Բովանդակություն
Հայեցակարգային արվեստը սկսեց տարածվել վաթսունականների կեսերից (չնայած տասնամյակներ առաջ կային նախադրյալներ) արվեստագետների կողմից, որոնք հետաքրքրված էին ստեղծագործություններ ստեղծելով, որոնք կարող են խթանել երկխոսությունը և մտորումներ հրավիրել, հրահրել հանրությանը:
Այս ժանրում ստեղծագործության գաղափարը (հայեցակարգը) ավելի կարևոր է, քան ստեղծագործության արտաքին տեսքը:
Ի՞նչ է կոնցեպտուալ արվեստը: հայեցակարգ) աշխատանքի ամենակարևոր կողմն է: Արվեստի այս ժանրում գաղափարը գերակշռում է ձևին և կատարումը և գեղեցկությունը դիտվում են որպես երկրորդական տարրեր:
«արվեստը գեղեցկության մասին չէ»
Ջոզեֆ Կոսութ
Կան հայեցակարգային արվեստի տարբեր դրսեւորումներ ։ Կոնցեպտուալ արվեստը կարող է լինել, օրինակ, ներկայացումը (ավելի շատ կապված է թատրոնի հետ), որտեղ նկարչի սեփական մարմինը կարելի է կարդալ որպես հենարան։ Սա նույն շարժումն է, որը տեղի է ունենում մարմնի արվեստի դեպքում:
Որո՞նք են կոնցեպտուալ արվեստի հիմնական բնութագրերը:
Օբյեկտուալիզմի մերժումը
Ընդհանուր առմամբ, կարելի է նշել. որ կոնցեպտուալ արվեստագետները հրաժարվում են օբյեկտիվիզմի գաղափարից:
«Եթե մենք ցանկանում ենք, որ աշխատանքը կարևոր լինի մեր ժամանակի համար, մենք չենք կարող զբաղվել դեկորատիվ արվեստով կամ պարզապես տեսողական ժամանցով»:
Joseph Kosuth
Արվեստի այս տեսակում տեխնիկան, կատարումը, շոշափելի, շոշափելի առարկան նշանակություն չունի, այստեղ կարևորն այն է.խթանել մտորումները, խրախուսել հանրությանը հարցականի տակ դնել:
Համակարգը հարցականի տակ դնելը
Հայեցակարգային արվեստով զբաղվող արվեստագետները դեմ են արվեստի զուտ հայեցողական ավանդական գնահատմանը, որը նրանք մտադիր են բարձրացնել գաղափարների քննարկում, բանավեճ, թե ինչ է արվեստը և, առաջին հերթին, հարցականի տակ դնել համակարգը, տապալել այն: պատկերասրահի, թանգարանի տարածքի գործառույթը. Ո՞րն է շուկայի գործառույթը: Քննադատներից:
Մասնակցային հանրության կարևորությունը
Հայեցակարգային արվեստը հաճախ ստեղծվում է փոխաբերություններից, որոնք միայն նայելով` դիտողը չի կարողանա վերծանել: Աշխատանքն այնուհետև կոչ է անում հանրությանը ակտիվացնել այլ սարքեր՝ առաջացնելով ինտերակտիվության, շոշափելի փորձի, արտացոլման անհրաժեշտությունը, դրդելով երկարատև հայացք :
Այս առումով արվեստի գործի աուրան կորցնում է իր արժեքը՝ առաջացնելով խորհելու տարածք, պահանջելով ակտիվ կեցվածք նրանցից, ովքեր իրենց դնում են ստեղծագործությունից առաջ:
5 Կոնցեպտուալ աշխատանքների օրինակներ
Parangolé , կողմից Helio Oiticica
Բրազիլական կոնցեպտուալ արվեստի առումով անհնար է չհիշատակել Հելիո Օիտիցայի parangolé ստեղծագործությունը: Նկարիչը հայտնի էր նաև մի շարք զգայական ինստալյացիաների ստեղծմամբ, բայց հավանաբար նրա արտադրությունը, որն ամենաշատ արձագանքն է ստացել, եղել է. parangolé .
Աշխատանքը կազմված է տարբեր նյութերի շերտերից (տարբեր հյուսվածքների և գույների շարք), որոնք պարուրում են մասնակցի մարմինը` ապահովելով հետաքրքիր տեսողական էսթետիկա, երբ կա շարժում:
Թողնելով նկարի թակարդի տարածությունը, կտավի վրա նկարելը, ինտերակտիվ արվեստը, ինչպիսին է պարանգոլե -ը, ապահովում է ապաստարանների կառուցում և ժամանցի պահեր ինչպես նրանց, ովքեր կրում են այն, այնպես էլ նրանց համար, ովքեր կրում են այն: Դիտեք փորձը:
Parangolé , հեղինակ՝ Helio Oiticica
Anthropophagic Baba , by Lygia Clark
Ստեղծագործությունը Lygia Clark-ը, որը ստեղծվել է 1973 թվականին, Սորբոնում դասավանդելիս, այն բաղկացած էր հետաքրքիր սոցիալական փոխազդեցությունից: Արտադրության պահին հատակին պառկած մասնակիցը (աշակերտը) փաթաթվում է թելերով, որոնք անցնում են շրջապատողների բերանով և վերջում ցանց են կազմում պառկած մարմնի վրա։ Այնուհետև տեղի է ունենում ձևավորված ցանցը ոչնչացնելու ծես:
Այն գործընթացը, որը պետք է կրկնվի մի քանի անգամ, հանդիսանում է բրազիլական արվեստի կարևորագույն ներկայացումներից մեկը: Anthropophagic Baba խթանում է հանդիսատեսին և անդամներին վերաիմաստավորել բրազիլացի հնդկացիների և մոդեռնիստ արվեստագետների մարդաբանությունը:>
Նկարչի այլ գործերը տեսնելու համար կարդացեք՝ Լիգիա Քլարկ. ժամանակակից նկարչի հիմնական աշխատանքները։
Օլվիդո , Սիլդո Մեիրելեսի կողմից
Cildo Meireles ,մեկ այլ բրազիլացի նկարիչ, ստեղծել է Olvido , կարեւոր կոնցեպտուալ ստեղծագործություն, որը մշակվել է 1987-1989 թվականներին: Ստեղծագործությունը խոսում է եվրոպական գաղութացման գործընթացի մասին՝ քննադատելով և խրախուսելով դիտողին խորհելու պատմության այս շրջանի մասին:
Ձեր նախագծում մենք տեսնում ենք թղթադրամներով (փողով) պատված վրան, մինչդեռ գետնի վրա տեսնում ենք եզների ոսկորներ, որոնք ներկայացնում են ոչնչացված բնիկ բնակչությանը: Ձայնային առումով մենք կարող ենք վրանից շղթայական սղոցի աղմուկ լսել:
Օլվիդո (1987-1989), Սիլդո Մեիրելես
Տես նաեւ: Մեկնաբանվել է 11 հայտնի հեքիաթUma and Three Chairs , Ջոզեֆ Կոսութի
Թերևս ժամանակակից արվեստի առումով ամենաշատ մեջբերված ստեղծագործությունը One and Three Chairs է, որը հեղինակել է ամերիկացի նկարիչ Ջոզեֆ Քոսութը: Ինստալյացիան ստեղծվել է, երբ նկարիչը քսան տարեկան էր և մինչ օրս համարվում է կոնցեպտուալ արվեստի մեծագույն գործերից մեկը։
Մոնտաժում տեսնում ենք երեք պատկեր՝ աթոռ կենտրոնում, ձախ կողմում։ կողմում նույն աթոռի լուսանկարը, իսկ աջ կողմում՝ բառարանից գրառումը, որը վերաբերում է աթոռ բառին: Այս երեք հասկացությունները դիտողին ստիպում են մտածել, թե ինչ է արվեստի գործը և ներկայացման դերը:
One and Three Chairs (1965), Ջոզեֆ Կոսութ
Հավատքի համակարգ , Ջոն Լաթամի կողմից
Ստեղծվել է 1959 թվականին Զամբիայում ծնված նկարիչ Ջոն Լաթեմի կողմից, Հավատքի համակարգ ստեղծագործությունն աշխատում է գաղափարով. շինարարությունը ևֆիզիկական գրքի ոչնչացում:
Ինչպես մի շարք այլ ստեղծագործություններում, Լաթամը գրքերը տեղադրում է անսպասելի տարածություններում՝ դրանք անօգուտ դարձնելով ներկով կամ նույնիսկ դեֆորմացնելով:
Սիմվոլիկ կերպով գրքերը երևում են: արվեստագետի կողմից ոչ միայն որպես գիտելիքի աղբյուր և տեղեկատվության շտեմարան, այլև որպես անցյալի սխալների և վկայության աղբյուր։ Գրքերը նաև դիտվում են որպես արևմտյան գիտելիքի փոխաբերություն:
Հավատքի համակարգ (1959թ.), Ջոն Լաթհեմ
Տես նաեւ: Wish you were here-ի պատմությունը և թարգմանությունը (Pink Floyd)Ե՞րբ է առաջացել կոնցեպտուալ արվեստը:
Այն, ինչ մենք հասկանում ենք որպես կոնցեպտուալ արվեստ, սկսվեց 1960-ականների կեսերից , թեև արդեն կային այնպիսի ռահվիրա արվեստագետներ, ինչպիսին ֆրանսիացի Մարսել Դյուշանն էր, ով ստեղծել էր իր հայտնի միզամուղ և պատրաստի աշխատանքները:
Միզուկը շատ քննադատների կողմից համարվում է կոնցեպտուալ աշխատանքների նախատիպը։ Դա կլիներ սկզբնակետը պատրաստի կտորների, այսինքն՝ առօրյա առարկաների համար, որոնք վերածվեցին գեղարվեստական նյութերի մի շարժման մեջ, որը օծվեց 1913 թվականից սկսած։
Սոցիալական առումով. արվեստ կոնցեպտուալ ծնվել է հարցականի ժամանակաշրջանում տարբեր ոլորտներում՝ և՛ սոցիալական, և՛ գաղափարական, և՛ գեղարվեստական:
Հեղափոխական յուրովի, մենք հասկանում ենք կոնցեպտուալ արվեստի արմատական բնույթը, եթե մենք հետ ենք նայում արվեստի պատմության ակնարկին: Պարզապես ուշադրություն դարձրեք, որ մինչև 19-րդ դարը անհնար էր խոսել արվեստի մասին՝ առանց որևէ առարկայի մասին մտածելու (ա.կտավ, քանդակ), աներևակայելի էր, որ արվեստի գործը գոյություն ունենա առանց ֆիզիկական աջակցության: 1945)
Բրազիլացի նկարիչներ
- Helio Oiticica (1937-1980) (առաջին նկարիչներից մեկը, ով բացել է կոնցեպտուալ արվեստը Բրազիլիայում վաղ շրջանում 1960-ականներ)
- Լիգիա Քլարկ (1920-1988)
- Cildo Meireles (1948)
- Աննա Մարիա Մայոլինո (1942)
Տե՛ս նաև
