INHOUDSOPGAWE
Die Renaissance was van krag tussen die 14de en 17de eeue, nadat dit in Italië ontstaan het in 'n oorgangstydperk wat die einde van die Middeleeue en die begin van die Moderne Era behels het. Later het die artistieke en kulturele beweging na ander dele van Europa versprei.
Groot kunstenaars van hierdie generasie het uitgestaan as Raphael, Michelangelo, Leonardo da Vinci en Giotto in die visuele kunste. In die letterkunde het ons genieë soos Camões, Dante, Cervantes en Shakespeare gehad.
Die kulturele en artistieke beweging was van krag gedurende die tydperk van aanpassing tussen feodalisme en kapitalisme en het gebreek met 'n reeks Middeleeuse strukture. Dit was 'n fase van die geskiedenis gekenmerk deur intense sosiale, politieke, finansiële en kulturele transformasies.
Die drie fases van die Renaissance
Die Renaissance word gewoonlik deur geleerdes in drie hooffases verdeel, dit is : Trecento , Quattrocento en die Cinquecento.
Trecento (14de eeu)
Die Trecento was die begin van die Renaissance, 'n besonder belangrike tydperk vir letterkunde wat die werk van groot name soos Dante bevat het , Petrarch en Boccaccio.
Quattrocento (15de eeu)
Die Quattrocento was op sy beurt die intermediêre fase van die siklus - 'n fundamentele tydperk vir die visuele kunste as gevolg van die produksie van Botticelli en Da Vinci.
Cinquecento (16de eeu)
Die Cinquecento het nogal besondere kontoere gehadpatronaatskap kon die kunstenaars werke van intense gehalte produseer. 'n Ryk elite het begin om die werk van hierdie skeppers te borg en sodoende die bestaan van die artistieke klas te verseker sodat hulle hulself uitsluitlik en uitsluitlik aan produksie kon toewy.
Die praktyk van patronaatskap tydens die Renaissance was noodsaaklik om artistieke aan te moedig. produksie wat sterk op die Griekse en Romeinse estetika begin trek het en klassisistiese en humanistiese ideale waardeer het.
As jy in die onderwerp belangstel, beveel ons aan om die artikel Renaissance: alles oor Renaissancekuns te lees.
veral omdat dit 'n groter godsdienstige invloed gehad het. Rome het 'n belangrike toonaangewer vir die res van Europa geword. In die skilderkuns het ons die werke van groot name soos Raphael en Michelangelo gesien en in die literatuur het Niccolo Machiavelli na vore gekom.Belangrikste kenmerke van die Renaissance
Sommige van die leidende kenmerke van hierdie tydperk was:
-
Die antroposentrisme (teenoor die teosentrisme van weleer). Die mens het homself begin sien as die middelpunt van die heelal, die protagonis van sy eie geskiedenis. Vir die eerste keer in 'n lang tyd het die mens se wil fundamentele gewig gekry. Die samelewing het die era van humanisme (waardering van die mens) begin beleef.
-
As die mens so 'n sentrale rol gekry het, is dit natuurlik dat 'n kultuur van hedonisme . Die mens se genot van die aardse lewe het 'n topprioriteit geword (teenoor die idee van sonde wat gedurende die donker eeue bestaan het). Renaissance-mens het begin glo dat hy die lewe moet geniet. Hierdie tydperk is dus gekenmerk deur 'n sterk individualisme .
Sien ook
Renaissance: alles oor Renaissancekuns 
7 hoofkunstenaars van die Renaissance en hul uitstaande werke 
Geskiedenis van kuns: 'n chronologiese gids tot die verstaan van artistieke tydperke -
In wetenskaplike terme was die Renaissance ook die geboorteplek van rasionalisme . Gedurende hierdie fase van die mensdom het die menslike rede die leidende sentrum van die samelewing geword. Die ontwikkeling van kennis het plaasgevind op verskeie terreine soos sterrekunde, wiskunde, plantkunde, dierkunde en geneeskunde, onder andere gebiede van kennis. Veral die ontwikkeling van kennis van sterrekunde en wiskunde tydens die Renaissance het die nuwe poging van die verowering van die see moontlik gemaak.
-
Gedurende die Renaissance het die wetenskap prominensie gekry ('n gebaar wat bekend geword het as wetenskaplikheid ) in teenstelling met die Middeleeuse tydperk waar waarheid deur godsdiens bereik is. Hierdie generasie het baie begin waardeer aan eksperimentering . In die wetenskap is enorme vordering gemaak deur navorsers soos Nicolaus Copernicus, Giordano Bruno, Isaac Newton, Johannes Kepler en Galileo Galilei.
- 'n Indrukwekkende kommersiële ontwikkeling. Een van die sentrale elemente wat krag aan die Renaissance verleen het, was die feit dat handel verskerp het met die ontdekking van verre lande (veral handel met die Indië). Christopher Columbus het in 1492 in Amerika geland, Vasco da Gama het om Afrika gevaar op pad na die Indiese Eilande in 1498 en Pedro Álvares Cabral het in 1500 in Brasilië aangekom.
- Die verspreiding van werke het meer demokraties geword danksy koms van die drukpers , in 1445, wat gehelp het om boeke en inligting vanantieke beskawings (veral Grieks en Romeins).
- In politieke terme was die Renaissance ook 'n waterskeiding. Terwyl daar gedurende die Middeleeuse tydperk 'n gedesentraliseerde beleid was, is hierdie nuwe fase van die geskiedenis gekenmerk deur absolute sentralisasie (monargiese absolutisme). Groot filosowe het politieke klassieke soos The Prince (1513), deur Machiavelli geskryf.
- Die estetika van die Renaissance was heeltemal anders as wat ons gewoond was om gedurende die Middeleeue te sien. In artistieke terme is hierdie historiese tydperk diep gekenmerk deur die waardering van die kultuur van die klassieke oudheid , van Grieks-Romeinse waardes.
5 groot werke om die Renaissance te leer ken beter
Baie skeppings kan as groot werke van die Renaissance gelys word. Kunstenaars uit daardie tydperk het die westerse kanon betree met baie belangrike werke soos:
1. Vitruvian Man , deur Leonardo da Vinci
Tekening Vitruviaanse Man (1490), deur Leonardo da Vinci
Tekening Vitruviaanse Man was 'n anatomiestudie wat deur Leonardo da Vinci (1452-1519) in sy dagboek uitgevoer is om die verhoudings van die menslike liggaam te verstaan. Sy projek was in pas met die humanistiese gees van die Renaissance-era, wat die mens vir die eerste keer in die middel van die heelal geplaas het.
Deur die werk van DaVinci, wat aan ons twee oorvleuelende mans in verskillende posture bied, sien ons ook die begeerte om meer oor die menslike natuur te weet, om die rede agter ons fisiese vorms te verken. In 'n tydperk gekenmerk deur eksperimentering , illustreer Vitruviaanse Man die impuls van die tyd vir navorsing en kennis goed.
Die tekening weergee ook die skoonheid volgens die klassieke model , wat diep deur die Renaissance waardeer is.
Da Vinci se ambisie was om meer te weet oor die proporsies van die menslike liggaam in 'n poging om die funksionering van argitektuur beter te verstaan (volgens die skepper) , 'n perfekte gebou dit moet die proporsie en simmetrie van die menslike liggaam volg).
Vir die kunstenaar, aangesien die mens die grootste skepping van God was, behoort hy ook die model van die wêreld te wees. Ten tyde wat hy die tekening gemaak het, was Da Vinci besig met 'n reeks boukonstruksies in sy tuisland.
Wil jy meer weet oor een van Leonardo da Vinci se klassieke werke? Leer dan die artikel Vitruviaanse Man ken.
2. Beeldhouwerk David , deur Michelangelo
Beeldhouwerk David (1502-1504), deur Michelangelo
Nie toevallig nie Michelangelo (1475-1664) ) het 'n perfekte menslike liggaam gekies om in sy pragtige beeldhouwerk te speel. Die gekose karakter, Dawid, verwys na die Bybelse verhaal van Dawid en Goliat.
Gedurende die Renaissance het ons dieopkoms van antroposentrisme , wat 'n sentrale waarde van kultuur geword het, wat die mens in die middel van die heelal plaas. Die man begin om die waarheid te sê enorme protagonisme kry, let op byvoorbeeld hoe die standbeeld indrukwekkende afmetings het. Davi is 'n stuk gemaak van soliede marmer wat meer as 5 meter hoog is.
Sien ook: 16 beste aksiefilms om op Amazon Prime Video te kykDaar is 'n kultus van die fisiese in die beeldhouwerk in 'n poging om die menslike liggaam in elke detail te registreer en die skoonheid te prys. van die spesie. Die werk kan ook gelees word as 'n voorstelling van hedonisme , 'n ander eienskap van die tyd, wat aardse plesier betref en aan die liggaam gekoppel is.
Davi, een van the icres of the Renaissance, is 'n standbeeld gemaak met sterk verwysings na klassieke kultuur , 'n konstante in Renaissance-skeppers wat probeer het om op Romeinse en Griekse bronne te gebruik om hul werke te komponeer. Let op hoe die standbeeld 'n gespierde en naakte liggaam voorstel, tipies klassiek, om die meesterstuk wat deur God geskep is, te prys.
Die werk is in die Galleria dell'Accademia, in Florence, een van die verwysingsentrums van die Renaissance. Lees meer oor die skepping in die artikel David.
3. Skildery The Birth of Venus , deur die Italianer Sandro Botticelli
Skildery The Birth of Venus (1482-1485), deur die Italianer Sandro Botticelli
Die doek Die geboorte van Venus , 'n ikoon van die Renaissance, is 'n belangrike voorbeeld van die hervattingvan die waardes van klassieke Grieks-Romeinse kultuur.
Die Italiaanse skilder Sandro Botticelli (1445-1510) het gewoonlik Bybelse tonele geskilder en na 'n besoek aan Rome het hy gedeeltes uit die mitologie begin gebruik in sy skilderye Grieks. In hierdie spesifieke doek sien ons byvoorbeeld 'n belangrike karakter uit Griekeland: Zephyrus, die god van die wind.
Die beeld wys ook vir ons elemente van heidense kultuur , nog 'n Renaissance-tendens wat het 'n ware artistieke revolusie uitgelok.
Die stuk is in opdrag van Lorenzo, 'n bankier en politikus wat Botticelli se beskermheer was. Gedurende die Renaissance was die beoefening van patronaatskap redelik gereeld, wat 'n ware ontwikkeling in die wêreld van kunste verskaf het.
Ander elemente wat uitstaan is die waardering van die natuur en die gebruik van perspektief /diepte, ook herhalende kenmerke van die tydperk waarin die doek geskilder is.
Sien ook: 8 hoofwerke van argitek Oscar NiemeyerKyk na die volledige artikel oor die skildery Die geboorte van Venus.
4. Koepel van die katedraal van Santa Maria del Fiore, deur Brunelleschi
Koepel van die katedraal van Santa Maria del Fiore, ontwerp deur Filippo Brunelleschi
In argitektuur, een van die grootste name van die Renaissance was dié van die Italianer Filippo Brunelleschi (1377-1446), 'n goudsmid wat verantwoordelik geword het vir die ontwerp van die koepel van die katedraal van Santa Maria del Fiore, in Florence.
Die kerk is die eerste simbool vanRenaissance-argitektuur en toon die omvang van Italië, wat 'n tydperk van ekonomiese voorspoed beleef het veral as gevolg van die wol- en syhandel.
Brunelleschi se konstruksie is 'n voorbeeld van die Italiaanse mag tydens die Renaissance en dit wys vir ons die tegniese kapasiteit wat ontwikkel is danksy wiskundige vooruitgang.
Die Renaissance was 'n fase gekenmerk deur wetenskaplikheid, deur rasionalisme en Brunelleschi se werk is in hierdie sin ikonies. Die kunstenaar het presiese berekeninge gemaak sodat die werk, enorm, nie steierwerk nodig gehad het nie - sy innoverende idee was om 'n koepel binne-in die ander te bou, beide verbind deur 'n leer.
Daar moet kennis geneem word dat die werk van die koepel van die katedraal van Santa Maria del Fiore, wat in 1420 begin en in 1436 geëindig het, was baie belangrik aangesien dit die hoofkerk in een van die grootste stedelike sentra in Italië was.
As jy meer wil weet oor hierdie indrukwekkende konstruksie, beveel ons aan om die artikel Kerk van Santa Maria del Fiore te lees.
5. Skildery Marriage of the Virgin , deur Raphael
Skildery Marriage of the Virgin (1504), deur Raphael
Rafael Sanzio (1483) -1520) ) was een van die grootste name van die Renaissance en het die doek Marriage of the Virgin, in 1504 geskilder, in opdrag van die belangrike Albizzini-familie. Die werk is 'n voorbeeld van die praktyk van patronaatskap en het gedien om die kerk van São Francisco te illustreerin Cittá di Castello.
Die argitek en skilder was 'n meester by die skool in Florence, een van die belangrikstes van die Renaissance-tydperk. Saam met Leonardo da Vinci en Michelangelo het Raphael die beroemde Triade van Renaissance-meesters gevorm.
Marriage of the Virgin was sy eerste bekende werk. Rafael het hoofsaaklik godsdienstige, tradisionele tonele geskilder, gebaseer op die klassieke ideale van skoonheid, met groot harmonie, en met behulp van Renaissance-tegnieke soos chiaroscuro en sfumato.
Jy sal dalk ook belangstel in: Renaissance werk om die tydperk te verstaan
Die oorsprong van die Renaissance
Die Renaissance het plaasgevind tussen die 14de en middel 17de eeue (ongeveer tussen 1300 en 1600 ).
Dit is belangrik om te onderstreep dat daar nie presies enige spesifieke datum is wat die begin of die einde van die Renaissance aangedui het nie.
Die Renaissance het in Italië begin (in die groot stedelike sentrums van Florence, Toskane en Siena), maar later het dit na ander dele van Europa versprei (veral Spanje, Engeland, Portugal, Duitsland en Holland).
Die Renaissance het in Italië begin omdat die land reeds 'n belangrike sentrum van kommersiële verwysing was, met baie ontwikkelde stede. Op Italiaanse grondgebied was daar 'n gekonsolideerde ryk bourgeoisie en 'n artistieke klas wat geleef en ontwikkel het danksy beskermheerskap .
Die belangrikheid van patronaatskap
Danksy die
