Obsah
Konceptuální umění se začalo šířit od poloviny šedesátých let (ačkoli předchůdci existovali již o desetiletí dříve), a to umělci, kteří měli zájem vytvářet díla schopná podněcovat dialog a vyvolávat reflexi tím, že provokují veřejnost.
V tomto žánru tvorby je myšlenka (koncept) důležitější než vzhled díla.
Co je konceptuální umění?
V konceptuálním umění je nejdůležitějším aspektem díla myšlenka (nebo, jak říká název, koncept). V tomto žánru umění, myšlenka vítězí nad formou a provedení a krása jsou považovány za druhotné prvky.
Viz_také: Báseň Láska je oheň, který hoří, aniž by byl viděn (s analýzou a interpretací)"umění není o kráse"
Joseph Kosuth
Existují různé projevy Konceptuální umění může být například performance (spíše spojená s divadlem), kde lze číst vlastní tělo umělce jako oporu. Jedná se o stejný pohyb, jaký se děje u body artu.
Jaké jsou hlavní charakteristiky konceptuálního umění?
Odmítnutí objektivismu
Obecně lze říci, že konceptuální umělci odmítají myšlenku objektivismu.
"Pokud chceme, aby dílo bylo důležité pro naši dobu, nemůžeme dělat dekorativní umění nebo jen vizuální zábavu."
Joseph Kosuth
V tomto specifickém druhu umění nezáleží na technice, provedení, hmatatelném objektu, důležité je podporovat reflexi, podněcovat veřejnost k otázkám.
Zpochybňování systému
Umělci, kteří se věnují konceptuálnímu umění, jsou proti čistě kontemplativnímu hodnocení tradiční umění, chtějí vyvolat diskusi o myšlenkách, diskutovat o tom, co je umění, a především zpochybňovat systém, podvracet ho.
Dochází k posunu směrem k zpochybnění role institucí Jaká je funkce galerijního prostoru, muzea? Jaká je funkce trhu? Kritiky?
Význam participativní veřejnosti
Konceptuální umění často vychází z metafor, které divák pouhým pohledem nedokáže rozluštit. Dílo pak vyzývá veřejnost, aby spouštěla další zařízení, která vyvolávají potřebu interaktivity, hmatové zkušenosti, reflexe, podněcují dlouhý pohled .
V tomto smyslu ztrácí aura uměleckého díla svou hodnotu a ustupuje prostoru přemýšlení, které vyžaduje aktivní postoj toho, kdo stojí před výtvorem.
5 Příklady koncepčních prací
Parangolé Helio Oiticica
Pokud jde o brazilské konceptuální umění, nelze nezmínit tvorbu parangolé Umělec se proslavil také sérií smyslových instalací, ale pravděpodobně nejoblíbenějším dílem byla parangolé .
Dílo se skládá z potahů z různých materiálů (různé textury a barvy), které se při pohybu obtáčejí kolem těla účastníka a vytvářejí zajímavou vizuální estetiku.
Opuštěním omezeného prostoru obrazu, malířského plátna, interaktivního umění jako parangolé poskytuje útočiště a chvíle odpočinku jak těm, kteří je nosí, tak těm, kteří je sledují.
Parangolé Helio Oiticica
Antropofágní slintání , Lygia Clark
Tvorba Lygie Clarkové, kterou vytvořila v roce 1973 během výuky na Sorbonně, spočívala ve zvláštní sociální interakci. V okamžiku vzniku je účastník (student), ležící na podlaze, zapojen do nití, které procházejí ústy lidí kolem a nakonec vytvoří síť nad ležícím tělem. Poté dochází k rituálu destrukce vytvořené sítě.
Proces, který se několikrát opakuje, je jedním z nejdůležitějších představení brazilského umění. Antropofágní slintání podněcuje diváky a členy k novému zamyšlení nad antropofagií brazilských indiánů a modernistických umělců.
Antropofágní slintání (1973), autor: Lygia Clark
Chcete-li se seznámit s dalšími díly této umělkyně, přečtěte si: Lygia Clark: hlavní díla současné umělkyně.
Olvido Cildo Meireles
Cildo Meireles, další brazilský umělec, vytvořil Olvido Významné konceptuální dílo vzniklo v letech 1987-1989 a pojednává o procesu evropské kolonizace, kritizuje ji a podněcuje diváka k zamyšlení nad tímto historickým obdobím.
V jeho projektu vidíme stan pokrytý (peněžními) bankovkami, zatímco na zemi pozorujeme volské kosti představující zdecimované domorodé obyvatelstvo. Co se týče zvuku, zevnitř stanu slyšíme zvuk motorové pily.
Olvido (1987-1989), autor Cildo Meireles
Jedna a tři židle Joseph Kosuth
Snad nejcitovanějším dílem z hlediska současného umění je Jedna a tři židle Instalace vznikla v autorových dvaceti letech a dodnes je považována za jedno z největších děl konceptuálního umění.
V montáži vidíme tři obrazy: uprostřed židli, po levé straně fotografii téže židle a po pravé straně slovníkové heslo vztahující se ke slovu židle. Tyto tři pojmy nutí diváka přemýšlet o tom, co je umělecké dílo a jakou roli hraje reprezentace.
Viz_také: Cântico Negro by José Régio: analýza a význam básně
Jedna a tři židle (1965), autor Joseph Kosuth
Systém přesvědčení John Latham
Dílo vytvořil v roce 1959 umělec zambijského původu John Latham. Systém přesvědčení pracuje s myšlenkou konstrukce a destrukce fyzické knihy.
Stejně jako v řadě dalších výtvorů Latham umisťuje knihy na nečekaná místa, činí je nepoužitelnými pomocí inkoustu nebo je dokonce deformuje.
Symbolicky jsou knihy autorem vnímány nejen jako zdroj vědění a zásobárna informací, ale také jako zdroj omylů a svědectví o minulosti. Knihy jsou také vnímány jako metafora západního vědění.
Systém přesvědčení (1959), autor: John Latham
Kdy vzniklo konceptuální umění?
To, co dnes chápeme jako konceptuální umění, začalo v roce 1989. polovina 60. let ačkoli již existovali předchůdci, jako například Francouz Marcel Duchamp, který vytvořil svůj slavný pisoár a ready made díla.
Pisoár je mnohými kritiky považován za prototyp konceptuálních děl. Měl být odrazovým můstkem pro. ready made tj. předměty denní potřeby, které se v rámci hnutí, jež se etablovalo od roku 1913, proměnily v umělecké materiály.
Konceptuální umění je ze sociálního hlediska se zrodil v období zpochybňování v různých oblastech: sociální, ideologické a také umělecké.
Svým způsobem revoluční povahu konceptuálního umění pochopíme, když se ohlédneme do historie umění. Stačí si uvědomit, že až do 19. století bylo nemyslitelné mluvit o umění, aniž bychom mysleli na objekt (plátno, sochu), bylo nemyslitelné mít umělecké dílo bez fyzické opory.
Hlavní konceptuální umělci
Zahraniční umělci
- Joseph Kosuth (1945)
- Joseph Beuys (1921-1986)
- Lawrence Weiner (1942)
- Piero Manzoni (1933-1963)
- Eva Hesse (1936-1970)
Brazilští umělci
- Helio Oiticica (1937-1980) (jeden z prvních umělců, kteří na počátku 60. let 20. století v Brazílii zahájili konceptuální umění).
- Lygia Clarková (1920-1988)
- Cildo Meireles (1948)
- Anna Maria Maiolino (1942)
Seznamte se také s
