Концептуальне мистецтво: що це таке, історичний контекст, художники, твори

Концептуальне мистецтво почало поширюватися з середини шістдесятих років (хоча його попередники з'явилися десятиліттями раніше) художниками, зацікавленими у створенні робіт, здатних сприяти діалогу та спонукати до роздумів, провокуючи публіку.

У цьому жанрі творчості ідея (концепція) важливіша за зовнішній вигляд твору.

Що таке концептуальне мистецтво?

У концептуальному мистецтві ідея (або, як говорить сама назва, концепція) є найважливішим аспектом твору. У цьому жанрі мистецтва, ідея переважає над формою а виконання і краса сприймаються як другорядні елементи.

"Мистецтво - це не про красу"

Йосип Кошут

Існують різні прояви Концептуальне мистецтво може бути, наприклад, перформансом (більше пов'язаним з театром), де власне тіло художника може бути прочитане як опора. Це той самий рух, що відбувається з боді-артом.

Які основні характеристики концептуального мистецтва?

Відмова від об'єктивізму

Загалом можна сказати, що концептуальні художники відмовляються від ідеї об'єктивізму.

"Якщо ми хочемо, щоб робота була важливою для нашого часу, ми не можемо робити декоративне мистецтво або просто візуальну розвагу".

Йосип Кошут

У цьому специфічному виді мистецтва не має значення техніка, виконання, матеріальний об'єкт, головне - спонукати до роздумів, стимулювати публіку до запитань.

Ставлячи під сумнів систему

До художників, які практикують концептуальне мистецтво, належать проти суто споглядальної оцінки традиційного мистецтва, вони хочуть підняти дискусію про ідеї, про те, що таке мистецтво, і, перш за все, поставити під сумнів систему, підірвати її.

Спостерігається рух до ставлячи під сумнів роль інституцій Яка функція галерейного простору, музею? Яка функція ринку? Критики?

Важливість участі громадськості

Часто концептуальне мистецтво створюється з метафор, які глядач не зможе розшифрувати, просто дивлячись на них. Тоді робота запрошує публіку запускати інші механізми, викликаючи потребу в інтерактивності, тактильному досвіді, рефлексії, спонукаючи до роздумів. довгий погляд .

У цьому сенсі аура твору мистецтва втрачає свою цінність, поступаючись місцем простору роздумів, що вимагає активної позиції від того, хто стоїть перед творінням.

5 Приклади концептуальних робіт

Паранголе автор Helio Oiticica

Якщо говорити про бразильське концептуальне мистецтво, то не можна не згадати створення паранголе Художник також прославився серією сенсорних інсталяцій, але, мабуть, найпопулярнішою його роботою стала паранголе .

Робота складається з чохлів, виготовлених з різних матеріалів (різноманітних текстур і кольорів), які обгортають тіло учасника, створюючи цікаву візуальну естетику під час руху.

Залишаючи обмежений простір живопису, полотна, інтерактивне мистецтво, як паранголе забезпечує притулок і хвилини дозвілля як для тих, хто його носить, так і для тих, хто спостерігає за цим процесом.

Паранголе автор Helio Oiticica

Антропофагічний слинявий автор Лігія Кларк

Витвір Лігії Кларк, створений у 1973 році, під час викладання в Сорбонні, полягав у цікавій соціальній взаємодії. У момент постановки учасник (студент), що лежить на підлозі, залучається нитками, які проходять через роти оточуючих і в підсумку утворюють сітку над тілом, що лежить. Потім відбувається ритуал руйнування павутини, що утворилася.

Процес, який повторюється кілька разів, становить один з найважливіших перформансів бразильського мистецтва. Антропофагічний слинявий спонукає глядача та учасників переосмислити антропофагію бразильських індіанців та художників-модерністів.

Антропофагічне слинотеча (1973), режисерка Лігія Кларк

Щоб дізнатися більше про творчість художниці, читайте: Лігія Кларк: головні роботи сучасної художниці.

Ольвідо. Cildo Meireles

Cildo Meireles, ще один бразильський художник, створив Ольвідо. Важлива концептуальна робота, створена між 1987 та 1989 роками, розповідає про процес європейської колонізації, критикує та спонукає глядача до роздумів про цей період історії.

У його проекті ми бачимо намет, вкритий (грошовими) купюрами, а на землі - бичачі кістки, що символізують винищене корінне населення. Щодо звуку, то зсередини намету ми чуємо шум бензопили.

Ольвідо. (1987-1989), Сілдо Мейрелеш

Один і три стільці Йосип Кошут

Мабуть, найбільш цитованою роботою з точки зору сучасного мистецтва є Один і три стільці Інсталяція була створена, коли художнику було двадцять років, і донині вважається одним з найвидатніших творів концептуального мистецтва.

У монтажі ми бачимо три зображення: стілець у центрі, ліворуч - фотографія цього ж стільця, а праворуч - словникова стаття зі словом "стілець". Ці три концепції змушують глядача замислитися над тим, що таке твір мистецтва та роль репрезентації.

Один і три стільці (1965), Йосип Кошут

Система переконань Джон Летем

Створена в 1959 році художником із Замбії Джоном Латемом, робота Система переконань працює з ідеєю конструювання та руйнування фізичної книги.

Як і в ряді інших творів, Лем розміщує книги в несподіваних місцях, роблячи їх непридатними для використання за допомогою чорнила або навіть деформуючи їх.

Символічно книги розглядаються художником не лише як джерело знань та сховище інформації, але й як джерело помилок та свідчення минулого. Книги також розглядаються як метафора західного знання.

Система переконань (1959), режисер Джон Летем

Коли виникло концептуальне мистецтво?

Те, що ми розуміємо під концептуальним мистецтвом, почалося в середина 1960-х хоча вже були художники-попередники, такі як француз Марсель Дюшан, який створив свій знаменитий пісуар і готові роботи.

Багато критиків вважають пісуар прототипом для концептуальних робіт. Він міг би стати початком для готові тобто повсякденні предмети, які були перетворені на мистецькі матеріали в русі, що утвердився з 1913 року.

У соціальному плані концептуальне мистецтво народився в період запитань у різних сферах: соціальній, ідеологічній, а також мистецькій.

Революційний у своєму роді, ми зрозуміємо радикальність концептуального мистецтва, якщо озирнемося на історію мистецтва. Досить зазначити, що до 19 століття було немислимо говорити про мистецтво, не думаючи про об'єкт (полотно, скульптуру), було немислимо мати витвір мистецтва без фізичної підтримки.

Головні концептуальні художники

Іноземні художники

• Йосип Кошут (1945)
• Йозеф Бойс (1921-1986)
• Лоуренс Вайнер (1942)
• П'єро Мандзоні (1933-1963)
• Єва Гессен (1936-1970)

Бразильські художники

• Геліо Ойтісіка (1937-1980) (один з перших художників, який відкрив концептуальне мистецтво в Бразилії на початку 1960-х років)
• Лігія Кларк (1920-1988)
• Сілдо Мейрелеш (1948)
• Анна Марія Майоліно (1942)

Також познайомтеся з