Wat was de Renaissance: een samenvatting van de Renaissance beweging

De Renaissance duurde van de 14e tot de 17e eeuw en ontstond in Italië tijdens een overgangsperiode tussen het einde van de Middeleeuwen en het begin van de Moderne Tijd. Later verspreidde de artistieke en culturele beweging zich naar andere delen van Europa.

Grote kunstenaars van deze generatie vielen op zoals Rafaël, Michelangelo, Leonardo da Vinci en Giotto in de plastische kunsten. In de literatuur hadden we genieën als Camões, Dante, Cervantes en Shakespeare.

O culturele en artistieke beweging Het was een fase in de geschiedenis die werd gekenmerkt door intense sociale, politieke, financiële en culturele transformaties.

De drie fasen van de Renaissance

De Renaissance wordt door geleerden gewoonlijk ingedeeld in drie grote fasen, namelijk: de Trecenten, het Quattrocento en het Cinquecento.

Trecento (14e eeuw)

Het Trecento was het begin van de Renaissance, een bijzonder belangrijke periode voor de literatuur, met werk van grote namen als Dante, Petrarca en Boccaccio.

Quattrocento (15e eeuw)

Het Quattrocento was dan weer de tussenfase van de cyclus - een fundamentele periode voor de plastische kunsten door de productie van Botticellli en Da Vinci.

Cinquecento (16e eeuw)

In de schilderkunst zagen we de werken van grote namen als Rafaël en Michelangelo, en in de literatuur kwam Nicolaus Machiavelli op.

Belangrijkste kenmerken van de Renaissance

Enkele van de leidende kenmerken van deze periode waren:

• O antropocentrisme (De mens begon zichzelf te zien als het centrum van het universum, de protagonist van zijn eigen geschiedenis. Voor het eerst sinds lange tijd kreeg de wil van de mens een fundamenteel gewicht. De maatschappij begon te leven in het tijdperk van de humanisme (het waarderen van de mens).

• Als de mens zo'n centrale rol heeft gekregen, is het logisch dat een cultuur van hedonisme Het plezier van de mens in het aardse leven werd een topprioriteit (in tegenstelling tot het idee van zonde dat bestond tijdens de donkere middeleeuwen). De renaissancemens begon te geloven dat hij van het leven moest genieten. Deze periode werd dan ook gekenmerkt door een sterke individualisme .

  Zie ook Renaissance: alles over renaissancekunst 7 belangrijkste renaissancekunstenaars en hun opmerkelijke werken Kunstgeschiedenis: een chronologische gids om de artistieke periodes te begrijpen

• Op wetenschappelijk gebied was de Renaissance ook de geboorteplaats van rationalisme Tijdens deze fase van de mensheid werd de menselijke rede het leidende centrum van de samenleving. kennisontwikkeling De ontwikkeling van astronomische en wiskundige kennis tijdens de Renaissance maakte de nieuwe verovering van de zee mogelijk.

• Tijdens de Renaissance won de wetenschap aan belang (een gebaar dat bekend werd als sciëntisme ) in tegenstelling tot de middeleeuwse periode waar de waarheid werd bereikt door middel van religie. Deze generatie ging waarde hechten aan experimenten In de wetenschap is enorme vooruitgang geboekt door onderzoekers als Nicolaus Copernicus, Giordano Bruno, Isaac Newton, Johanes Kepler en Galileo Galilei.

• Een indrukwekkende commerciële ontwikkeling. Een van de centrale elementen die de Renaissance zijn kracht gaven, was het feit dat de handel intensiever werd door de ontdekking van verre landen (vooral de handel met Indië). Christoffel Columbus landde in 1492 in Amerika, Vasco da Gama omzeilde Afrika op weg naar Indië in 1498 en Pedro Álvares Cabral arriveerde in 1500 in Brazilië.
• De verspreiding van werken is democratischer geworden dankzij de komst van de pers in 1445, die de verspreiding van boeken en informatie uit oude beschavingen (vooral Griekse en Romeinse) bevorderde.
• Ook in politiek opzicht was de Renaissance een keerpunt. Terwijl er tijdens de middeleeuwen sprake was van een gedecentraliseerde politiek, werd deze nieuwe fase van de geschiedenis gekenmerkt door een absolute centralisatie (Grote filosofen schreven politieke klassiekers zoals De Prins (1513), door Machiavelli.
• De esthetiek van de Renaissance was heel anders dan die van de Middeleeuwen. In artistiek opzicht werd deze historische periode sterk gekenmerkt door waardering voor de cultuur van de klassieke oudheid van Grieks-Romeinse waarden.

5 grote werken om meer te leren over de Renaissance

Veel creaties kunnen worden beschouwd als grote werken van de Renaissance. Kunstenaars uit deze periode deden hun intrede in de westerse canon met zeer belangrijke werken zoals:

1. vitruviaanse man door Leonardo da Vinci

Ontwerp Vitruviaanse man (1490) door Leonardo da Vinci

Het ontwerp Vitruviaanse man was een anatomische studie die Leonardo da Vinci (1452-1519) in zijn dagboek uitvoerde om de verhoudingen van het menselijk lichaam te begrijpen. Zijn project sloot aan bij de humanistische tijdgeest Renaissance, die de mens voor het eerst in het centrum van het universum plaatste.

In Da Vinci's werk, dat ons twee mannen in verschillende houdingen toont, bespeuren we ook het verlangen om meer te weten te komen over de menselijke natuur, om de reden achter onze fysieke vormen te onderzoeken. In een periode getekend door experimenten , Vitruviaanse man illustreert goed de tijdgeest van onderzoek en kennis.

Het ontwerp geeft ook schoonheid weer volgens de klassiek model die zeer gewaardeerd werd door de Renaissance.

Da Vinci wilde meer te weten komen over de verhoudingen van het menselijk lichaam in een poging beter te begrijpen hoe architectuur werkt (volgens de schepper zou een perfect gebouw de verhouding en symmetrie van het menselijk lichaam moeten volgen).

Voor de kunstenaar was de mens Gods grootste schepping en moest hij dus ook het model van de wereld zijn. Op het moment dat hij de tekening maakte, werkte Da Vinci aan een reeks bouwwerken in zijn thuisland.

Als u meer wilt weten over een van Leonardo da Vinci's klassieke werken, bekijk dan het artikel Vitruviaanse man .

2. beeldhouwwerk Davi door Michelangelo

Sculptuur Davi (1502-1504), door Michelangelo

Niet toevallig koos Michelangelo (1475-1664) een perfect menselijk lichaam als hoofdpersoon in zijn prachtige beeldhouwwerk. De gekozen figuur, David, verwijst naar het bijbelse verhaal van David en Goliath.

Tijdens de Renaissance zagen we de opkomst van de antropocentrisme De mens krijgt namelijk een enorme hoofdrol, let bijvoorbeeld op de indrukwekkende afmetingen van het beeld. Davi is een stuk van massief marmer van meer dan 5 meter hoog.

De sculptuur is een cultus van het fysieke in een poging om het menselijk lichaam tot in detail vast te leggen, waarbij de schoonheid van de soort wordt geprezen. Het werk kan ook worden gelezen als een weergave van de hedonisme Een ander kenmerk van die tijd, dat betrekking had op aards genot gekoppeld aan het lichaam.

Davi, een van de iconen van de Renaissance, is een beeld gemaakt met sterke verwijzingen naar de klassieke cultuur Merk op hoe het beeld een gespierd en naakt lichaam presenteert, typisch klassiek, om het door God geschapen meesterwerk te prijzen.

Het werk bevindt zich in de Galleria dell'Accademia in Florence, een van de referentiecentra van de Renaissance. Lees meer over de creatie in het artikel Davi.

3. tabel De geboorte van Venus door de Italiaan Sandro Botticelli

Bestuur De geboorte van Venus (1482-1485), door de Italiaan Sandro Botticelli

Het scherm De geboorte van Venus een icoon van de Renaissance, is een belangrijk voorbeeld van de een terugkeer naar de waarden van de klassieke cultuur Grieks-Romeins.

De Italiaanse schilder Sandro Botticelli (1445-1510) schilderde vroeger bijbelse taferelen en na een bezoek aan Rome begon hij passages uit de Griekse mythologie in zijn schilderijen te gebruiken. Op dit specifieke doek zien we bijvoorbeeld een belangrijk personage uit Griekenland: Zephyrus, de god van de wind.

Het beeld toont ons ook elementen van de heidense cultuur een andere Renaissance trend die een echte artistieke revolutie veroorzaakte.

Het stuk werd besteld door Lorenzo, een bankier en politicus die Botticelli's beschermheer was. Tijdens de Renaissance was de praktijk van het mecenaat vrij frequent, wat zorgde voor een echte ontwikkeling in de kunstwereld.

Andere opvallende elementen zijn de waardering voor de natuur en het gebruik van perspectief/diepte, ook terugkerende kenmerken van de periode waarin het doek werd geschilderd.

Lees het volledige artikel De geboorte van Venus.

4. Koepel van de kathedraal van Santa Maria del Fiore, door Brunelleschi.

Koepel van de kathedraal van Santa Maria del Fiore, ontworpen door Filippo Brunelleschi

In de architectuur was een van de grootste namen van de Renaissance die van de Italiaan Filippo Brunelleschi (1377-1446), een goudsmid die verantwoordelijk werd voor het ontwerp van de koepel van de kathedraal van Santa Maria del Fiore in Florence.

De kerk is het eerste symbool van de Renaissance architectuur en toont de omvang van Italië, dat een periode van economische bloei doormaakte, vooral dankzij de wol- en zijdehandel.

Brunelleschi's constructie is een voorbeeld van de Italiaanse macht tijdens de Renaissance en toont ons de technische bekwaamheid die dankzij de wiskundige vooruitgang was ontwikkeld.

De Renaissance was een fase die gekenmerkt werd door de wetenschap, de rationalisme De kunstenaar maakte nauwkeurige berekeningen zodat het enorme werk geen steigers nodig zou hebben - zijn innovatieve idee was om een koepel binnen een andere te bouwen, beide verbonden door een trap.

Het werk aan de koepel van de kathedraal van Santa Maria del Fiore, waarmee in 1420 werd begonnen en dat in 1436 werd voltooid, was zeer belangrijk omdat het de hoofdkerk was van een van de grootste stedelijke centra van Italië.

Als u meer wilt weten over dit indrukwekkende bouwwerk, raden wij u aan het artikel Kerk van Santa Maria del Fiore te lezen.

5. tabel Bruiloft van de Maagd door Rafael

Bestuur Bruiloft van de Maagd (1504), door Rafaël

Rafaël Sanzio (1483-1520) was een van de grootste namen van de Renaissance en schilderde het doek Huwelijk van de Maagd, in 1504, in opdracht van de belangrijke familie Albizzini. Het werk is een voorbeeld van de sponsoringpraktijk en diende om de kerk van Sint Franciscus in Cittá di Castello te illustreren.

De architect en schilder was een meester van de school van Florence, een van de belangrijkste van de Renaissance. Samen met Leonardo da Vinci en Michelangelo vormde Rafaël de beroemde triade van renaissance meesters .

Bruiloft van de Maagd was zijn eerste beroemde werk. Rafaël schilderde vooral traditionele, religieuze taferelen, gebaseerd op klassieke schoonheidsidealen, met veel harmonie, en met gebruikmaking van renaissancetechnieken als clair-obscur en sfumato.

Misschien bent u ook geïnteresseerd in: Renaissance kunstwerken om de periode te begrijpen

De oorsprong van de Renaissance

De Renaissance vond plaats tussen de 14e eeuw en het midden van de 17e eeuw (ruwweg tussen 1300 en 1600 ).

Het is belangrijk te onderstrepen dat er geen precieze datum is die het begin of het einde van de Renaissance markeert.

De Renaissance begon in Italië (in de grote stedelijke centra van Florence, Toscane en Siena), maar verspreidde zich daarna naar andere delen van Europa (vooral Spanje, Engeland, Portugal, Duitsland en Nederland).

De Renaissance begon in Italië omdat het land al een belangrijk handelscentrum was, met hoog ontwikkelde steden. Er was een geconsolideerde rijke burgerij in Italië en een artistieke klasse die leefde en zich ontwikkelde dankzij de mecenaat .

Het belang van het mecenaat

Dankzij het mecenaat konden kunstenaars werken van intense kwaliteit produceren. Een rijke elite begon het werk van deze scheppers te sponsoren en garandeerde zo het levensonderhoud van de artistieke klasse, zodat deze zich uitsluitend aan de productie kon wijden.

De praktijk van het mecenaat tijdens de Renaissance was essentieel om de artistieke productie aan te moedigen die sterk begon te steunen op de Griekse en Romeinse esthetiek, waarbij de classicistische en humanistische idealen werden gewaardeerd.

Als u geïnteresseerd bent in het onderwerp raden wij u aan het artikel Renaissance: alles over renaissancekunst te lezen.