Vad var renässansen: en sammanfattning av renässansrörelsen

Renässansen varade från 1300- till 1600-talet och uppstod i Italien under en övergångsperiod mellan slutet av medeltiden och början av den moderna tiden. Senare spred sig den konstnärliga och kulturella rörelsen till andra delar av Europa.

Stora konstnärer från den här generationen utmärkte sig som Rafael, Michelangelo, Leonardo da Vinci och Giotto inom de plastiska konsterna. Inom litteraturen hade vi genier som Camões, Dante, Cervantes och Shakespeare.

O kulturell och konstnärlig rörelse Det var en historisk fas som präglades av intensiva sociala, politiska, ekonomiska och kulturella förändringar.

Renässansens tre faser

Renässansen brukar av forskare delas in i tre stora faser, nämligen Trecenten, Quattrocento och Cinquecento.

Trecento (1300-talet)

Trecento var början på renässansen, en särskilt viktig period för litteraturen där stora namn som Dante, Petrarca och Boccaccio verkade.

Quattrocento (1400-talet)

Quattrocento var i sin tur en mellanfas i cykeln - en grundläggande period för den plastiska konsten genom Botticellis och Da Vincis produktion.

Cinquecento (1500-talet)

Inom måleriet såg vi verk av stora namn som Rafael och Michelangelo, och inom litteraturen kom Nicolaus Machiavelli fram.

Huvudsakliga kännetecken för renässansen

Några av de vägledande egenskaperna under denna period var:

• O antropocentrism (Människan började se sig själv som universums centrum, som huvudperson i sin egen historia. För första gången på länge fick människans vilja en grundläggande betydelse. Samhället började leva i en era av humanism (värdering av människan).

• Om människan på detta sätt har fått en så central roll är det naturligt att en kultur av hedonism Människans njutning av det jordiska livet fick högsta prioritet (i motsats till den syndaföreställning som fanns under den mörka medeltiden). Renässansmänniskan började tro att hon borde njuta av livet. Denna period kännetecknades därför av en stark individualism .

  Se även Renässans: allt om renässansens konst 7 viktiga renässanskonstnärer och deras framstående verk Konsthistoria: en kronologisk guide för att förstå de konstnärliga perioderna

• Vetenskapligt sett var renässansen också födelseplatsen för rationalism Under denna mänsklighetens fas blev det mänskliga förnuftet samhällets vägledande centrum. kunskapsutveckling. Utvecklingen av astronomiska och matematiska kunskaper under renässansen möjliggjorde den nya erövringen av havet.

• Under renässansen fick vetenskapen en framträdande roll (en gest som blev känd som vetenskaplighet ) till skillnad från medeltiden, då sanningen uppnåddes genom religionen. Denna generation kom att värdesätta experimentering Inom vetenskapen har forskare som Nicolaus Copernicus, Giordano Bruno, Isaac Newton, Johanes Kepler och Galileo Galilei gjort enorma framsteg.

• En imponerande kommersiell utveckling. En av de centrala faktorerna som gav renässansen dess styrka var att handeln intensifierades i och med upptäckten av fjärran länder (särskilt handeln med Indien). Christofer Columbus landsteg i Amerika 1492, Vasco da Gama kringgick Afrika på sin väg till Indien 1498 och Pedro Álvares Cabral anlände till Brasilien 1500.
• Spridningen av verk har blivit mer demokratisk tack vare den nya pressens tillkomst år 1445, som hjälpte till att sprida böcker och information från gamla civilisationer (särskilt grekiska och romerska).
• Renässansen var också politiskt sett en vattendelare. Medan det under medeltiden fanns en decentraliserad politik, kännetecknades denna nya fas i historien av en Absolut centralisering. (Stora filosofer har skrivit politiska klassiker som t.ex. Prinsen (1513), av Machiavelli.
• Renässansens estetik var helt annorlunda än vad vi var vana vid att se under medeltiden. Konstnärligt sett var denna historiska period djupt präglad av följande uppskattning av den klassiska antikens kultur av grekisk-romerska värderingar.

5 fantastiska verk för att lära sig mer om renässansen

Många verk kan räknas som renässansens stora verk. Konstnärer från denna period kom in i den västerländska kanon med mycket viktiga verk som t.ex:

1. den vitruvianska mannen av Leonardo da Vinci

Design Vitruviansk man (1490) av Leonardo da Vinci

Utformning Vitruviansk man var en anatomisk studie som Leonardo da Vinci (1452-1519) utförde i sin dagbok för att förstå människokroppens proportioner. tidens humanistiska anda Renässansen, som för första gången placerade människan i universums centrum.

Genom Da Vincis verk, som visar oss två män som ligger över varandra i olika positioner, uppfattar vi också en önskan att veta mer om människans natur, att utforska orsaken bakom våra fysiska former. experimentering , Vitruviansk man illustrerar väl den tidens strävan efter forskning och kunskap.

Designen återger också skönhet enligt den klassisk modell som uppskattades mycket under renässansen.

Da Vincis ambition var att lära sig mer om människokroppens proportioner för att bättre förstå hur arkitektur fungerar (enligt skaparen skulle en perfekt byggnad följa människokroppens proportioner och symmetri).

Eftersom människan var Guds största skapelse borde hon också vara världens modell för konstnären. När Da Vinci gjorde teckningen arbetade han med en rad byggnadsverk i sitt hemland.

Om du vill veta mer om ett av Leonardo da Vincis klassiska verk kan du läsa artikeln Vitruviansk man .

2. skulptur Davi av Michelangelo

Skulptur Davi (1502-1504), av Michelangelo

Michelangelo (1475-1664) valde inte av en slump en perfekt människokropp som huvudperson i sin vackra skulptur. Den valda personen, David, hänvisar till den bibliska berättelsen om David och Goliat.

Under renässansen såg vi framväxten av antropocentrism Människan får faktiskt en enorm huvudroll, se till exempel statyns imponerande dimensioner. Davi är en mer än 5 meter hög pjäs av massiv marmor.

Skulpturen är en kult av det fysiska i ett försök att registrera människokroppen i varje detalj och hylla artens skönhet. hedonism Ett annat kännetecken för tiden, som gällde jordisk njutning kopplad till kroppen.

Davi, en av renässansens ikoner, är en staty gjord av starka och referenser till den klassiska kulturen Lägg märke till hur statyn presenterar en muskulös och naken kropp, typiskt klassiskt, för att prisa det mästerverk som skapats av Gud.

Verket finns i Galleria dell'Accademia i Florens, ett av renässansens referenscentrum. Läs mer om skapandet i artikeln Davi.

3. bord Venus födelse av italienaren Sandro Botticelli

Styrelse Venus födelse (1482-1485), av italienaren Sandro Botticelli

Skärmen Venus födelse en ikon från renässansen, är ett viktigt exempel på den en återgång till den klassiska kulturens värderingar Grekisk-romerskt.

Den italienske målaren Sandro Botticelli (1445-1510) brukade måla bibliska scener, men efter ett besök i Rom började han använda delar av den grekiska mytologin i sina målningar. På den här målningen ser vi till exempel en viktig grekisk figur: Zephyrus, vindguden.

Bilden visar också delar av hednisk kultur en annan renässansströmning som orsakade en verklig konstnärlig revolution.

Verket beställdes av Lorenzo, en bankir och politiker som var Botticellis beskyddare. Under renässansen var beskyddarverksamhet vanligt förekommande, vilket innebar en verklig utveckling i konstvärlden.

Andra iögonfallande element är uppskattning av naturen och användningen av perspektiv/djup, som också är återkommande kännetecken för den period då duken målades.

Läs hela artikeln Venus födelse.

4. Kupolen i katedralen Santa Maria del Fiore, av Brunelleschi.

Kupolen i katedralen Santa Maria del Fiore, ritad av Filippo Brunelleschi

Inom arkitekturen är ett av renässansens största namn italienaren Filippo Brunelleschi (1377-1446), en guldsmed som blev ansvarig för utformningen av kupolen i katedralen Santa Maria del Fiore i Florens.

Kyrkan är den första symbolen för renässansarkitekturen och visar på Italiens storhet, som upplevde en period av ekonomisk rikedom, särskilt tack vare ull- och silkeshandeln.

Brunelleschis konstruktion är ett exempel på den Italiensk makt under renässansen och visar oss den tekniska förmåga som utvecklades tack vare matematiska framsteg.

Renässansen var en fas som kännetecknades av vetenskaplighet, vetenskaplig rationalism Konstnären gjorde exakta beräkningar för att det enorma verket inte skulle behöva ställningar - hans nyskapande idé var att bygga en kupol inuti en annan kupol, båda förbundna med en trappa.

Det bör noteras att arbetet med kupolen i katedralen Santa Maria del Fiore, som påbörjades 1420 och avslutades 1436, var mycket viktigt eftersom det var huvudkyrkan i en av Italiens största städer.

Om du vill veta mer om denna imponerande byggnad rekommenderar vi att du läser artikeln Kyrkan Santa Maria del Fiore.

5. bord Jungfruns bröllop av Rafael

Styrelse Jungfruns bröllop (1504), av Rafael

Rafael Sanzio (1483-1520) var en av renässansens största namn och målade duken Jungfruns äktenskap, 1504, på uppdrag av den viktiga familjen Albizzini. Verket är ett exempel på den praxis för sponsring och användes för att illustrera kyrkan Sankt Franciskus i Cittá di Castello.

Arkitekten och målaren var en av mästarna i Florensskolan, en av renässansens viktigaste skolor. Tillsammans med Leonardo da Vinci och Michelangelo bildade Rafael den berömda gruppen triaden av renässansens mästare .

Jungfruns bröllop Rafael målade huvudsakligen traditionella, religiösa scener, baserade på klassiska skönhetsideal, med mycket harmoni och med hjälp av renässanstekniker som chiaroscuro och sfumato.

Du kanske också är intresserad av: Konstverk från renässansen för att förstå perioden

Renässansens ursprung

Renässansen ägde rum mellan 1300-talet och mitten av 1600-talet (ungefär mellan 1300 och 1600 ).

Det är viktigt att understryka att det inte finns något exakt datum som markerar renässansens början eller slut.

Renässansen började i Italien (i de stora städerna Florens, Toscana och Siena), men spred sig sedan till andra delar av Europa (särskilt Spanien, England, Portugal, Tyskland och Holland).

Renässansen började i Italien eftersom landet redan var ett viktigt handelscentrum med högt utvecklade städer. Det fanns en konsoliderad välbärgad borgarklass i Italien och en konstnärlig klass som levde och utvecklades tack vare den Beskyddarskap .

Betydelsen av beskyddarskap

En rik elit började sponsra dessa konstnärers arbete och garanterade på så sätt konstnärsgruppen försörjning, så att de kunde ägna sig enbart åt produktion.

Under renässansen var beskyddarverksamheten viktig för att uppmuntra konstnärlig produktion som började dra stor nytta av grekisk och romersk estetik och värdesatte de klassicistiska och humanistiska idealen.

Om du är intresserad av ämnet rekommenderar vi att du läser artikeln Renässans: allt om renässanskonst.