Talaan ng nilalaman
Nagsimulang ipalaganap ang konseptong sining mula sa kalagitnaan ng ika-animnapung taon (bagaman may mga nauna nang mga dekada bago), ng mga artistang interesadong gumawa ng mga gawang may kakayahang magsulong ng diyalogo at summon ng pagmumuni-muni, na pumukaw sa publiko.
Sa genre na ito ng paglikha, ang ideya (ang konsepto) ay mas mahalaga kaysa sa hitsura ng akda.
Ano ang konseptong sining?
Sa konseptong sining, ang ideya (o, gaya ng sinasabi ng pangalan, ang konsepto) ay ang pinakamahalagang aspeto ng gawain. Sa genre ng sining na ito, ang ideya ay nangingibabaw sa anyo at ang pagpapatupad at kagandahan ay nakikita bilang mga pangalawang elemento.
"ang sining ay hindi tungkol sa kagandahan"
Joseph Kosuth
May iba't ibang manipestasyon ng konseptong sining. Ang konseptong sining ay maaaring, halimbawa, isang pagtatanghal (mas konektado sa teatro), kung saan ang sariling katawan ng artista ay mababasa bilang suporta. Ito ang parehong paggalaw na nangyayari sa body art.
Ano ang mga pangunahing katangian ng conceptual art?
Ang pagtanggi sa objectualism
Sa pangkalahatan, posibleng sabihin na tinatanggihan ng mga conceptual artist ang ideya ng objectualism.
Tingnan din: 8 pangunahing katutubong sayaw mula sa Brazil at sa mundo"Kung gusto nating maging mahalaga ang trabaho para sa ating panahon, hindi tayo makakagawa ng decorative art o simpleng visual entertainment."
Joseph Kosuth
Sa partikular na uri ng sining, hindi mahalaga ang pamamaraan, ang pagpapatupad, ang nadarama, nasasalat na bagay, ang mahalagang bagay dito ayisulong ang pagninilay-nilay, hikayatin ang publiko na magtanong.
Pagtatanong sa sistema
Ang mga artistang nagsasanay ng konseptong sining ay laban sa isang purong kontemplatibo tradisyonal na pagpapahalaga sa sining, na nilalayon nilang itaas talakayan ng mga ideya, debate sa tanong kung ano ang sining at, higit sa lahat, kwestyunin ang sistema, ibagsak ito.
May kilusan tungo sa pagtatanong sa papel ng mga institusyon : ano ang function ng espasyo ng gallery, ng museo? Ano ang tungkulin ng pamilihan? Mula sa mga kritiko?
Ang kahalagahan ng isang kalahok na publiko
Ang konseptong sining ay kadalasang nagagawa mula sa mga metapora na, sa pamamagitan lamang ng pagtingin, hindi na ma-decode ng manonood. Ang gawain ay pagkatapos ay ipinatawag ang publiko upang i-activate ang iba pang mga aparato, na nagpapataas ng pangangailangan para sa interaktibidad, karanasan sa pandamdam, pagmuni-muni, pag-uudyok ng matagal na titig .
Sa ganitong kahulugan, ang aura ng gawa ng sining nawawalan ng halaga, na nagbubunga ng puwang para sa pagninilay-nilay, humihingi ng aktibong postura mula sa mga taong inuuna ang kanilang sarili bago ang paglikha.
5 Mga halimbawa ng mga haka-haka na gawa
Parangolé , ni Helio Oiticica
Sa mga tuntunin ng Brazilian conceptual art, imposibleng hindi banggitin ang paglikha parangolé , ni Helio Oiticica. Ang artista ay sikat din sa paglikha ng isang serye ng mga sensory installation, ngunit marahil ang kanyang produksyon na nakakuha ng pinakamaraming epekto ay ang parangolé .
Ang gawa ay binubuo ng mga layer ng iba't ibang materyales (isang serye ng iba't ibang texture at kulay), na bumabalot sa katawan ng kalahok, na nagbibigay ng isang kawili-wiling visual aesthetic kapag may paggalaw.
Sa pamamagitan ng pag-alis sa nakakulong na espasyo ng pagpipinta, ng pagpipinta sa canvas, ang interactive na sining tulad ng parangolé ay nagbibigay ng pagtatayo ng mga silungan at sandali ng paglilibang kapwa para sa mga nagsusuot nito at para sa mga panoorin ang karanasan.
Parangolé , ni Helio Oiticica
Anthropophagic Baba , ni Lygia Clark
Ang paglikha ng Lygia Clark na ginawa noong 1973, habang nagtuturo sa Sorbonne, ito ay binubuo ng isang mausisa na pakikipag-ugnayan sa lipunan. Sa sandali ng produksyon, ang isang kalahok (mag-aaral), na nakahiga sa sahig, ay nababalot ng mga sinulid na dumadaan sa bibig ng mga nasa paligid at nauwi sa pagbuo ng lambat sa ibabaw ng nakahigang katawan. Pagkatapos ay mayroong isang ritwal upang sirain ang web na nabuo.
Ang proseso, na paulit-ulit nang maraming beses, ay bumubuo sa isa sa pinakamahalagang pagtatanghal para sa sining ng Brazil. Ang Anthropophagic Baba ay pinasisigla ang manonood at mga miyembro na pag-isipang muli ang anthropophagy ng mga Brazilian Indian at modernist na artist.
Anthropophagic Baba (1973), ni Lygia Clark
Upang makita ang iba pang mga gawa ng artista, basahin ang: Lygia Clark: ang mga pangunahing gawa ng kontemporaryong artista.
Olvido , ni Cildo Meireles
Cildo Meireles ,isa pang Brazilian artist, lumikha ng Olvido , isang mahalagang gawaing konseptwal na binuo sa pagitan ng 1987 at 1989. Ang paglikha ay nagsasalita tungkol sa proseso ng kolonisasyon ng Europa, pinupuna at hinihikayat ang manonood na pagnilayan ang panahong ito ng kasaysayan.
Sa iyong proyekto, nakikita namin ang isang tolda na may linya na may mga singil (pera), habang sa lupa ay nakikita namin ang mga buto ng baka na kumakatawan sa nawawalang populasyon ng katutubo. Sa mga tuntunin ng tunog, nakakarinig tayo ng ingay ng chainsaw mula sa loob ng tent.
Tingnan din: Paghingi ng tawad ni Socrates, ni Plato: buod at pagsusuri ng akda
Olvido (1987-1989), ni Cildo Meireles
Uma and Three Chairs , ni Joseph Kosuth
Marahil ang pinaka binanggit na gawa sa mga tuntunin ng kontemporaryong sining ay Isa at Tatlong Upuan , ng American artist na si Joseph Kosuth. Ang pag-install ay nilikha noong ang artist ay dalawampung taong gulang at itinuturing, hanggang ngayon, ang isa sa mga pinakadakilang gawa ng konseptong sining.
Sa montage ay may nakikita tayong tatlong larawan: isang upuan sa gitna, sa kaliwa. gilid ang isang larawan ng parehong upuan at sa kanang bahagi ay isang entry mula sa diksyunaryo na tumutukoy sa salitang upuan. Ang tatlong konseptong ito ay nagbubulay-bulay sa manonood kung ano ang isang gawa ng sining at ang papel ng representasyon.
Isa at Tatlong Upuan (1965), ni Joseph Kosuth
Sistema ng Paniniwala , ni John Latham
Nilikha noong 1959 ng artist na ipinanganak sa Zambia, si John Latham, ang gawaing Sistema ng Paniniwala ay gumagana sa ideya ng konstruksiyon at angpagkasira ng pisikal na aklat.
Tulad ng mga serye ng iba pang mga likha, inilalagay ni Latham ang mga aklat sa mga hindi inaasahang espasyo, na ginagawang walang silbi ang mga ito sa pintura o kahit na nababago ang anyo nito.
Simbolikal, nakikita ang mga aklat ng artist hindi lamang bilang isang mapagkukunan ng kaalaman at isang imbakan ng impormasyon, ngunit din bilang isang mapagkukunan ng mga nakaraang pagkakamali at patotoo. Ang mga aklat ay nakikita rin bilang metapora para sa kaalamang Kanluranin.
Sistema ng Paniniwala (1959), ni John Latham
Kailan lumitaw ang konseptong sining?
Ang naiintindihan namin bilang conceptual art ay nagsimula noong sa kalagitnaan ng 1960s , bagama't mayroon nang mga pioneering artist tulad ng Frenchman na si Marcel Duchamp, na lumikha ng kanyang sikat na urinal at mga yari na gawa.
Ang urinal ay itinuturing ng maraming kritiko bilang prototype ng mga haka-haka na gawa. Ito sana ang magiging simula ng ready made na mga piraso, iyon ay, araw-araw na mga bagay na ginawang artistikong materyales sa isang kilusan na inilaan mula 1913 pataas.
Sa mga terminong panlipunan, sining konseptwal ay isinilang sa panahon ng pagtatanong sa iba't ibang lugar: kapwa panlipunan at ideolohikal, gayundin sa masining.
Rebolusyonaryo sa sarili nitong paraan, nauunawaan natin ang radikal na katangian ng konseptong sining kung binabalikan natin ang isang pangkalahatang-ideya ng kasaysayan ng sining. Pansinin lamang na hanggang sa ika-19 na siglo ay hindi maiisip na pag-usapan ang tungkol sa sining nang hindi iniisip ang isang bagay (isangcanvas, isang iskultura), hindi maiisip na umiral ang isang gawa ng sining nang walang pisikal na suporta.
Mga Pangunahing Artistang Konseptwal
Mga Dayuhang Artist
- Joseph Kosuth ( 1945)
- Joseph Beuys (1921-1986)
- Lawrence Weiner (1942)
- Piero Manzoni (1933-1963)
- Eva Hesse (1936-1970)
Brazilian Artists
- Helio Oiticica (1937-1980) (isa sa mga unang artist na nagpasinaya ng conceptual art sa Brazil noong unang bahagi ng 1960s )
- Lygia Clark (1920-1988)
- Cildo Meireles (1948)
- Anna Maria Maiolino (1942)
Tingnan din ang
