Mis oli renessanss: kokkuvõte renessansiajastu liikumisest

Renessanss kestis 14.-17. sajandini ja tekkis Itaalias üleminekuperioodil keskaja lõpu ja uusaja alguse vahel. Hiljem levis see kunsti- ja kultuuriliikumine teistesse Euroopa osadesse.

Selle põlvkonna suured kunstnikud paistsid silma nagu Raffaello, Michelangelo, Leonardo da Vinci ja Giotto kujutavas kunstis. Kirjanduses olid meil sellised geeniused nagu Camões, Dante, Cervantes ja Shakespeare.

O kultuuriline ja kunstiline liikumine See oli ajalooperiood, mida iseloomustasid intensiivsed sotsiaalsed, poliitilised, finantsilised ja kultuurilised muutused.

Renessansi kolm etappi

Teadlased jagavad renessanssiaja tavaliselt kolmeks suuremaks etapiks, nimelt: Trecenten, Quattrocento ja Cinquecento.

Trecento (14. sajand)

Trecento oli renessansi algus, eriti oluline periood kirjanduse jaoks, mil töötasid sellised suured nimed nagu Dante, Petrarca ja Boccaccio.

Quattrocento (15. sajand)

Quattrocento oli omakorda tsükli vahepealne etapp - Botticellli ja Da Vinci loomingu kaudu kujutava kunsti põhiperiood.

Cinquecento (16. sajand)

Maalikunstis nägime selliste suurte nimede nagu Raffaello ja Michelangelo teoseid ning kirjanduses ilmus Nicolaus Machiavelli.

Renessansiajastu peamised tunnusjooned

Mõned selle perioodi juhtivad tunnusjooned olid järgmised:

• O antropotsentrism (Inimene hakkas ennast nägema universumi keskmisena, omaenda ajaloo peategelasena. Esimest korda üle pika aja sai inimese tahe fundamentaalse kaalu. Ühiskond hakkas elama ajastu humanism (inimese väärtustamine).

• Kui inimene on niiviisi omandanud sellise keskse rolli, on loomulik, et kultuur on hedonism Inimese maise elu nautimine muutus esmatähtsaks (erinevalt patu ideest, mis eksisteeris pimedal ajastul). Renessansiaja inimene hakkas uskuma, et ta peaks elu nautima. Seda perioodi iseloomustas seega tugevat individualism .

  Vt ka Renessanss: kõik renessansiaegsest kunstist 7 peamist renessansiajastu kunstnikku ja nende silmapaistvad teosed Kunstiajalugu: kronoloogiline juhend kunstiperioodide mõistmiseks

• Teaduslikus mõttes oli renessanss ka sünnitanud ratsionalism Selles inimkonna faasis sai inimlikust mõistusest ühiskonna juhtiva keskuse. teadmiste arendamine Astronoomiliste ja matemaatiliste teadmiste areng renessansi ajal tegi võimalikuks mere uue vallutamise.

• Renessansiajastu ajal sai teadustegevus tähtsaks (žest, mis sai tuntuks kui teaduslikkus ) erinevalt keskajast, kus tõde saavutati religiooni kaudu. See põlvkond hakkas hindama eksperimenteerimine Teaduses on teinud tohutuid edusamme sellised teadlased nagu Nikolaus Kopernik, Giordano Bruno, Isaac Newton, Johanes Kepler ja Galileo Galilei.

• Muljetavaldav kaubanduslik areng. Üks kesksemaid elemente, mis andis renessansiajastule jõudu, oli see, et kaugete maade avastamisega intensiivistus kaubandus (eriti kaubandus Indiatega). 1492. aastal maabus Christopher Kolumbus Ameerikas, 1498. aastal möödus Vasco da Gama teel Indiasse Aafrikast ja 1500. aastal jõudis Pedro Álvares Cabral Brasiiliasse.
• Teoste levitamine on muutunud demokraatlikumaks tänu ajakirjanduse tulek 1445. aastal, mis aitas levitada raamatuid ja teavet antiiktsivilisatsioonide (eriti Kreeka ja Rooma) kohta.
• Poliitilises mõttes oli renessanss samuti murranguline. Kui keskajal oli detsentraliseeritud poliitika, siis seda uut ajalooetappi iseloomustas absoluutne tsentraliseerimine (Suured filosoofid kirjutasid poliitilisi klassikuid, näiteks Prints (1513), mille autor on Machiavelli.
• Renessansiaja esteetika oli üsna erinev sellest, mida me olime harjunud nägema keskajal. Kunstilises mõttes oli see ajalooline periood sügavalt iseloomustatud klassikalise antiigi kultuuri väärtustamine kreeka-rooma väärtused.

5 suurepärast teost, et rohkem teada saada renessansiajastu kohta

Paljusid loomingut võiks nimetada renessansiaja suurte teoste hulka. Selle perioodi kunstnikud jõudsid lääne kaanonisse väga tähtsate teostega, nagu näiteks:

1. vitruviuse inimene Leonardo da Vinci poolt

Disain Vitruviuse inimene (1490) Leonardo da Vinci

Disain Vitruviuse inimene oli Leonardo da Vinci (1452-1519) anatoomiauuring, mille ta viis läbi oma päevikus, et mõista inimkeha proportsioone. Tema projekt oli kooskõlas tolleaegne humanistlik vaim renessanss, mis asetas inimese esmakordselt universumi keskmesse.

Da Vinci teose kaudu, mis kujutab meile kahte eri poosides üksteise peale asetatud meest, tajume ka soovi rohkem teada saada inimloomusest, uurida meie füüsiliste vormide taga peituvat põhjust. Ajastul, mida iseloomustab eksperimenteerimine , Vitruviuse inimene illustreerib hästi selle ajastu teadusuuringute ja teadmiste taotlust.

Disain taastoodab ka ilu vastavalt klassikaline mudel mis oli renessansiajastul sügavalt hinnatud.

Da Vinci ambitsiooniks oli õppida rohkem inimkeha proportsioonidest, et paremini mõista, kuidas arhitektuur toimib (looja sõnul peaks täiuslik hoone järgima inimkeha proportsioone ja sümmeetriat).

Kuna kunstnikule oli inimene Jumala suurim looming, siis pidi ta olema ka maailma eeskujuks. Selle joonistuse tegemise ajal töötas Da Vinci oma kodumaal ühe rea ehituskonstruktsioonide kallal.

Kui soovite rohkem teada Leonardo da Vinci ühe klassikalise teose kohta, siis vaadake artiklit Vitruviuse inimene .

2. skulptuur Davi Michelangelo poolt

Skulptuur Davi (1502-1504), autoriks Michelangelo

Michelangelo (1475-1664) ei valinud juhuslikult oma kauni skulptuuri peategelaseks täiuslikku inimkeha. Valitud tegelane, Taavet, viitab piibellikule loole Taavetist ja Goliatist.

Renessansi ajal nägime tõusu antropotsentrism Tegelikult on inimesele antud tohutu peategelase roll, vaadake näiteks kuju muljetavaldavaid mõõtmeid. Davi on üle 5 meetri kõrgune tahke marmorist tükk.

Skulptuur on füüsilise kultus, püüdes jäädvustada inimkeha igas detailis, ülistades liigi ilu. Teost võib lugeda ka kui representatsiooni hedonism Teine iseloomulik ajajärk, mis puudutas kehaga seotud maiseid naudinguid.

Davi, üks renessansi ikoonidest, on kuju, mis on valmistatud tugevate viited klassikalisele kultuurile Pange tähele, kuidas kuju kujutab lihaseline ja alasti keha, mis on tüüpiliselt klassikaline, et ülistada Jumala loodud meistriteost.

Teos asub Firenze Galleria dell'Accademias, mis on üks renessansiajastu võrdluskeskusi. Loe lähemalt loomingu kohta artiklist "Galleria dell'Accademia". Davi.

3. tabel Veenuse sündi itaalia Sandro Botticelli

Juhatus Veenuse sündi (1482-1485), itaalia Sandro Botticelli poolt

Ekraan Veenuse sündi renessansiajastu ikoon, on oluline näide renessansi tagasipöördumine klassikalise kultuuri väärtuste juurde Kreeka-Rooma.

Itaalia maalikunstnik Sandro Botticelli (1445-1510) tavatses maalida piiblistseeni ning pärast Rooma külastust hakkas ta oma maalidel kasutama katkendeid Kreeka mütoloogiast. Sellel konkreetsel lõuendil näeme näiteks üht olulist Kreeka tegelast: tuulejumal Zephyrust.

Pilt näitab meile ka elemente paganlik kultuur veel üks renessansiaja suundumus, mis põhjustas tõelise kunstilise revolutsiooni.

Teose tellis Lorenzo, pankur ja poliitik, kes oli Botticelli patroon. Renessansiajastul oli patronaaži praktika üsna levinud, mis andis kunstimaailmale tõelise arengu.

Teised pilkupüüdvad elemendid on looduse väärtustamine ja perspektiivi/sügavuse kasutamine, mis on samuti selle perioodi korduvad tunnused, mil lõuend on maalitud.

Loe kogu artiklit Veenuse sünd.

4. Brunelleschi Santa Maria del Fiore katedraali kuppel.

Filippo Brunelleschi projekteeritud Santa Maria del Fiore katedraali kuppel

Arhitektuuris oli renessansi üks suurimaid nimesid itaallane Filippo Brunelleschi (1377-1446), kullassepp, kes sai vastutada Firenze Santa Maria del Fiore katedraali kuppli projekteerimise eest.

Kirik on renessanssarhitektuuri esimene sümbol ja näitab Itaalia suurust, mis oli majandusliku külluse perioodil, eriti tänu villa- ja siidikaubandusele.

Brunelleschi konstruktsioon on näide Itaalia võimsus renessansi ajal ja näitab meile tehnilisi võimeid, mis olid arenenud tänu matemaatilistele edusammudele.

Renessanss oli faas, mida iseloomustas teaduslikkus, teaduslikkuse ratsionalism Kunstnik tegi täpsed arvutused, et see tohutu töö ei vajaks tellinguid - tema uuenduslik idee oli ehitada üks kuppel teise sisse, mida ühendab trepp.

Tuleb märkida, et 1420. aastal alustatud ja 1436. aastal lõpetatud Santa Maria del Fiore katedraali kuppel oli väga oluline, sest tegemist oli Itaalia ühe suurima linnakeskuse peakirikuga.

Kui soovite selle muljetavaldava ehitise kohta rohkem teada, soovitame lugeda artiklit Santa Maria del Fiore kirik.

5. tabel Neitsi pulm Rafael

Juhatus Neitsi pulm (1504), autor Raphael

Raphael Sanzio (1483-1520) oli üks renessansi suurimaid nimesid ja maalis lõuendi Neitsi abielu, 1504. aastal olulise Albizzini perekonna tellimusel. Teos on näide sponsorluspraktika ja teenis Cittá di Castello Püha Franciscuse kiriku illustreerimiseks.

Arhitekt ja maalikunstnik oli Firenze koolkonna meister, üks tähtsamaid renessansiaja kunstnikke. Koos Leonardo da Vinci ja Michelangeloga moodustas Raffaello kuulsa renessansiajastu meistrite kolmik .

Neitsi pulm Raphael maalis peamiselt traditsioonilisi, religioosseid stseene, mis lähtusid klassikalistest iluideaalidest, olid väga harmoonilised ja kasutasid renessansiaegseid tehnikaid, nagu chiaroscuro ja sfumato.

Sind võib huvitada ka: Renessansiaegsed kunstiteosed, et mõista seda perioodi

Renessansi alged

Renessanss leidis aset 14. sajandi ja 17. sajandi keskpaiga vahel (umbes vahemikus 1300-1600 ).

Oluline on rõhutada, et ei ole olemas täpset kuupäeva, mis tähistaks renessansi algust või lõppu.

Renessanss algas Itaalias (Firenze, Toscana ja Siena suurtes linnakeskustes), kuid seejärel levisid need ka mujale Euroopasse (eriti Hispaaniasse, Inglismaale, Portugali, Saksamaale ja Hollandisse).

Renessanss algas Itaalias, sest riik oli juba oluline kaubanduskeskus, kus olid kõrgelt arenenud linnad. Itaalias oli konsolideerunud jõukas kodanlus ja kunstnikeklass, mis elas ja arenes tänu patronaaž .

Patronaaži tähtsus

Tänu patronaažile said kunstnikud toota intensiivse kvaliteediga teoseid. Jõukas eliit hakkas nende loojate tööd sponsoreerima, tagades nii kunstnikeklassile elatise, et nad saaksid pühenduda ainult tootmisele.

Renessansiaegne patronaaž oli oluline, et soodustada kunstiteost, mis hakkas tugevalt toetuma kreeka ja rooma esteetikale, väärtustades klassitsistlikke ja humanistlikke ideaale.

Kui olete huvitatud teemast, soovitame lugeda artiklit "Renessanss: kõik renessansiaja kunstist".