Konceptuālā māksla: kas tā ir, vēsturiskais konteksts, mākslinieki, darbi

Konceptuālo mākslu sāka izplatīt, sākot ar 60. gadu vidu (lai gan priekšgājēji bija jau vairākus gadu desmitus agrāk), mākslinieki, kuri bija ieinteresēti radīt darbus, kas spēj veicināt dialogu un rosināt pārdomas, provocējot sabiedrību.

Šajā daiļrades žanrā ideja (koncepcija) ir svarīgāka par darba izskatu.

Kas ir konceptuālā māksla?

Konceptuālajā mākslā ideja (jeb, kā jau nosaukums saka, koncepcija) ir vissvarīgākais darba aspekts. Šajā mākslas žanrā, ideja gūst virsroku pār formu un izpilde un skaistums tiek uzskatīti par sekundāriem elementiem.

"māksla nav par skaistumu"

Džozefs Kosuts

Ir dažādas izpausmes Konceptuālā māksla var būt, piemēram, performance (vairāk saistīta ar teātri), kurā paša mākslinieka ķermeni var nolasīt kā balstu. Tā ir tāda pati kustība, kāda notiek ķermeņa mākslas gadījumā.

Kādas ir konceptuālās mākslas galvenās iezīmes?

Objektīvisma noraidījums

Kopumā var apgalvot, ka konceptuālie mākslinieki atsakās no objektīvisma idejas.

"Ja vēlamies, lai darbs būtu nozīmīgs mūsu laikmetam, mēs nevaram radīt dekoratīvu mākslu vai vienkārši vizuālu izklaidi."

Džozefs Kosuts

Šajā specifiskajā mākslas veidā nav nozīmes tehnikai, izpildījumam, taustāmajam objektam, svarīgi ir veicināt pārdomas, rosināt sabiedrību uzdot jautājumus.

Apšaubīt sistēmu

Mākslinieki, kas nodarbojas ar konceptuālo mākslu, ir pret tīri kontemplatīvu novērtējumu Tradicionālā māksla, viņi vēlas rosināt diskusiju par idejām, diskutēt par to, kas ir māksla, un, pats galvenais, apšaubīt sistēmu, apgāzt to.

Ir vērojama virzība uz institūciju lomas apšaubīšana Kāda ir galerijas telpas, muzeja funkcija? Kāda ir tirgus funkcija? Kāda ir kritikas funkcija?

Sabiedrības līdzdalības nozīme

Bieži vien konceptuālā māksla tiek radīta no metaforām, kuras skatītājs, tikai skatoties, nespēs atšifrēt. Darbs tad aicina publiku iedarbināt citas ierīces, radot nepieciešamību pēc interaktivitātes, taustes pieredzes, refleksijas, rosinot garš skats .

Šādā nozīmē mākslas darba aura zaudē savu vērtību, nomainot to ar pārdomu telpu, kas no tā, kurš atrodas radījuma priekšā, prasa aktīvu stāju.

5 Konceptuālo darbu piemēri

Parangolé līdz Helio Oiticica

Runājot par Brazīlijas konceptuālo mākslu, nevar nepieminēt brazīliešu konceptuālās mākslas radīšanu. parangolé Mākslinieks kļuva slavens arī ar sensoro instalāciju sēriju, bet, iespējams, populārākais viņa darbs bija parangolé .

Darbu veido no dažādiem materiāliem (dažādas tekstūras un krāsas) veidoti pārvalki, kas apvij dalībnieku ķermeni, kustību laikā radot interesantu vizuālo estētiku.

Atstājot ierobežoto gleznas, audekla gleznas telpu, interaktīvo mākslu, kā parangolé sniedz patvērumu un atpūtas brīžus gan tiem, kas to valkā, gan tiem, kas to vēro.

Parangolé līdz Helio Oiticica

Antropofāgiskā slinkums , autors: Lygia Clark

Ligijas Klārkas darbs, kas tapis 1973. gadā, pasniedzot Sorbonnā, ir savdabīga sociāla mijiedarbība. 1973. gadā, pasniedzot Sorbonnā, tika radīta interesanta sociāla mijiedarbība. Izgatavošanas brīdī dalībnieks (students), guļot uz grīdas, tiek iesaistīts ar diegu pavedieniem, kas iziet cauri apkārtējo mutēm un galu galā veido tīklu virs guļošā ķermeņa. Pēc tam notiek izveidojušos tīklu iznīcināšanas rituāls.

Šis process, kas ir jāatkārto vairākas reizes, ir viens no svarīgākajiem Brazīlijas mākslas priekšnesumiem. Antropofāgiskā slinkums rosina skatītājus un dalībniekus pārdomāt Brazīlijas indiāņu un modernisma mākslinieku antropofagiju.

Antropofāģiskā slinkšana (1973), autore Lygia Clark

Lai uzzinātu vairāk par mākslinieces darbiem, lasiet: Lygia Clark: mūsdienu mākslinieces galvenie darbi.

Olvido Cildo Meireles

Cildo Meireles, vēl viens brazīliešu mākslinieks, ir radījis Olvido Nozīmīgs konceptuāls darbs, kas tapis laikā no 1987. līdz 1989. gadam, stāsta par Eiropas kolonizācijas procesu, kritizējot un rosinot skatītāju aizdomāties par šo vēstures posmu.

Viņa projektā mēs redzam telti, kas noklāta ar (naudas) banknotēm, bet uz zemes redzam vēršu kaulus, kas simbolizē iznīcinātos pamatiedzīvotājus. Runājot par skaņu, no telts iekšpuses dzirdams motorzāģa troksnis.

Olvido (1987-1989), autors Cildo Meireles

Viens un trīs krēsli ar Joseph Kosuth

Iespējams, visvairāk citētais darbs laikmetīgās mākslas jomā ir Viens un trīs krēsli Instalācija tika radīta, kad māksliniekam bija divdesmit gadu, un līdz pat šai dienai tiek uzskatīta par vienu no izcilākajiem konceptuālās mākslas darbiem.

Montāžā mēs redzam trīs attēlus: krēslu centrā, kreisajā pusē šī paša krēsla fotogrāfiju un labajā pusē vārdnīcas ierakstu, kas attiecas uz vārdu krēsls. Šie trīs jēdzieni liek skatītājam aizdomāties par to, kas ir mākslas darbs un kāda ir tā reprezentācijas loma.

Viens un trīs krēsli (1965), autors Joseph Kosuth

Pārliecības sistēma John Latham

1959. gadā Zambijā dzimušā mākslinieka Džona Lathema (John Latham) radītais darbs. Pārliecības sistēma strādā ar ideju par fiziskās grāmatas konstruēšanu un iznīcināšanu.

Tāpat kā vairākos citos darbos, Lathems ievieto grāmatas negaidītās vietās, padarot tās nederīgas ar tinti vai pat deformējot.

Simboliski grāmatas mākslinieks uztver ne tikai kā zināšanu avotu un informācijas krātuvi, bet arī kā kļūdu avotu un pagātnes liecību. Grāmatas tiek uztvertas arī kā Rietumu zināšanu metafora.

Pārliecības sistēma (1959), autors Džons Lathems

Kad radās konceptuālā māksla?

Tas, ko mēs saprotam kā konceptuālo mākslu, aizsākās 60. gadu vidus lai gan jau bija tādi priekšgājēji, kā francūzis Marsels Dišāns, kurš radīja slaveno pisuāru un ready made darbus.

Daudzi kritiķi uzskata, ka pisuārs ir konceptuālo darbu prototips. Tas būtu bijis sākums gatavs tas ir, ikdienas priekšmeti, kas tika pārveidoti par mākslinieciskiem materiāliem kustībā, kura nostiprinājās, sākot ar 1913. gadu.

Sociālā ziņā konceptuālā māksla dzimis apšaubīšanas laikā dažādās sfērās: sociālajā, ideoloģiskajā un arī mākslinieciskajā.

Savā ziņā revolucionāru konceptuālās mākslas radikālo dabu mēs saprotam, ja atskatāmies uz mākslas vēsturi. Pietiek atzīmēt, ka līdz 19. gadsimtam bija neiedomājami runāt par mākslu, nedomājot par objektu (audeklu, skulptūru), bija neiedomājami mākslas darbi bez fiziska atbalsta.

Galvenie konceptuālie mākslinieki

Ārvalstu mākslinieki

• Džozefs Kosuts (Joseph Kosuth, 1945)
• Jozefs Boiss (1921-1986)
• Lorenss Veiners (Lawrence Weiner, 1942)
• Pjero Manzoni (1933-1963)
• Eva Hesse (1936-1970)

Brazīlijas mākslinieki

• Helio Oiticica (1937-1980) (viens no pirmajiem māksliniekiem, kas 60. gadu sākumā Brazīlijā aizsāka konceptuālo mākslu).
• Ligija Klārka (1920-1988)
• Cildo Meireles (1948)
• Anna Maria Maiolino (1942)

Iepazīstieties arī ar