Шта је била ренесанса: сажетак ренесансног покрета

Ренесанса је била на снази између 14. и 17. века, након што се појавила у Италији у прелазном периоду који је обухватао крај средњег века и почетак модерног доба. Касније се уметнички и културни покрет проширио и на друге делове Европе.

Велики уметници ове генерације истакли су се као Рафаел, Микеланђело, Леонардо да Винчи и Ђото у визуелним уметностима. У књижевности смо имали геније попут Камоеса, Дантеа, Сервантеса и Шекспира.

културни и уметнички покрет био је на снази током периода прилагођавања између феудализма и капитализма и раскинуо је са низом средњовековних структуре . Била је то фаза историје обележена интензивним друштвеним, политичким, финансијским и културним трансформацијама.

Три фазе ренесансе

Ренесансу научници обично деле на три главне фазе, то су : Треценто , Куаттроценто и Цинкуеценто.

Треценто (14. век)

Треценто је био почетак ренесансе, посебно важног периода за књижевност у којем су представљена дела великих имена као што је Данте , Петрарка и Бокачо.

Кватроченто (15. век)

Кватроченто је, заузврат, био средња фаза циклуса – фундаментални период за визуелне уметности због Ботичелијевог и Да Винци.

Цинкуеценто (16. век)

Цинкуеценто је имао прилично посебне контурепокровитељства, уметници су могли да произведу дела интензивног квалитета. Богата елита почела је да спонзорише рад ових стваралаца, обезбеђујући на тај начин егзистенцију уметничке класе како би се они могли посветити само и искључиво производњи.

Пракса меценарства током ренесансе била је од суштинског значаја за подстицање уметничког продукција која је почела да се ослања на грчку и римску естетику, вреднујући класицистичке и хуманистичке идеале.

Ако сте заинтересовани за ову тему, препоручујемо да прочитате чланак Ренесанса: све о ренесансној уметности.

Главне карактеристике ренесансе

Неке од водећих карактеристика овог периода биле су:

• антропоцентризам (за разлику од прошлогодишњег теоцентризма). Човек је почео да види себе као центар универзума, протагонисту сопствене историје. По први пут после дуго времена, човекова воља је добила фундаменталну тежину. Друштво је почело да доживљава еру хуманизма (уважавање људског бића).

• Ако је човек на тај начин добио тако централну улогу, природно је да култура хедонизам . Човеково уживање у земаљском животу постало је главни приоритет (за разлику од идеје греха која је постојала током мрачног доба). Ренесансни човек је почео да верује да треба да ужива у животу. Овај период је, дакле, обележен снажним индивидуализмом .

  Такође видети: Шта је наивна уметност и ко су главни уметници Види такође Ренесанса: све о ренесансној уметности 7 главних уметника ренесансе и њихова изузетна дела Историја уметност: хронолошки водич за разумевање уметничких периода

• У научном смислу, ренесанса је такође била родно место рационализам . Током ове фазе човечанства, људски разум је постао водећи центар друштва. Развој знања одвијао се у различитим областима као што су астрономија, математика, ботаника, зоологија и медицина, између осталих области знања. Нарочито је развој знања астрономије и математике током ренесансе омогућио нови подухват освајања мора.

• Током ренесансе наука добија на значају (гест који је постао познат као сцијентизам ) за разлику од средњовековног периода где се истина постизала кроз религију. Ова генерација је почела много да цени експериментисање . У науци су истраживачи као што су Никола Коперник, Ђордано Бруно, Исак Њутн, Јоханес Кеплер и Галилео Галилеј направили огроман напредак.

• Импресиван комерцијални развој. Један од централних елемената који је дао снагу ренесанси била је чињеница да се трговина интензивирала откривањем далеких земаља (посебно трговина са Индијама). Кристофер Колумбо је слетео у Америку 1492, Васко да Гама је пловио око Африке на путу за Индију 1498, а Педро Алварес Кабрал стигао је у Бразил 1500.
• Ширење дела постало је демократскије захваљујући Појава штампарије , 1445. године, која је помогла у ширењу књига и информација изантичке цивилизације (посебно грчке и римске).
• У политичком смислу, ренесанса је такође била прекретница. Док је током средњовековног периода постојала децентрализована политика, ову нову фазу историје обележила је апсолутна централизација (монархијски апсолутизам). Велики филозофи су писали политичке класике као што је Макијавелијев Принц (1513).
• Естетика ренесансе била је сасвим другачија од онога што смо навикли да видимо током средњег века. У уметничком смислу, овај историјски период је био дубоко обележен уважавањем културе класичне антике , грчко-римских вредности.

5 великих дела за упознавање ренесансе боље

Многе креације би се могле навести као велика дела ренесансе. Уметници из тог периода су у западни канон ушли са веома значајним делима као што су:

1. Витрувијски човек , Леонардо да Винчи

Цртеж Витрувијски човек (1490), Леонардо да Винчи

Цртеж Витрувски човек била је студија анатомије коју је спровео Леонардо да Винчи (1452-1519) у свом дневнику да би разумео пропорције људског тела. Његов пројекат је био у складу са хуманистичким духом ренесансног доба, који је човека по први пут поставио у центар универзума.

Кроз дело ДаВинчи, који нам представља два мушкарца који се преклапају у различитим положајима, такође уочавамо жељу да сазнамо више о људској природи, да истражимо разлоге иза наших физичких облика. У периоду који је обележен експериментисањем , Витрувиански човек добро илуструје импулс времена за истраживање и знање.

Цртеж такође репродукује лепоту према класични модел , који је дубоко ценила Ренесанса.

Да Винчијева амбиција је била да сазна више о пропорцијама људског тела у покушају да боље разуме функционисање архитектуре (према творцу , савршена грађевина треба да прати пропорцију и симетрију људског тела).

За уметника, пошто је човек био највећа творевина Божија, он треба да буде и модел света. У време када је направио цртеж, Да Винчи је радио на низу грађевинских конструкција у својој домовини.

Желите ли да сазнате више о једном од класичних дела Леонарда да Винчија? Затим упознајте чланак Витрувиан Ман .

2. Скулптура Давид , Микеланђело

Скулптура Давид (1502-1504), Микеланђело

Нисам случајно Микеланђело (1475-1664) ) изабрао савршено људско тело да глуми у његовој прелепој скулптури. Изабрани лик, Давид, упућује на библијску причу о Давиду и Голијату.

Током ренесансе видели смоуспон антропоцентризма , који је постао централна вредност културе, стављајући човека у центар универзума. Човек, наиме, почиње да добија огроман протагонизам, приметите на пример како статуа има импресивне димензије. Дави је комад од чврстог мермера висине преко 5 метара.

У скулптури постоји култ физичког у покушају да се људско тело региструје у сваком детаљу, величајући лепоту од врсте. Дело се може читати и као репрезентација хедонизма , још једне карактеристике тог времена, која се тицала земаљских ужитака и повезивања са телом.

Дави, један од ицре ренесансе, је статуа направљена са снажним референцама на класичну културу , константа ренесансних стваралаца који су настојали да се ослањају на римске и грчке изворе да би компоновали своја дела. Обратите пажњу на то како статуа представља мишићаво и наго тело, типично класично, да хвали ремек дело које је створио Бог.

Дело се налази у Галлерии делл'Аццадемиа, у Фиренци, једном од референтних центара ренесансе. Прочитајте више о стварању у чланку Давид.

3. Слика Рођење Венере , Италијана Сандра Ботичелија

Слика Рођење Венере (1482-1485), Италијана Сандра Ботичелија

Платно Рођење Венере , икона ренесансе, важан је пример наставкавредности класичне грчко-римске културе.

Италијански сликар Сандро Ботичели (1445-1510) обично је сликао библијске сцене и после посете Риму почео је да користи одломке из митологије на својим сликама грчки. На овом специфичном платну видимо, на пример, важан лик из Грчке: Зефира, бога ветра.

Слика нам такође показује елементе паганске културе , још једну ренесансну тенденцију која изазвао праву уметничку револуцију.

Дело је наручио Лоренцо, банкар и политичар који је био Ботичелијев покровитељ. Током ренесансе, пракса меценарства је била прилично честа, што је омогућило прави развој у свету уметности.

Други елементи који се истичу су уважавање природе и употреба перспективе /дубина, такође понављајуће карактеристике периода у коме је платно насликано.

Погледајте цео чланак о слици Рођење Венере.

4. Купола катедрале Санта Марија дел Фјоре, Брунелески

Купола катедрале Санта Марија дел Фјоре, пројектовао Филипо Брунелески

У архитектури једно од највећих имена Ренесанса је била ренесанса Италијана Филипа Брунелескија (1377-1446), златара који је постао одговоран за дизајн куполе катедрале Санта Мариа дел Фиоре у Фиренци.

Црква је први симболРенесансна архитектура и показује величину Италије, која је доживљавала период економског просперитета, посебно захваљујући трговини вуном и свилом.

Брунелескијева конструкција је пример италијанске моћи током ренесансе и показује нам техничке капацитете који су развијени захваљујући математичком напретку.

Ренесанса је била фаза обележена сцијентизмом, рационализмом и Брунелескијев рад је икона у том смислу. Уметник је извршио прецизне прорачуне тако да за дело, огромно, није била потребна скела – његова иновативна идеја је била да угради куполу унутар друге, обе повезане мердевинама.

Треба напоменути да је рад В. купола катедрале Санта Мариа дел Фиоре, која је почела 1420. а завршена 1436. године, била је веома важна јер је била главна црква у једном од највећих урбаних центара у Италији.

Ако желите да сазнате више о овој импресивној грађевини препоручујемо да прочитате чланак Црква Санта Мариа дел Фиоре.

5. Слика Вјенчање Богородице , Рафаела

Слика Вјенчање Богородице (1504), Рафаела

Рафаела Санција (1483) -1520) ) је био једно од највећих имена ренесансе и насликао је платно Вјенчање Богородице, 1504. године, по наруџбини значајне породице Албизини. Дело је пример праксе патроната и служило је да илуструје цркву Сао Францискоу Цитта ди Цастелло.

Архитекта и сликар је био мајстор у школи у Фиренци, једној од најважнијих у периоду ренесансе. Поред Леонарда да Винчија и Микеланђела, Рафаел је формирао чувену Тријаду ренесансних мајстора .

Брак Девице био је његово прво познато дело. Рафаел је углавном сликао религиозне, традиционалне сцене, засноване на класичним идеалима лепоте, уз велику хармонију и користећи ренесансне технике као што су цхиаросцуро и сфумато.

Можда ће вас занимати и: Ренесансни радови за разумевање периода

Настанак ренесансе

Ренесанса се одиграла између 14. и средине 17. века (отприлике између 1300. и 1600. ).

То је важно је подвући да не постоји тачно неки конкретан датум који је означио почетак или крај ренесансе.

Ренесанса почела је у Италији (у великим урбаним центрима Фиренце, Тоскане и Сијена), али се касније проширила на друге делове Европе (нарочито Шпанију, Енглеску, Португал, Немачку и Холандију).

Ренесанса је почела у Италији јер је земља већ била важан центар комерцијалне референце, са веома развијени градови. На италијанској територији постојала је консолидована богата буржоазија и уметничка класа која је живела и развијала се захваљујући покровитељству .

Значај покровитељства

Захваљујући