Co byla renesance: shrnutí renesančního hnutí

Renesance trvala od 14. do 17. století a vznikla v Itálii v přechodném období mezi koncem středověku a začátkem novověku. Později se umělecké a kulturní hnutí rozšířilo i do dalších částí Evropy.

Ve výtvarném umění vynikali velcí umělci této generace jako Rafael, Michelangelo, Leonardo da Vinci a Giotto. V literatuře jsme měli génie jako Camões, Dante, Cervantes a Shakespeare.

O kulturní a umělecké hnutí Byla to etapa dějin, která se vyznačovala intenzivními společenskými, politickými, finančními a kulturními proměnami.

Tři fáze renesance

Renesanci badatelé obvykle dělí na tři hlavní etapy, a to: Trecento, Quattrocento a Cinquecento.

Trecento (14. století)

Trecento bylo počátkem renesance, obzvláště významného období pro literaturu, v němž vznikla díla takových velikánů, jako byli Dante, Petrarca a Boccaccio.

Quattrocento (15. století)

Quattrocento bylo mezistupněm cyklu - zásadním obdobím pro výtvarné umění díky tvorbě Botticellliho a Da Vinciho.

Cinquecento (16. století)

V malířství se objevila díla takových velikánů, jako byli Rafael a Michelangelo, a v literatuře Mikuláš Machiavelli.

Hlavní charakteristiky renesance

Některé z hlavních charakteristik tohoto období byly:

• O antropocentrismus (Člověk začal sám sebe vnímat jako střed vesmíru, jako protagonistu svých vlastních dějin. Poprvé po dlouhé době začala mít vůle člověka zásadní váhu. Společnost začala žít v éře humanismus (ocenění lidské bytosti).

• Pokud tedy člověk získal takovou ústřední roli, je přirozené, že se kultura hédonismus Užívání pozemského života se pro člověka stalo nejvyšší prioritou (v protikladu k myšlence hříchu, která existovala v době temna). Renesanční člověk začal věřit, že by si měl užívat života. Toto období se tedy vyznačovalo silnou individualismus .

  Viz také Renesance: vše o renesančním umění 7 hlavních renesančních umělců a jejich vynikající díla Dějiny umění: chronologický průvodce uměleckými obdobími

• Z vědeckého hlediska byla renesance také místem zrodu racionalismus V této fázi lidstva se lidský rozum stal vůdčím centrem společnosti. rozvoj znalostí Rozvoj astronomických a matematických znalostí v období renesance umožnil nové dobývání moře.

• Během renesance se věda dostala do popředí (gesto, které se stalo známé jako scientismus ) na rozdíl od středověku, kde se pravdy dosahovalo prostřednictvím náboženství. experimentování Ve vědě dosáhli obrovského pokroku badatelé jako Mikuláš Koperník, Giordano Bruno, Isaac Newton, Johanes Kepler a Galileo Galilei.

  Viz_také: Konceptuální umění: co je to, historický kontext, umělci, díla
• Působivý rozvoj obchodu. Jedním z ústředních prvků, které daly renesanci sílu, byla skutečnost, že s objevováním vzdálených zemí (zejména obchodu s Indií) se zintenzivnil obchod. Kryštof Kolumbus přistál v Americe v roce 1492, Vasco da Gama obešel Afriku na své cestě do Indie v roce 1498 a Pedro Álvares Cabral dorazil do Brazílie v roce 1500.
• Šíření děl se stalo demokratičtějším díky. nástup tisku v roce 1445, která napomohla šíření knih a informací ze starověkých civilizací (zejména řecké a římské).
• Z politického hlediska byla renesance rovněž přelomová. zatímco v období středověku existovala decentralizovaná politika, tato nová etapa dějin se vyznačovala absolutní centralizace (Velcí filozofové napsali politickou klasiku, např. Princ (1513) od Machiavelliho.
• Estetika renesance byla zcela odlišná od toho, na co jsme byli zvyklí ve středověku. Z uměleckého hlediska toto historické období hluboce poznamenalo. ocenění kultury klasického starověku. řecko-římských hodnot.

5 skvělých děl, z nichž se dozvíte více o renesanci

Mnoho výtvorů lze zařadit mezi velká díla renesance. Umělci tohoto období vstoupili do západního kánonu velmi významnými díly, jako např:

1. vitruviánský muž Leonardo da Vinci

Design Vitruviánský muž (1490), Leonardo da Vinci

Design Vitruviánský muž byla anatomická studie, kterou provedl Leonardo da Vinci (1452-1519) ve svém deníku, aby pochopil proporce lidského těla. humanistický duch doby Renesance, která poprvé postavila člověka do středu vesmíru.

V Da Vinciho díle, které nám představuje dva muže v různých pozicích, vnímáme také touhu dozvědět se více o lidské přirozenosti, prozkoumat příčinu našich fyzických forem. experimentování , Vitruviánský muž dobře ilustruje dobovou touhu po výzkumu a poznání.

Design také reprodukuje krásu podle klasický model což renesance velmi ocenila.

Da Vinciho ambicí bylo poznat proporce lidského těla a pokusit se lépe pochopit fungování architektury (podle tvůrce by dokonalá stavba měla odpovídat proporcím a symetrii lidského těla).

Protože byl člověk pro umělce největším Božím stvořením, měl by být také vzorem světa. V době, kdy da Vinci kresbu vytvořil, pracoval na řadě stavebních konstrukcí ve své vlasti.

Pokud se chcete dozvědět více o jednom z klasických děl Leonarda da Vinciho, podívejte se na článek Vitruviánský muž .

2. sochařství Davi od Michelangelo

Sochařství Davi (1502-1504), Michelangelo

Ne náhodou si Michelangelo (1475-1664) vybral jako hlavní postavu své nádherné sochy dokonalé lidské tělo. Zvolená postava, David, odkazuje na biblický příběh Davida a Goliáše.

Během renesance se objevily tzv. antropocentrismus Člověku je totiž věnován obrovský prostor, všimněte si například impozantních rozměrů sochy. Davi je více než 5 metrů vysoký kus z masivního mramoru.

Socha je kultem tělesnosti ve snaze zachytit lidské tělo do všech detailů a opěvovat krásu tohoto druhu. hédonismus Další charakteristika doby, která se týkala pozemského potěšení spojeného s tělem.

Davi, jedna z renesančních ikon, je socha zhotovená ze silného dřeva. odkazy na klasickou kulturu Všimněte si, jak socha představuje svalnaté a nahé tělo, typicky klasické, aby chválila mistrovské dílo stvořené Bohem.

Dílo se nachází v Galleria dell'Accademia ve Florencii, jednom z referenčních center renesance. Více o díle v článku. Davi.

3. tabulka Zrození Venuše italského malíře Sandra Botticelliho

Tabule Zrození Venuše (1482-1485), jehož autorem je Ital Sandro Botticelli

Obrazovka Zrození Venuše ikona renesance, je důležitým příkladem renesančního umění. návrat k hodnotám klasické kultury Řecko-římský.

Italský malíř Sandro Botticelli (1445-1510) maloval biblické výjevy a po návštěvě Říma začal ve svých obrazech používat pasáže z řecké mytologie. Na tomto konkrétním plátně vidíme například významnou postavu z Řecka: Zefýra, boha větru.

Obrázek nám také ukazuje prvky pohanská kultura další renesanční směr, který způsobil skutečnou uměleckou revoluci.

Dílo si objednal bankéř a politik Lorenzo, který byl Botticelliho mecenášem. V období renesance byla praxe mecenášství poměrně častá, což zajistilo skutečný rozvoj ve světě umění.

Dalšími poutavými prvky jsou ocenění přírody a použití perspektivy/hloubky, což jsou rovněž opakující se charakteristiky doby, ve které bylo plátno namalováno.

Přečtěte si celý článek Zrození Venuše.

4. kopule katedrály Santa Maria del Fiore od Brunelleschiho

Kopule katedrály Santa Maria del Fiore, kterou navrhl Filippo Brunelleschi

Jedním z největších jmen renesance v architektuře byl Ital Filippo Brunelleschi (1377-1446), zlatník, který se stal autorem návrhu kopule katedrály Santa Maria del Fiore ve Florencii.

Kostel je prvním symbolem renesanční architektury a ukazuje velikost Itálie, která zažívala období hospodářského rozkvětu zejména díky obchodu s vlnou a hedvábím.

Brunelleschiho stavba je příkladem. Italská moc v období renesance a ukazuje nám technické schopnosti, které se rozvinuly díky matematickému pokroku.

Renesance byla etapou, která se vyznačovala vědeckostí. racionalismus Umělec provedl přesné výpočty, aby obrovské dílo nepotřebovalo lešení - jeho novátorský nápad spočíval ve vybudování jedné kopule uvnitř druhé, obě propojené schodištěm.

Je třeba poznamenat, že práce na kopuli katedrály Santa Maria del Fiore, které začaly v roce 1420 a byly dokončeny v roce 1436, byly velmi důležité, protože se jednalo o hlavní kostel jednoho z největších městských center v Itálii.

Chcete-li se o této působivé stavbě dozvědět více, doporučujeme přečíst si článek Kostel Santa Maria del Fiore.

5. tabulka Svatba Panny Marie od Rafael

Tabule Svatba Panny Marie (1504), Rafael

Rafael Sanzio (1483-1520) byl jedním z největších představitelů renesance a namaloval plátno Manželství Panny Marie, z roku 1504 na objednávku významné rodiny Albizziniů. praxe sponzoringu a sloužil k ilustraci kostela svatého Františka v Cittá di Castello.

Tento architekt a malíř byl mistrem florentské školy, jedné z nejvýznamnějších v období renesance. Spolu s Leonardem da Vinci a Michelangelem tvořil Rafael slavnou skupinu triáda renesančních mistrů .

Svatba Panny Marie bylo jeho prvním slavným dílem. Rafael maloval především tradiční, náboženské výjevy, vycházející z klasických ideálů krásy, s velkou harmonií a využívající renesanční techniky, jako je chiaroscuro a sfumato.

Mohlo by vás také zajímat: Renesanční umělecká díla pro pochopení tohoto období

Počátky renesance

Renesance probíhala od 14. století do poloviny 17. století (zhruba do poloviny 18. století). mezi lety 1300 a 1600 ).

Je důležité zdůraznit, že neexistuje přesné datum, které by znamenalo začátek nebo konec renesance.

Renesance začala v Itálii (ve velkých městských centrech Florencie, Toskánska a Sieny), ale poté se rozšířil i do dalších částí Evropy (zejména do Španělska, Anglie, Portugalska, Německa a Holandska).

Renesance začala v Itálii, protože země již byla významným obchodním centrem s vysoce rozvinutými městy. V Itálii se konsolidovala bohatá buržoazie a umělecká třída, která žila a rozvíjela se díky tomu. záštita .

Význam mecenášství

Díky mecenášství mohli umělci vytvářet díla vysoké kvality. Bohaté elity začaly sponzorovat tvorbu těchto tvůrců, čímž zajistily výživu umělecké třídy, která se mohla věnovat výhradně tvorbě.

Mecenášství v renesanci mělo zásadní význam pro podporu umělecké tvorby, která začala ve velké míře vycházet z řecké a římské estetiky a oceňovala klasicistní a humanistické ideály.

Pokud vás toto téma zajímá, doporučujeme přečíst si článek Renesance: vše o renesančním umění.