Ce a fost Renașterea: un rezumat al mișcării renascentiste

Renașterea a durat din secolul al XIV-lea până în secolul al XVII-lea și a apărut în Italia în timpul unei perioade de tranziție între sfârșitul Evului Mediu și începutul Epocii Moderne. Mai târziu, mișcarea artistică și culturală s-a răspândit și în alte părți ale Europei.

Din această generație s-au remarcat mari artiști precum Rafael, Michelangelo, Leonardo da Vinci și Giotto în artele plastice, iar în literatură, geniali precum Camões, Dante, Cervantes și Shakespeare.

O mișcare culturală și artistică A fost o etapă a istoriei marcată de transformări sociale, politice, financiare și culturale intense.

Cele trei faze ale Renașterii

Renașterea este de obicei împărțită de cercetători în trei etape majore, și anume: Trecenten, Quattrocento și Cinquecento.

Trecento (secolul al XIV-lea)

Trecento a fost începutul Renașterii, o perioadă deosebit de importantă pentru literatură, în care au apărut nume mari precum Dante, Petrarca și Boccaccio.

Quattrocento (secolul al XV-lea)

Quattrocento, la rândul său, a fost faza intermediară a ciclului - o perioadă fundamentală pentru artele plastice prin producția lui Botticellli și Da Vinci.

Cinquecento (secolul al XVI-lea)

În pictură, am văzut operele unor nume mari precum Rafael și Michelangelo, iar în literatură a apărut Nicolaus Machiavelli.

Principalele caracteristici ale Renașterii

Unele dintre caracteristicile care au marcat această perioadă au fost:

• O antropocentrism (Omul a început să se vadă pe sine însuși ca centru al universului, protagonist al propriei sale istorii. Pentru prima dată după mult timp, voința omului a ajuns să aibă o greutate fundamentală. Societatea a început să trăiască în epoca de umanism (valorizarea ființei umane).

• Dacă omul a căpătat astfel un rol atât de central, este firesc ca o cultură de hedonism Bucuria omului de viața pământească a devenit o prioritate absolută (spre deosebire de ideea de păcat care exista în Evul Mediu). Omul renascentist a început să creadă că trebuie să se bucure de viață. Această perioadă a fost, așadar, marcată de o puternică individualism .

  A se vedea și Renaștere: totul despre arta renascentistă 7 artiști renascentiști principali și operele lor remarcabile Istoria artei: un ghid cronologic pentru înțelegerea perioadelor artistice

• Din punct de vedere științific, Renașterea a fost, de asemenea, locul de naștere al raționalism În această fază a umanității, rațiunea umană a devenit centrul de orientare al societății. dezvoltarea cunoștințelor Dezvoltarea cunoștințelor astronomice și matematice în timpul Renașterii a făcut posibilă noua cucerire a mării.

• În timpul Renașterii, știința a câștigat proeminență (un gest care a devenit cunoscut sub numele de scientism ), spre deosebire de perioada medievală în care adevărul era obținut prin religie. Această generație a ajuns să prețuiască experimentare În domeniul științei, cercetători precum Nicolaus Copernicus, Giordano Bruno, Isaac Newton, Johanes Kepler și Galileo Galilei au făcut progrese enorme.

• O dezvoltare comercială impresionantă. Unul dintre elementele centrale care au dat forță Renașterii a fost intensificarea comerțului odată cu descoperirea unor teritorii îndepărtate (în special comerțul cu Indiile). Cristofor Columb a debarcat în America în 1492, Vasco da Gama a ocolit Africa în drumul său spre Indii în 1498, iar Pedro Álvares Cabral a ajuns în Brazilia în 1500.
• Difuzarea operelor a devenit mai democratică datorită apariția presei în 1445, care a contribuit la diseminarea cărților și a informațiilor din civilizațiile antice (în special grecești și romane).
• Din punct de vedere politic, Renașterea a reprezentat, de asemenea, un moment de cotitură. Dacă în perioada medievală exista o politică descentralizată, această nouă etapă a istoriei a fost marcată de o centralizare absolută (Marii filozofi au scris clasici politici, cum ar fi Prințul (1513), de Machiavelli.
• Estetica Renașterii a fost destul de diferită de ceea ce eram obișnuiți să vedem în Evul Mediu. Din punct de vedere artistic, această perioadă istorică a fost profund marcată de aprecierea culturii antichității clasice a valorilor greco-romane.

5 lucrări minunate pentru a afla mai multe despre Renaștere

Multe creații pot fi catalogate drept mari opere ale Renașterii. Artiștii din această perioadă au intrat în canonul occidental cu lucrări foarte importante, cum ar fi:

1. Omul vitruvian de Leonardo da Vinci

Design Omul vitruvian (1490) de Leonardo da Vinci

Designul Omul vitruvian a fost un studiu de anatomie realizat de Leonardo da Vinci (1452-1519) în jurnalul său pentru a înțelege proporțiile corpului uman. Proiectul său se înscria în linia spiritul umanist al vremii Renașterea, care a plasat pentru prima dată omul în centrul universului.

Prin intermediul operei lui Da Vinci, care ne prezintă doi bărbați suprapuși în diferite ipostaze, percepem și dorința de a cunoaște mai mult despre natura umană, de a explora rațiunea din spatele formelor noastre fizice. Într-o perioadă marcată de experimentare , Omul vitruvian ilustrează bine dorința de cercetare și cunoaștere a epocii.

Designul reproduce, de asemenea, frumusețea în funcție de modelul clasic care a fost profund apreciată de Renaștere.

Ambiția lui Da Vinci a fost de a învăța mai multe despre proporțiile corpului uman în încercarea de a înțelege mai bine cum funcționează arhitectura (potrivit creatorului, o clădire perfectă ar trebui să urmeze proporțiile și simetria corpului uman).

Pentru artist, întrucât omul era cea mai mare creație a lui Dumnezeu, el trebuia să fie și modelul lumii. În momentul în care a realizat acest desen, Da Vinci lucra la o serie de construcții în țara sa natală.

Dacă vrei să afli mai multe despre una dintre operele clasice ale lui Leonardo da Vinci, atunci vezi articolul Omul vitruvian .

2. sculptură Davi de Michelangelo

Sculptură Davi (1502-1504), de Michelangelo

Nu întâmplător Michelangelo (1475-1664) a ales un corp uman perfect ca personaj principal al frumoasei sale sculpturi. Personajul ales, David, se referă la povestea biblică a lui David și Goliat.

În timpul Renașterii am asistat la apariția antropocentrism Omul, de fapt, primește un imens protagonism, a se observa, de exemplu, dimensiunile impresionante ale statuii. Davi este o piesă din marmură masivă de peste 5 metri înălțime.

Sculptura este un cult al fizicului în încercarea de a înregistra corpul uman în toate detaliile, lăudând frumusețea speciei. Lucrarea poate fi citită și ca o reprezentare a hedonism O altă caracteristică a vremii, care se referea la plăcerile pământești legate de corp.

Davi, una dintre icoanele Renașterii, este o statuie realizată cu un puternic referințe la cultura clasică Observați cum statuia prezintă un corp musculos și gol, tipic clasic, pentru a lăuda capodopera creată de Dumnezeu.

Lucrarea poate fi găsită în Galleria dell'Accademia din Florența, unul dintre centrele de referință ale Renașterii. Citiți mai multe despre creație în articolul Davi.

3. masă Nașterea lui Venus de italianul Sandro Botticelli

Consiliul de administrație Nașterea lui Venus (1482-1485), de italianul Sandro Botticelli

Ecranul Nașterea lui Venus o icoană a Renașterii, este un exemplu important de o întoarcere la valorile culturii clasice Greco-romană.

Pictorul italian Sandro Botticelli (1445-1510) obișnuia să picteze scene biblice și, după o vizită la Roma, a început să folosească în picturile sale pasaje din mitologia greacă. În această pânză vedem, de exemplu, un personaj important din Grecia: Zephyrus, zeul vântului.

Imaginea ne arată, de asemenea, elemente ale cultura păgână o altă tendință renascentistă care a provocat o adevărată revoluție artistică.

Piesa a fost comandată de Lorenzo, un bancher și politician care a fost patronul lui Botticelli. În timpul Renașterii, practica patronajului era destul de frecventă, ceea ce a reprezentat o adevărată dezvoltare în lumea artei.

Alte elemente care atrag atenția sunt aprecierea naturii și utilizarea perspectivei/profundității, de asemenea caracteristici recurente ale perioadei în care a fost pictată pânza.

Citiți articolul complet Nașterea lui Venus.

4. Cupola catedralei Santa Maria del Fiore, realizată de Brunelleschi

Cupola Catedralei Santa Maria del Fiore, proiectată de Filippo Brunelleschi

În arhitectură, unul dintre cele mai mari nume ale Renașterii a fost cel al italianului Filippo Brunelleschi (1377-1446), un orfevru care a devenit responsabil pentru proiectarea cupolei Catedralei Santa Maria del Fiore din Florența.

Biserica este primul simbol al arhitecturii renascentiste și arată amploarea Italiei, care trăia o perioadă de plenitudine economică, în special datorită comerțului cu lână și mătase.

Construcția lui Brunelleschi este un exemplu de Puterea italiană în timpul Renașterii și ne arată abilitățile tehnice care s-au dezvoltat datorită progreselor matematice.

Renașterea a fost o etapă marcată de științificism, de raționalism Artistul a făcut calcule precise pentru ca această lucrare enormă să nu aibă nevoie de schele - ideea sa inovatoare a fost de a construi o cupolă în interiorul alteia, ambele conectate de o scară.

Trebuie remarcat faptul că lucrările la cupola Catedralei Santa Maria del Fiore, care au început în 1420 și s-au încheiat în 1436, au fost foarte importante, deoarece era biserica principală a unuia dintre cele mai mari centre urbane din Italia.

Dacă doriți să aflați mai multe despre această construcție impresionantă, vă recomandăm să citiți articolul Biserica Santa Maria del Fiore.

5. masă Nunta Fecioarei de Rafael

Consiliul de administrație Nunta Fecioarei (1504), de Raphael

Raphael Sanzio (1483-1520) a fost unul dintre cele mai mari nume ale Renașterii și a pictat pânza Căsătoria Fecioarei, în 1504, comandată de importanta familie Albizzini. Lucrarea este un exemplu de practica de sponsorizare și a servit la ilustrarea bisericii Sfântul Francisc din Cittá di Castello.

Arhitectul și pictorul a fost un maestru al școlii de la Florența, una dintre cele mai importante din perioada Renașterii. Împreună cu Leonardo da Vinci și Michelangelo, Rafael a format faimoasa triada maeștrilor renascentiști .

Nunta Fecioarei Rafael a pictat în principal scene religioase tradiționale, bazate pe idealurile clasice de frumusețe, cu multă armonie și folosind tehnici renascentiste precum clarobscurul și sfumato.

S-ar putea să te intereseze și: Opere de artă renascentistă pentru a înțelege perioada

Originile Renașterii

Renașterea a avut loc între secolul al XIV-lea și mijlocul secolului al XVII-lea (aproximativ între 1300 și 1600 ).

Este important de subliniat că nu există o dată precisă care să marcheze începutul sau sfârșitul Renașterii.

Renașterea a început în Italia (în marile centre urbane din Florența, Toscana și Siena), dar apoi s-a răspândit în alte părți ale Europei (în special în Spania, Anglia, Portugalia, Germania și Olanda).

Renașterea a început în Italia, deoarece țara era deja un important centru comercial, cu orașe foarte dezvoltate. În Italia exista o burghezie bogată consolidată și o clasă artistică care trăia și se dezvolta datorită patronaj .

Importanța patronajului

Datorită mecenatului, artiștii au putut produce opere de o calitate intensă. O elită înstărită a început să sponsorizeze munca acestor creatori, garantând astfel susținerea clasei artistice, astfel încât aceasta să se poată dedica exclusiv producției.

Practica mecenatului în timpul Renașterii a fost esențială pentru a încuraja producția artistică, care a început să se inspire puternic din estetica greacă și romană, valorizând idealurile clasiciste și umaniste.

Dacă vă interesează subiectul, vă recomandăm să citiți articolul Renașterea: totul despre arta renascentistă.