Kas bija renesanse: renesanses kustības kopsavilkums

Renesanse ilga no 14. līdz 17. gadsimtam un radās Itālijā pārejas periodā starp viduslaiku beigām un jauno laiku sākumu. Vēlāk mākslas un kultūras kustība izplatījās arī citviet Eiropā.

Šīs paaudzes izcilie mākslinieki bija Rafaēls, Mikelandželo, Leonardo da Vinči un Džoto. Literatūrā mums bija tādi ģēniji kā Kamoness, Dante, Servantess un Šekspīrs.

O kultūras un mākslas kustība Tas bija vēstures posms, ko raksturoja intensīvas sociālās, politiskās, finanšu un kultūras pārmaiņas.

Trīs renesanses posmi

Zinātnieki renesansi parasti iedala trīs galvenajos posmos, proti, Trecenten, Quattrocento un Cinquecento.

Trecento (14. gadsimts)

Trecento bija renesanses sākums, īpaši nozīmīgs literatūras periods, kurā radās tādi dižgari kā Dante, Petrarka un Bokačo.

Quattrocento (15. gadsimts)

Savukārt Quattrocento bija cikla starpposms - fundamentāls periods tēlotājmākslā, kurā radās Botičelli un da Vinči.

Cinquecento (16. gadsimts)

Glezniecībā mēs redzējām tādu dižgaru kā Rafaēls un Mikelandželo darbus, bet literatūrā parādījās Nikolajs Makiavelli.

Renesanses galvenās iezīmes

Dažas no šī perioda galvenajām iezīmēm bija:

• O antropocentrisms (Cilvēks sāka uzskatīt sevi par Visuma centru, savas vēstures varoni. Pirmo reizi pēc ilgiem laikiem cilvēka gribai kļuva fundamentāls svars. Sabiedrība sāka dzīvot laikmetā, kad humānisms (cilvēka vērtēšana).

• Ja cilvēks tādējādi ir ieguvis šādu centrālo lomu, tad ir dabiski, ka kultūra hedonisms Par galveno prioritāti kļuva cilvēka baudījums no zemes dzīves (pretstatā tumšajos laikos pastāvošajai idejai par grēku). renesanses cilvēks sāka ticēt, ka viņam ir jābauda dzīve. tādēļ šo periodu iezīmēja spēcīga individuālisms .

  Skatīt arī Renesanse: viss par renesanses mākslu 7 galvenie renesanses mākslinieki un viņu izcilie darbi Mākslas vēsture: hronoloģisks ceļvedis mākslas periodu izpratnei

• Renesanses laikmets bija arī zinātniski. racionālisms Šajā cilvēces attīstības posmā cilvēka saprāts kļuva par sabiedrības vadmotīvu. zināšanu pilnveidošana Astronomisko un matemātisko zināšanu attīstība renesanses laikā padarīja iespējamu jaunu jūras iekarošanu.

• Renesanses laikā zinātne ieguva nozīmību (žests, kas kļuva pazīstams kā scientisms ) pretstatā viduslaiku laikmetam, kad patiesība tika sasniegta ar reliģijas palīdzību. Šī paaudze sāka novērtēt eksperimenti Zinātnē milzīgus sasniegumus ir guvuši tādi pētnieki kā Nikolajs Koperniks, Džordāno Bruno, Īzaks Ņūtons, Johans Keplers un Galileo Galilejs.

• Viens no galvenajiem elementiem, kas piešķīra renesansei spēku, bija tas, ka līdz ar tālo zemju atklāšanu (jo īpaši tirdzniecības ar Indiju) pastiprinājās tirdzniecība. 1492. gadā Kristofors Kolumbs piestāja Amerikā, 1498. gadā Vasko da Gama ceļā uz Indiju apceļoja Āfriku, bet Pedro Alvaress Kabrāls 1500. gadā ieradās Brazīlijā.
• Darbu izplatīšana ir kļuvusi demokrātiskāka, pateicoties preses parādīšanās 1445. gadā, kas palīdzēja izplatīt grāmatas un informāciju par senajām civilizācijām (īpaši grieķu un romiešu).
• Politiskā ziņā renesanse arī bija pagrieziena punkts. ja viduslaikos pastāvēja decentralizēta politika, tad šajā jaunajā vēstures posmā bija vērojama decentralizēta politika. absolūta centralizācija (Lieli filozofi rakstīja politisko klasiku, piemēram. Princis (1513), Makiavelli.
• Renesanses laika estētika bija pavisam citāda nekā viduslaikos. Mākslinieciskā ziņā šo vēsturisko periodu dziļi iezīmēja. izpratne par klasisko antīko kultūru. grieķu-romiešu vērtības.

5 lieliski darbi, lai uzzinātu vairāk par renesansi

Daudzus darbus varētu pieskaitīt pie renesanses laika dižākajiem darbiem. Šā perioda mākslinieki Rietumu kanonā iegāja ar ļoti nozīmīgiem darbiem, piem:

1. vitruviāna cilvēks Leonardo da Vinči

Dizains Vitruvija cilvēks Leonardo da Vinči (1490)

Dizains Vitruvija cilvēks bija anatomijas pētījums, ko Leonardo da Vinči (1452-1519) veica savā dienasgrāmatā, lai izprastu cilvēka ķermeņa proporcijas. Viņa projekts bija saskaņā ar tā laika humānisma gars Renesanse, kas pirmo reizi izvirzīja cilvēku Visuma centrā.

Da Vinči darbā, kurā attēloti divi vīrieši dažādās pozās, mēs saskatām arī vēlmi uzzināt vairāk par cilvēka dabu, izpētīt mūsu fizisko formu cēloņus. eksperimenti , Vitruvija cilvēks labi ilustrē laikmeta tieksmi uz pētniecību un zināšanām.

Dizains arī atveido skaistumu atbilstoši klasiskais modelis ko dziļi novērtēja renesanses laikmets.

Da Vinči mērķis bija izzināt cilvēka ķermeņa proporcijas, lai labāk izprastu, kā darbojas arhitektūra (pēc radītāja domām, ideālai ēkai jāatbilst cilvēka ķermeņa proporcijām un simetrijai).

Māksliniekam, tā kā cilvēks bija lielākais Dieva radījums, viņam bija jābūt arī pasaules paraugam. Laikā, kad viņš zīmēja šo zīmējumu, Da Vinči strādāja pie virknes celtniecības darbu savā dzimtenē.

Ja vēlaties uzzināt vairāk par vienu no Leonardo da Vinči klasiskajiem darbiem, skatiet šo rakstu. Vitruvija cilvēks .

2. skulptūra Davi pēc Michelangelo

Skulptūra Davi (1502-1504), Mikelandželo

Mikelandželo (1475-1664) ne nejauši par savas skaistās skulptūras galveno tēlu izvēlējās perfektu cilvēka ķermeni. Izvēlētais tēls Dāvids atsaucas uz Bībeles stāstu par Dāvidu un Goliātu.

Renesanses laikā mēs redzējām, kā radās antropocentrisms Patiesībā cilvēkam ir piešķirta milzīga nozīme, piemēram, ievērojiet iespaidīgos statujas izmērus. Davi ir vairāk nekā 5 metrus augsts marmora masīva gabals.

Šī skulptūra ir fiziskā kulta izpausme, mēģinot fiksēt cilvēka ķermeni ar visām detaļām, cildinot sugas skaistumu. Darbu var lasīt arī kā reprezentāciju, kas atspoguļo hedonisms Vēl viena tā laika iezīme, kas attiecās uz zemes baudu, kas saistīta ar ķermeni.

Davi, viena no renesanses ikonām, ir statuja, kas izgatavota ar spēcīgu atsauces uz klasisko kultūru Ievērojiet, kā statuja ataino muskuļotu un kailu ķermeni, kas ir tipiski klasisks, lai slavētu Dieva radīto šedevru.

Darbs atrodas Galleria dell'Accademia Florencē, kas ir viens no renesanses atsauces centriem. Vairāk par šo darbu lasiet rakstā. Davi.

3. tabula Veneras dzimšana itālis Sandro Botičelli

Valde Veneras dzimšana (1482-1485), itālis Sandro Botičelli (Sandro Botticelli)

Ekrāns Veneras dzimšana renesanses ikona, ir nozīmīgs piemērs tam, kā atgriešanās pie klasiskās kultūras vērtībām. Grieķu-romiešu.

Itāļu gleznotājs Sandro Botičelli (Sandro Botticelli, 1445-1510) mēdza gleznot Bībeles ainas, bet pēc Romas apmeklējuma viņš savās gleznās sāka izmantot fragmentus no grieķu mitoloģijas. Šajā konkrētajā audeklā redzams, piemēram, svarīgs grieķu tēls - vēja dievs Zefīrs.

Attēlā redzami arī elementi no pagānu kultūra vēl viena renesanses tendence, kas izraisīja īstu mākslas revolūciju.

Darbu pasūtīja baņķieris un politiķis Lorenco, kurš bija Botičelli mecenāts. Renesanses laikā mecenātisma prakse bija diezgan izplatīta, kas nodrošināja reālu attīstību mākslas pasaulē.

Citi uzmanību piesaistoši elementi ir izpratne par dabu un perspektīvas/dziļuma lietojums, kas arī ir raksturīgas perioda, kurā gleznots audekls, iezīmes.

Lasīt pilnu rakstu Veneras dzimšana.

4. Santa Maria del Fiore katedrāles kupols, autors Brunelleski

Santa Maria del Fiore katedrāles kupols, ko projektējis Filippo Brunelleski.

Viens no izcilākajiem renesanses laikmeta arhitektūras autoriem bija itālis Filipo Brunelleski (1377-1446), zeltkalis, kurš bija atbildīgs par Florences Santa Maria del Fiore katedrāles kupola dizainu.

Baznīca ir pirmais renesanses arhitektūras simbols, kas liecina par Itālijas lielumu, kura piedzīvoja ekonomiskā uzplaukuma periodu, īpaši pateicoties vilnas un zīda tirdzniecībai.

Brunelleschi konstrukcija ir piemērs tam. Itālijas vara renesanses laikā un parāda mums tehniskās spējas, kas tika attīstītas, pateicoties matemātikas sasniegumiem.

Renesanse bija posms, ko iezīmēja zinātniskais gars. racionālisms Mākslinieks veica precīzus aprēķinus, lai milzīgajam darbam nebūtu nepieciešamas sastatnes - viņa novatoriskā ideja bija uzbūvēt vienu kupolu otrā, abus savienojot ar kāpnēm.

Jāatzīmē, ka 1420. gadā sāktie un 1436. gadā pabeigtie darbi pie Santa Maria del Fiore katedrāles kupola bija ļoti nozīmīgi, jo tā bija viena no Itālijas lielāko pilsētu centru galvenā baznīca.

Ja vēlaties uzzināt vairāk par šo iespaidīgo celtni, iesakām izlasīt rakstu Santa Maria del Fiore baznīca.

5. tabula Jaunavas kāzas līdz Rafael

Valde Jaunavas kāzas (1504), Rafaēls

Rafaēls Sancio (1483-1520) bija viens no ievērojamākajiem renesanses laikmeta māksliniekiem, kurš gleznojis audeklu Jaunavas laulības, 1504. gadā pēc nozīmīgās Albizzini dzimtas pasūtījuma. Darbs ir piemērs tam, kā sponsorēšanas prakse un kalpoja Svētā Franciska baznīcas ilustrācijai Cittá di Castello.

Arhitekts un gleznotājs bija Florences skolas meistars, kas bija viena no nozīmīgākajām renesanses laikmeta skolām. Kopā ar Leonardo da Vinči un Mikelandželo Rafaēls veidoja slaveno Florences skolu. renesanses meistaru triāde .

Jaunavas kāzas Rafaēls gleznoja galvenokārt tradicionālas, reliģiskas ainas, balstoties uz klasiskiem skaistuma ideāliem, ar lielu harmoniju un izmantojot tādas renesanses tehnikas kā chiaroscuro un sfumato.

Jūs varētu arī interesēt: Renesanses mākslas darbi, lai izprastu šo periodu

Renesanses pirmsākumi

Renesanse norisinājās no 14. gadsimta līdz 17. gadsimta vidum (aptuveni līdz 17. gadsimta vidum). no 1300. līdz 1600. gadam ).

Ir svarīgi uzsvērt, ka nav precīza datuma, kas iezīmētu renesanses sākumu vai beigas.

Renesanse sākās Itālijā (lielajos pilsētu centros Florencē, Toskānā un Sienā), bet pēc tam izplatījās arī citviet Eiropā (īpaši Spānijā, Anglijā, Portugālē, Vācijā un Holandē).

Renesanse sākās Itālijā, jo šī valsts jau bija nozīmīgs tirdzniecības centrs ar augsti attīstītām pilsētām. Itālijā bija nostiprinājusies turīga buržuāzija un mākslinieciskā šķira, kas dzīvoja un attīstījās, pateicoties renesansei. patronāža .

Mecenātisma nozīme

Pateicoties mecenātismam, mākslinieki varēja radīt augstvērtīgus darbus. Turīgā elite sāka sponsorēt šo radošo mākslinieku darbus, tādējādi garantējot mākslinieku šķiras iztiku, lai viņi varētu veltīt sevi tikai un vienīgi ražošanai.

Mecenātisma prakse renesanses laikā bija būtiska, lai veicinātu māksliniecisko darbību, kas sāka lielā mērā balstīties uz grieķu un romiešu estētiku, novērtējot klasicisma un humānisma ideālus.

Ja jūs interesē šī tēma, iesakām izlasīt rakstu Renesanse: viss par renesanses mākslu.