yang sangat maju. Ada borjuis kaya yang terkonsolidasi di Italia dan kelas artistik yang hidup dan berkembang berkat patronase .

Pentingnya patronase

Berkat patronase, para seniman dapat menghasilkan karya dengan kualitas yang tinggi. Kaum elit kaya mulai mensponsori karya para pencipta ini, sehingga menjamin keberlangsungan kelas artistik sehingga mereka dapat mendedikasikan diri mereka secara eksklusif untuk produksi.

Praktik patronase selama masa Renaisans sangat penting untuk mendorong produksi artistik yang mulai mengacu pada estetika Yunani dan Romawi, yang menghargai cita-cita klasisisme dan humanis.

Jika Anda tertarik dengan subjek ini, kami sarankan untuk membaca artikel Renaisans: semua tentang seni Renaisans.